समीक्षा: प्रिंसेस, लॉस्ट थिएटर ✭✭✭

फोटो: Aidan Orange Photography प्रिंसेस

LOST Theatre

16 नवंबर 2016

3 स्टार

कहानी कहने का एक मनमोहक प्रयोग—यह दिलचस्प और बेहद नवाचारी मनोरंजन—कम्पोज़र-राइटर-कोरियोग्राफ़र-सिंगर-डायरेक्टर स्टुअर्ट सेंट का ‘इंटरडिसिप्लिनरी’ थिएटर-पीस है।  बेहद मशहूर ‘Alice in Wonderland’ की कहानी को शुरुआती बिंदु बनाकर, सेंट दर्शकों पर 80s-फ्यूज़न स्टाइल का धड़कता, प्री-रिकॉर्डेड साउंडट्रैक बरसाते हैं; वोकल्स वे खुद करते हैं (काफी आकर्षक आवाज़, कुछ-कुछ Mark Almond जैसी), जबकि आठ कलाकारों की विविधता भरी मंडली (यहाँ चोट के कारण सात) एक कहानी-पुस्तक की नायिका के सफ़र की आदर्श/आइकोनिक दृश्यों को मंच पर उतारती है।  इसके लिए वे कई अलग-अलग शैलियों से मूव्स लेते हैं: कमर्शियल; म्यूज़िकल थिएटर; आर्टहाउस कंटेम्पररी; बैले; स्ट्रीट डांस।  यह बेहद मज़ेदार है, और बस एक घंटे से थोड़ा-सा ज़्यादा में सरपट निकल जाता है—ठहराव से कहीं ज़्यादा आनंद-बिंदुओं को छूता हुआ।

इसलिए यहाँ के डांसर प्रस्तुति के लिए निर्णायक हैं।  व्हाइट रैबिट-फिगर के रूप में मॉर्गन स्कॉट संवेदनशील और सधा हुआ है—लंबे, लहराते इशारों में सुरुचिपूर्ण—और ऐसी अनुशासित काया के साथ जो बिना किसी दिखने वाली मेहनत के मूव करती है और पोज़ थामे रहती है, दर्शकों से सीधे और आत्मविश्वास के साथ संवाद करती है।  उनकी परफ़ॉर्मेंस ट्रूप की स्टैंड-आउट है, और साफ़ है कि यह कलाकार आगे बहुत दूर जाएगा। ट्रैविस सम्नर और ओन्येमाची एजीमोफोर भी उसी London Studio Centre बैकग्राउंड से आते हैं, लेकिन उनके स्टेप्स में उतनी निर्मम सटीकता की मांग नहीं: वे ज़्यादा मिलनसार, हास्यपूर्ण, रिलैक्स्ड और बातचीत-सी शैली वाले हैं।  इसी में लड़कियाँ भी—उस पकड़ में न आने वाले रैबिट की तुलना में—उनके करीब आती हैं: नाओमी पीस्टन, लुईज़ आंद्रे डगलस और हेलन स्कॉट—तीनों को कैरेक्टर रोल मिलते हैं, सम्नर और एजीमोफोर की तरह, और वे कई अलग-अलग किरदारों को उनकी विचित्रताओं और अलगाव को शानदार ढंग से पकड़ते हुए निभाती हैं।  वे प्रदर्शन के अधिकांश हिस्से में मंच पर रहती हैं, और रफ़्तार कड़ी है: खास तौर पर स्कॉट को शानदार जंप्स और लिफ्ट्स की एक श्रृंखला से गुज़ारा जाता है, जिसका वे साफ़ तौर पर आनंद लेते हैं।  दूसरी ओर, जेनी डिकी को ‘Alice/Princess’ वाला हिस्सा काफ़ी सीधे ढंग से निभाना होता है, और वे उसे पर्याप्त स्पष्टता और गर्मजोशी के साथ करती हैं: वही एक किरदार है जिसके हम सबसे करीब महसूस करते हैं, और उसके सफ़र से हम सहज और उत्सुकता के साथ जुड़ जाते हैं।

कोरियोग्राफी बारीकी से ध्यान देने पर भरपूर इनाम देती है, और संभव है कि मंच के सामने मौजूद कुछ TV स्क्रीन—Mary Colhisey की डिज़ाइन-कॉन्सेप्ट—कुछ अहम विवरणों को ढक देती हों।  कुल मिलाकर, फिर भी, इसका लुक आकर्षक रूप से समकालीन है: नैरेटिव इतना सरल है कि आसानी से फॉलो हो जाता है।  पीट एयर्स की लाइटिंग पूरी तरह सक्षम है, और साइमन किट्स व सैम डाइसन का साउंड ठीक-ठाक है (हालाँकि हम चाहेंगे कि सेंट के लिरिक्स इतने साफ़ सुनाई दें कि उन्हें ठीक से समझ सकें)।  लाना एवीस और ग्वेन जोन्स ‘रेज़िडेंट कोरियोग्राफ़र्स’ हैं, और अतिरिक्त सामग्री मो जेन से आती है।  सेंट के पास यहाँ कुछ खास बन रहा है, और हम इसे आगे विकसित होते देखने के लिए उत्सुक हैं।