CRÍTICA: O Pai e o Assassino, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça de Anupama Chandrasekhar, The Father and the Assassin, actualmente em cena no National Theatre.

Foto: Marc Brenner The Father and the Assassin

National Theatre (Olivier)

14/9/23

5 Estrelas

COMPRAR BILHETES

Muito se sabe sobre Mahatma Gandhi, o Pai da Índia Independente. No entanto, sabe-se muito pouco sobre o seu assassino, Nathuram Godse — possivelmente porque o primeiro-ministro indiano, Nehru, proibiu a publicação da declaração de Godse no julgamento, suprimindo as palavras do assassino. Godse acreditava numa Índia Hindu independente, em oposição directa à Índia Independente e Secular de Gandhi, uma sociedade mais inclusiva. A extraordinária peça de Anupama Chandrasekhar é teatro histórico no seu melhor: magnífica e absorvente, condensando subtilmente a História numa narrativa de duas horas que educa e entretém. Mas não há aqui pinceladas largas; é incisiva e detalhada, perfeitamente estruturada e com um apurado sentido de humor.

Foto: Marc Brenner

A peça é sustentada por uma interpretação notável de Hiran Abeysekera como Godse — brincalhão e perverso — que nos convida a passar tempo com um assassino; o metateatro é hilariante e cria uma ligação imediata com o público. A sua fisicalidade, tão bem vista em Life of Pi, ocupa cada centímetro do palco do Olivier. É também um olhar interessante sobre identidade e política de género. Sendo o único filho sobrevivente do sexo feminino, os pais criaram-no como rapariga, temendo que o lado masculino estivesse condenado.

Foto: Marc Brenner

Aqui, ele garantia rendimento para a família, funcionando como um canal para a Deusa Durga. Tudo isto é retratado de forma poderosa e belíssima, pontuado por olhares cúmplices lançados ao público. Paul Bazely habita o papel de Gandhi, envelhecendo-o na perfeição à medida que os anos passam, sempre a exalar dignidade. Numa peça de vozes fortes, poucas se destacam tanto como a excelente Ayesha Kala, na pele de Vimala, a desafiar o nosso narrador pouco fiável e a oferecer o equilíbrio de que a peça precisa; e Tony Jayawardena está soberbo como Savarkar, o mentor de direita de Godse. Aliás, é um elenco impecável, com cada personagem finamente desenhada e cheia de nuances.

Foto: Marc Brenner

Os horrores da Partição são um murro no estômago e, ainda assim, encenados com simplicidade. Um elemento-chave da direcção extraordinária de Indhu Rubasingham é o fluxo do espectáculo: uma encenação simples, mas eficaz, com o cenário de Rajha Shakiry a sintonizar-se com o tom e o movimento. A actual ascensão do nacionalismo é captada de forma arrepiante no desfecho. O National está numa fase excelente, com transferências para o West End de grande nível à vista, e a manter um padrão elevadíssimo com produções actuais como esta — antes de dar lugar a uma apetecível programação de outono. Sente-se como uma celebração perfeita do 60.º aniversário do teatro, e esta é uma peça a não perder. Trabalho excepcional de todos os envolvidos; saí do teatro mais informado e totalmente entretido.