CRÍTICA: Princess, LOST Theatre ✭✭✭

Foto: Aidan Orange Photography Princesa

LOST Theatre

16 de novembro de 2016

3 estrelas

Um delicioso exercício de narração, este entretenimento fascinantemente inovador: a peça de teatro ‘interdisciplinar’ do compositor-autor-coreógrafo-cantor-encenador Stuart Saint.  Partindo da história ultra conhecida de ‘Alice no País das Maravilhas’, Saint dispara sobre o público uma banda sonora pré-gravada, pulsante, em estilo fusão anos 80, com ele próprio nas vozes (uma voz bastante apelativa, não muito diferente da de Mark Almond), enquanto uma companhia de oito elementos escolhida de forma eclética (sete aqui, devido a uma lesão) representa as cenas arquetípicas das aventuras de uma heroína de livro infantil na sua demanda.  Para isso, recorre a movimentos de muitos estilos diferentes: comercial; teatro musical; contemporâneo de vertente mais “arthouse”; ballet; dança de rua.  É divertidíssimo e passa a correr em pouco mais de uma hora, acertando em muito mais pontos de prazer do que momentos mortos.

Os bailarinos são, por isso, fundamentais para o espetáculo.  Morgan Scott, como a figura do coelho branco, é sensual e seguro de si, elegante em gestos longos e sinuosos, com um físico disciplinado que se move e sustém posições sem esforço visível, comunicando de forma direta e confiante com o público.  É uma interpretação de destaque no grupo e é evidente que estamos perante um artista com grande futuro. Travis Sumner e Onyemachi Ejimofor vêm do mesmo “viveiro” do London Studio Centre, mas os seus passos não exigem o mesmo grau de precisão implacável: são mais afáveis, bem-humorados, descontraídos e conversacionais.  Nisto, as raparigas aproximam-se mais deles do que do esquivo coelho: Naomi Peaston, Louise Andree Douglas e Helen Scott recebem todas papéis de carácter, como Sumner e Ejimofor, interpretando muitas personagens diferentes com um domínio notável das suas idiossincrasias e distinções.  Estão em cena durante grande parte do espetáculo, e o ritmo é exigente: Scott, em particular, é levado através de uma série de saltos e elevações esplêndidos, que claramente saboreia.  Jennie Dickie, por seu lado, tem de fazer o papel de ‘Alice/Princesa’ de forma relativamente direta, e fá-lo com bastante clareza e calor: é a personagem de quem nos sentimos mais próximos, e identificamo-nos com a sua jornada com facilidade e interesse.

A coreografia recompensa uma observação atenta e, possivelmente, a presença de alguns ecrãs de TV à frente do palco – o conceito de design de Mary Colhisey – tapa detalhes importantes.  No geral, porém, o aspeto é agradavelmente contemporâneo: a narrativa é simples o suficiente para acompanhar.  Pete Ayres ilumina tudo com competência, e o som de Simon Kitts e Sam Dyson é aceitável (embora tenhamos vontade de conseguir ouvir as letras de Saint com nitidez suficiente para as seguir).  Lana Avis e Gwen Jones são as ‘coreógrafas residentes’, e material adicional vem de Mo Jen.  Saint tem aqui algo promissor e estamos ansiosos por o ver desenvolver-se mais.