CRITIQUE : Le Père et l'Assassin, Théâtre National ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique la pièce d'Anupama Chandrasekhar, Le Père et l'Assassin, actuellement à l'affiche au National Theatre.

Photo : Marc Brenner Le Père et l'Assassin

National Theatre (Olivier)

14/09/23

5 Étoiles

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Beaucoup de choses sont connues sur Mahatma Gandhi, le Père de l'Inde indépendante. Pourtant, très peu de choses sont connues sur son assassin, Nathuram Godse, probablement parce que le premier Premier ministre de l'Inde, Nehru, a interdit la publication de la déclaration de Godse lors de son procès et a supprimé les mots de l'assassin. Godse croyait en une Inde hindoue indépendante, s'opposant directement à l'Inde laïque et indépendante de Gandhi, une société plus inclusive. La pièce extraordinaire d'Anupama Chandrasekhar est du théâtre historique à son meilleur, magnifique et captivant, condensant subtilement l'histoire en un récit de deux heures qui éduque et divertit. Mais il n'y a pas de traits larges, c'est incisif et détaillé, parfaitement structuré et avec un sens aigu de l'humour.

Photo : Marc Brenner

La pièce est centrée sur une performance exceptionnelle de Hiran Abeysekera dans le rôle de Godse, espiègle et malveillant, nous invitant à passer du temps avec un meurtrier, le méta-théâtre est hilarant et connectant. Sa physicalité, si bien vue dans Life of Pi, couvre chaque centimètre de la scène Oliver. C'est aussi un regard intéressant sur les politiques identitaires et de genre. Avec leur seul enfant survivant étant une fille, ses parents l'ont élevé comme une fille, craignant que le côté masculin soit condamné.

Photo : Marc Brenner

Ici, il assurait le revenu de la famille, servant de conduit à la déesse Durga. Cela est puissamment et magnifiquement dépeint, ponctué de regards sournois vers le public. Paul Bazely habite le rôle de Gandhi, le faisant vieillir parfaitement au fil des années, dégageant toujours de la dignité. Dans une pièce de voix fortes, il y en a peu de plus fines que l'excellente Ayesha Kala comme Vimala, perturbant notre narrateur peu fiable et apportant l'équilibre dont la pièce a besoin, et Tony Jayawardena est superbe en tant que Savarkar, le mentor de droite de Godse. En fait, c'est un ensemble parfait, chaque personnage est finement dessiné et nuancé.

Photo : Marc Brenner

Les horreurs de la partition sont poignantes mais simplement mises en scène, une caractéristique clé de l'excellente direction d'Indhu Rubasingham est le flux de la pièce, simplement mais efficacement mise en scène, et le décor de Rajha Shakiry s'accorde avec le ton et le mouvement. La montée actuelle du nationalisme est saisissante capturée à la conclusion de la pièce. Le National est sur une lancée maintenant, avec des transferts exceptionnels imminents à West End, et la norme élevée est maintenue par des productions actuelles comme celle-ci, qui laissera ensuite place à une programmation d'automne alléchante. Cela ressemble à une parfaite célébration du 60e anniversaire du théâtre, et cette pièce est à ne pas manquer. Un travail exceptionnel de tous ceux qui ont participé, je suis sorti du théâtre informé et pleinement diverti.