리뷰: 프린세스, 로스트 극장 ✭✭✭

사진: Aidan Orange Photography 프린세스

LOST Theatre

2016년 11월 16일

별 3개

이 매혹적으로 혁신적인 작품은 이야기의 재미를 새삼 일깨우는 즐거운 실험이다. 작곡가이자 작가, 안무가, 가수, 연출가인 스튜어트 세인트(Stuart Saint)가 선보이는 ‘학제적(interdisciplinary)’ 연극 작품으로, 참신함으로 관객을 붙든다.  지극히 유명한 ‘이상한 나라의 앨리스’를 출발점으로 삼아, 세인트는 80년대 퓨전 스타일의 묵직한(그리고 미리 녹음된) 사운드트랙을 쿵쾅대듯 쏟아낸다. 본인은 보컬을 맡는데(마크 아몬드의 목소리를 떠올리게 하는, 제법 매력적인 음색이다), 부상으로 한 명이 빠져 이번에는 7명이 된 8인(원래는) 앙상블이 동화 속 주인공이 여정을 떠나는 전형적인 장면들을 펼쳐 보인다.  이를 위해 그는 상업 댄스, 뮤지컬 씨어터, 아트하우스 컨템포러리, 발레, 스트리트 댄스 등 다양한 스타일에서 동작을 끌어온다.  한 시간이 조금 넘는 러닝타임 동안 정신없이 질주하며, 지루함보다는 즐거움의 순간을 훨씬 더 많이 찍고 지나간다.

따라서 이 작품에서 무용수들은 공연의 핵심이다.  흰 토끼를 연상시키는 역할의 모건 스콧은 관능적이면서도 침착하고, 길고 유연한 제스처로 우아함을 보여준다. 절제된 신체는 힘 들인 흔적 없이 움직이고 포즈를 유지하며, 관객과 직접적이고 안정적으로 소통한다.  그는 단연 눈에 띄는 존재이며, 앞으로가 기대되는 아티스트임이 분명하다. 트래비스 섬너와 오니에마치 에지모포르는 그와 같은 런던 스튜디오 센터 출신이지만, 그들의 스텝은 같은 수준의 냉정한 정밀함을 요구하지 않는다. 더 친근하고, 유머러스하며, 여유롭고 대화하듯 자연스럽다.  이런 면에서 여자 무용수들은 신비로운 토끼에 가깝기보다는 섬너와 에지모포르 쪽에 더 가깝다. 나오미 피스턴, 루이즈 앙드레 더글러스, 헬렌 스콧은 모두 캐릭터 역할을 부여받아(섬너와 에지모포르처럼) 여러 배역을 오가며, 각 인물의 특이함과 차이를 훌륭하게 붙잡아낸다.  이들은 공연 대부분을 무대 위에서 보내며 속도는 가혹할 정도로 빠르다. 특히 스콧은 연속되는 멋진 점프와 리프트를 소화해야 하는데, 그 과정 자체를 즐기는 것이 분명해 보인다.  한편 제니 디키는 ‘앨리스/프린세스’ 역할을 비교적 정공법으로 연기해야 하는데, 이를 상당히 또렷하고 따뜻하게 해낸다. 우리가 가장 가까이 느끼는 인물이기도 해서, 그녀의 여정에 자연스럽게 이입하며 끝까지 흥미롭게 따라가게 된다.

안무는 세심히 들여다볼수록 더 큰 보상을 준다. 다만 무대 전면에 놓인 TV 스크린—메리 콜히지의 디자인 콘셉트—이 중요한 디테일을 가리기도 한다.  그럼에도 전체적인 비주얼은 매력적으로 현대적이며, 서사는 따라가기 충분히 단순하다.  피트 에어스의 조명은 안정적으로 기능하고, 사이먼 키츠와 샘 다이슨의 사운드는 무난하다(다만 세인트의 가사를 또렷이 들을 수 있어 내용을 따라갈 수 있기를 바랄 뿐이다).  라나 에이비스와 그웬 존스가 ‘상주 안무가’로 참여했고, 추가 소재는 모 젠이 제공했다.  세인트는 분명 흥미로운 무언가를 만들어가고 있으며, 앞으로 어떻게 더 발전할지 기대가 된다.