レビュー：プリンセス、ロスト・シアター ✭✭✭

写真：Aidan Orange Photography Princess

LOST Theatre

2016年11月16日

星3つ

物語を語るという行為そのものを軽やかに実験してみせる、魅力的で革新的なエンターテインメント。作曲・脚本・振付・歌唱・演出を一手に担うスチュアート・セイントによる“学際的（interdisciplinary）”な舞台作品です。よく知られた『不思議の国のアリス』を出発点に、セイントは80年代フュージョン調の重低音が効いたプリレコのサウンドトラックを叩きつけるように鳴らし（本人がヴォーカルも担当。マーク・アーモンドを思わせる、なかなか魅力的な声です）、個性豊かな8人組（怪我のため本公演では7人）が、物語のヒロインが旅の途上で遭遇する典型的な場面を次々と立ち上げていきます。そのために用いられる動きは実に多彩。商業ダンス、ミュージカルの語法、アートハウス系コンテンポラリー、バレエ、ストリートダンスまで縦横無尽です。とにかく楽しく、上演時間は1時間少々なのに疾走感たっぷり。間延びする瞬間より、気持ちよく刺さる瞬間のほうがずっと多いのです。

したがって、本作ではダンサーたちが要になります。白ウサギ的存在を担うモーガン・スコットは官能的で品があり、長くしなやかなジェスチャーの優雅さが光る。鍛え上げられた身体は、驚くほど力みなく動き、静止し、客席とまっすぐ確かな回路でつながっていきます。群舞の中でも際立つ存在感で、これから伸びていくアーティストであることがはっきり伝わります。トラヴィス・サムナーとオニェマチ・エジモフォーも彼と同じロンドン・スタジオ・センター出身ですが、求められるのは同じ種類の苛烈な精密さというより、もっと親しみやすく、ユーモラスで、肩の力が抜けた“会話”のようなステップ。その点では、女性陣のほうが掴みどころのないウサギ像よりも彼らに近いかもしれません。ナオミ・ピーストン、ルイーズ・アンドリー・ダグラス、ヘレン・スコットはいずれもキャラクター性の強い役どころを与えられ、サムナーやエジモフォー同様、複数の役を演じ分けながら、それぞれの癖や差異を見事に表現してみせます。彼女たちは上演の大半で舞台に立ち続け、テンポは容赦なく厳しい。とりわけスコットは、素晴らしいジャンプやリフトの連続に追い込まれますが、本人はそれを明らかに楽しんでいるようでした。一方、ジェニー・ディッキーは「アリス／プリンセス」を比較的まっすぐに演じる必要があり、彼女はその役を明晰さと温かさをもって成立させています。観客が最も寄り添える存在であり、その旅路には自然と興味をもってついていけます。

振付は注意深く観るほど味わいが増しますが、舞台前方に置かれたTVスクリーン（メアリー・コルヒジーのデザイン・コンセプト）によって、重要なディテールが見えにくくなる場面があるのは惜しいところです。それでも全体のルックは惹きつけるように現代的で、物語の流れは十分に追えます。照明はピート・エアーズが堅実にまとめ、サイモン・キッツとサム・ダイソンによる音響も概ね良好（ただし、セイントの歌詞はもっとはっきり聴き取りたい——意味を追えるほどに、というのが本音です）。ラナ・エイヴィスとグウェン・ジョーンズが「レジデント・コレオグラファー」として名を連ね、追加の素材はモー・ジェンが提供。セイントはここで確かな手応えを掴んでおり、今後の発展が楽しみです。