Livres de théâtre pour vous aider à traverser la fermeture

L'équipe de BritishTheatre.com s'est réunie (virtuellement) pour proposer quelques-uns des livres de théâtre – anciens et nouveaux – que nous lisons et recommandons.

Je t'adore jusqu'à l'os : Mon père et la construction de moi par Christopher Eccleston Dans cette nouvelle autobiographie, l'acteur Christopher Eccleston propose un récit émouvant et personnel de sa relation avec son père Ronnie et comment cela a façonné toute sa carrière. Mettant en lumière les barrières auxquelles font face les personnes issues de milieux ouvriers, il emmène les lecteurs à travers les hauts et les bas de son travail sur scène et à l'écran, y compris son passage dans Doctor Who, parlant de sa dépression, de l'anorexie et du doute de soi, tout en partageant son expérience de la descente de Ronnie dans la démence. Cliquez ici pour lire la critique de Paul T Davies.

Ma vie avec Michael : 10 ans de Thriller Live ! par Gary Lloyd Thriller Live! a maintenant terminé sa course de 11 ans dans le West End de Londres, mais son directeur Gary Lloyd a retracé son parcours en travaillant avec l'héritage de Michael Jackson dans cette nouvelle autobiographie, publiée l'année dernière. Elle explore la carrière précoce de Lloyd en tant que danseur dans les années 1980 et son passage à la chorégraphie et à la mise en scène avant de nous plonger dans les coulisses du spectacle mondial. Il révèle comment le spectacle a été conçu et comment ces artistes se sont développés alors que le spectacle explosait dans le monde entier, ainsi que d'autres histoires en coulisses.

L'un d'eux : D'Albert Square à la Place du Parlement par Michael Cashman La nouvelle autobiographie de Michael Cashman révèle comment il est passé d'acteur de scène et d'écran – y compris en réalisant un baiser gay emblématique dans EastEnders – à militant pour les droits des homosexuels, député européen et pair à vie. Avec plein de potins du showbiz, il retrace sa première carrière jusqu'à son époque d'enfant acteur, débutant à 12 ans dans Oliver! dans le West End et jouant plus tard avec le National Youth Theatre. En tant que co-fondateur de Stonewall avec Ian McKellen, il parle de son travail dans les droits civiques et la politique ainsi que de comment il a trouvé l'amour de sa vie. Cliquez ici pour lire la critique de Paul T Davies.

Démasqué : Une autobiographie par Andrew Lloyd Webber Le compositeur de théâtre musical le plus réussi de Grande-Bretagne – fêtant ce mois-ci son 72e anniversaire – a écrit sur les rebondissements de sa longue carrière. Écrivant de sa voix unique, Andrew Lloyd Webber revient sur son enfance, révélant ses influences précoces, et comment il est venu à écrire des spectacles de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat jusqu'à The Phantom of the Opera. Il nous emmène dans les coulisses de ses productions, révélant des détails sur chaque spectacle, y compris les personnes avec lesquelles il a travaillé, comme les collaborateurs Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh et Trevor Nunn ainsi que des interprètes tels qu'Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford et Betty Buckley. Publié en 2018, il est sorti en livre de poche l'année dernière.

Ceci est Shakespeare : Comment lire le plus grand dramaturge du monde par Emma Smith Le livre acclamé d'Emma Smith sur Shakespeare, qui sortira en livre de poche la semaine prochaine, remet en question beaucoup de ce que nous pensons savoir sur le dramaturge le plus célèbre de Grande-Bretagne. Elle révèle les ambiguïtés des pièces de Shakespeare et leur actualité changeante, explorant comment leurs thèmes continuent de résonner au XXIe siècle. Il est plein de réflexions et d'idées intrigantes et, bien que Smith soit professeur d'études shakespeariennes au Hertford College, elle écrit d'une manière fraîche et accessible qui plaira à tous ceux qui s'intéressent au théâtre shakespearien.

Jules César et moi : Explorer la pièce africaine de Shakespeare par Paterson JosephLes réalités des coulisses de la mise en scène d'un spectacle sont révélées dans le livre franc de Paterson Joseph sur la production acclamée de Jules César de Shakespeare par la Royal Shakespeare Company en 2012 dans laquelle il a joué. Il nous guide à travers le concept de la production sous la direction de Greg Doran, le plaçant en Afrique avec une majorité de distribution noire, passant par les répétitions, les interprétations des personnages et des lignes, et les tournées. Il parle également de sa propre carrière ainsi que des questions telles que le casting d'acteurs issus de minorités ethniques dans le théâtre, notamment chez Shakespeare. Cliquez ici pour lire la critique de Mark Ludmon.

L'Autre Jambe de Mr Foote : Comédie, tragédie et meurtre dans le Londres géorgien par Ian Kelly En plus d'être une pièce avec Simon Russell Beale au Hampstead Theatre de Londres il y a cinq ans, L'Autre Jambe de Mr Foote a commencé comme une biographie de l'acteur, dramaturge et impresario du XVIIIe siècle, Samuel Foote. Le livre dresse un portrait vivant du monde théâtral dans le Londres géorgien, suivant Foote à travers ses diverses entreprises théâtrales, son procès notoire pour sodomie, ses amitiés et ses disputes avec des figures comme Samuel Johnson et David Garrick, et la perte de sa jambe qu'il a transformée en marque déposée lucrative. Écrit par l'acteur et dramaturge Ian Kelly, il a remporté le prix du Livre de théâtre de l'année de la Society of Theatre Research lors de sa publication en 2013.

 Redéfinir le Musical édité par Sarah WhitfieldPour les praticiens, les universitaires et les passionnés de théâtre, Redéfinir le Musical réunit certaines des réflexions les plus récentes sur le théâtre musical. Publié l'année dernière, il s'agit d'une collection d'articles par des spécialistes des études culturelles, américaines et théâtrales couvrant des sujets tels que les vies noires et les espaces LGBTQ+. Allant de South Pacific et The Lion King à Hamilton et Fun Home, il offre de nouvelles perspectives sur l'histoire du théâtre musical, appelant à une nouvelle approche radicale et inclusive. 

Toujours là : La vie démente, nerveuse, singulière d'Elaine Stritch par Alexandra Jacobs Publié l'année dernière, cette biographie de la légendaire star de la scène Elaine Stritch a été décrite par l'écrivaine Sheila Walker comme une « délicieuse odyssée pleine de rebondissements à travers la vie distinctive d'une icône féministe ». C'est la première biographie complète, depuis ses racines à Detroit pendant la Grande Dépression jusqu'à sa carrière à Broadway, explorant ses collaborations avec des figures comme Noël Coward, Tennessee Williams et Stephen Sondheim ainsi que ses tentatives courageuses mais imparfaites de maîtriser un sérieux problème d'alcoolisme. Basé sur des années de recherches et d'interviews, il capture l'esprit sardonique et le charme audacieux de l'actrice défunte tout en reconnaissant ses nombreuses complexités sombres.

Tout était possible : La naissance de la comédie musicale Follies par Ted ChapinPublié il y a 15 ans, Tout était possible révèle le drame des coulisses de la mise en scène d'un spectacle – dans ce cas, Follies de Stephen Sondheim. Il s'agit du journal de Ted Chapin qui, en 1971, était assistant de production pour la première de la comédie musicale à Broadway. Il emmène les lecteurs dans une aventure palpitante allant des incertitudes du casting et des répétitions aux pressions d'un rodage à Boston jusqu'à la première nuit.

Lumières colorées : Quarante ans de mots et de musique, Show Biz, collaboration et tout ce jazz par John Kander et Fred Ebb Le compositeur John Kander et le parolier Fred Ebb – l'un des duos les plus grands de l'histoire du théâtre musical – parlent de leurs carrières et de 40 ans de comédies musicales américaines dans cette autobiographie, sous la forme d'un dialogue. Elle examine leurs carrières depuis 1962 lorsqu'ils ont travaillé ensemble pour la première fois à travers des spectacles tels que Cabaret, Chicago et Kiss of the Spider Woman (mais malheureusement pas plus récents comme Curtains et The Scottsboro Boys). Ils révèlent comment leurs spectacles ont pris forme et leur travail avec des artistes tels que Frank Sinatra, Barbra Streisand et Bob Fosse.

 État de la nation : Le théâtre britannique depuis 1945 par Michael BillingtonUn voyage fascinant et instructif à travers 60 ans de pièces et dramaturges britanniques de l'après-guerre par l'ancien critique en chef de The Guardian, Michael Billington, situant cela dans les contextes de changement social et des paysages politiques et culturels. En commençant par Noël Coward et Terence Rattigan, il retrace l’émergence d’un nouveau théâtre radical avec des figures comme John Osborne et Harold Pinter jusqu'à Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett et David Hare. Il a été mis à jour pour la publication en livre de poche en 2009.

Avez-vous lu d'autres livres de théâtre pendant le confinement ? Faites-nous part de vos préférés.