셧다운 기간 동안 도움이 될 연극 도서 추천

BritishTheatre.com 팀이 (온라인으로) 함께 모여, 우리가 읽고 추천해온 오래된 책부터 최신작까지 몇 권의 연극 관련 도서를 추려봤습니다.

내가 사랑한 당신의 뼈: 아버지와 나를 만든 이야기(I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me) - 크리스토퍼 에클스턴 이 새로운 자서전에서 배우 크리스토퍼 에클스턴은 아버지 로니와의 관계, 그리고 그 관계가 자신의 커리어 전반을 어떻게 빚어냈는지에 대해 감동적이고도 개인적인 이야기를 들려줍니다. 노동계급 배경을 가진 사람들이 마주하는 장벽을 짚어내며, 무대와 스크린에서의 커리어가 겪어온 기쁨과 고비를 따라가게 하죠. 닥터 후(Doctor Who)로 활동하던 시절을 포함해, 정신적 붕괴와 식이장애(거식증), 자기 의심에 대해 솔직히 말하는 한편, 로니가 치매로 서서히 무너져가는 과정을 지켜본 경험도 나눕니다. 폴 T 데이비스의 리뷰는 여기에서 확인하세요.

마이클과 함께한 내 삶: 스릴러 라이브! 10년(My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live!) - 게리 로이드 스릴러 라이브!는 런던 웨스트엔드에서 11년간의 공연을 마치고 막을 내렸지만, 연출가 게리 로이드는 지난해 출간된 이 새 자서전에서 마이클 잭슨의 유산과 함께해온 자신의 여정을 기록합니다. 1980년대 무용수로 시작한 초창기 커리어와 안무·연출로의 전환을 살피고, 전 세계적 히트작이 된 공연의 내부를 본격적으로 들여다봅니다. 작품이 어떻게 캐스팅됐는지, 그리고 공연이 세계 곳곳으로 뻗어나가며 출연진이 어떻게 성장했는지, 그 밖의 다양한 비하인드 스토리를 공개합니다.

그들 중 한 사람: 앨버트 스퀘어에서 의회광장까지(One of Them: From Albert Square to Parliament Square) - 마이클 캐시먼 마이클 캐시먼의 새 자서전은 무대와 스크린 배우로서의 삶(이스트엔더스(EastEnders)에서 역사적인 동성 키스를 선보이기도 했죠)에서 출발해, 성소수자 인권 운동가이자 유럽의회 의원(MEP), 종신 귀족으로까지 나아간 여정을 보여줍니다. 풍성한 연예계 뒷이야기와 함께, 12살에 웨스트엔드의 올리버!(Oliver!)로 데뷔한 아역 시절부터 이후 내셔널 유스 시어터(National Youth Theatre)에서 활동하기까지 첫 커리어를 되짚습니다. 이언 매켈런과 함께 스톤월(Stonewall)을 공동 설립한 그는 시민권과 정치 분야에서의 활동, 그리고 인생의 사랑을 만나기까지의 과정도 이야기합니다. 폴 T 데이비스의 리뷰는 여기에서 확인하세요.

언마스크드: 회고록(Unmasked: A Memoir) - 앤드루 로이드 웨버 영국에서 현존하는 가장 성공한 뮤지컬 작곡가(이번 달 72번째 생일을 맞은)가 자신의 긴 커리어의 굴곡을 기록했습니다. 특유의 목소리로 풀어낸 이 회고록에서 앤드루 로이드 웨버는 어린 시절로 돌아가 초기 영향을 받았던 것들을 공개하고, 조지프 앤드 디 어메이징 테크니컬러 드림코트(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)부터 오페라의 유령(The Phantom of the Opera)까지 어떻게 작품을 써 내려갔는지를 들려줍니다. 제작 현장의 뒷이야기와 각 작품의 디테일도 빠짐없이 담았는데, 팀 라이스, 로버트 스티그우드, 해럴드 프린스, 캐머런 매킨토시, 트레버 넌 같은 협업자들과 일레인 페이지, 세라 브라이트먼, 주디 덴치, 패티 루폰, 바브라 스트라이샌드, 마이클 크로퍼드, 베티 버클리 등 출연진과의 작업도 포함됩니다. 2018년에 출간됐고, 지난해 페이퍼백으로도 나왔습니다.

이것이 셰익스피어다: 세계 최고의 극작가를 읽는 법(This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright) - 에마 스미스 다음 주 페이퍼백 출간을 앞둔 에마 스미스의 호평받은 셰익스피어 책은, 우리가 영국에서 가장 유명한 극작가에 대해 알고 있다고 생각해온 많은 통념에 도전합니다. 셰익스피어 희곡의 모호함과 시대에 따라 달라지는 동시대성을 드러내며, 그 주제들이 21세기에도 어떻게 계속 울림을 갖는지 탐구하죠. 흥미로운 통찰과 아이디어가 가득하고, 헤트퍼드 칼리지(Hertford College)의 셰익스피어 연구 교수이기도 한 스미스는 신선하고 접근하기 쉬운 문체로 셰익스피어 연극에 관심 있는 누구에게나 매력적으로 다가갑니다.

줄리어스 시저와 나: 셰익스피어의 ‘아프리카’ 희곡을 탐구하다(Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play) - 패터슨 조지프 패터슨 조지프는 이 솔직한 책에서, 2012년 로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company)의 호평받은 줄리어스 시저 제작(그가 출연했던) 무대 뒤 현실을 들려줍니다. 연출가 그레그 도런의 구상 아래, 다수의 흑인 배우가 참여한 아프리카 배경의 설정부터 리허설, 인물·대사 해석, 투어까지 제작 과정을 따라가죠. 또한 자신의 커리어 이야기와 더불어, 특히 셰익스피어 작품에서 소수 인종 배우 캐스팅 문제 같은 연극계의 이슈도 다룹니다. 마크 러드먼의 리뷰는 여기에서 확인하세요.

미스터 푸트의 또 다른 다리: 조지아 시대 런던의 코미디, 비극, 그리고 살인(Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London) - 이안 켈리 이 책은 5년 전 런던 햄프스테드 극장(Hampstead Theatre)에서 사이먼 러셀 빌이 주연한 연극으로도 무대에 올랐지만, 본래는 18세기의 다채로운 배우이자 극작가, 흥행업자였던 새뮤얼 푸트의 전기에서 출발했습니다. 조지아 시대 런던의 연극계를 생생하게 그려내며, 푸트의 다양한 연극 사업과 악명 높은 동성애(소도미) 재판, 새뮤얼 존슨과 데이비드 개릭 같은 인물들과의 우정과 불화, 그리고 돈벌이 ‘상표’로까지 만들어낸 다리 상실의 이야기를 따라갑니다. 배우이자 극작가 이안 켈리가 썼으며, 2013년 출간 당시 연극연구협회(Society of Theatre Research)로부터 ‘올해의 연극 도서(Theatre Book of the Year)’를 수상했습니다.

 뮤지컬 다시 보기(Reframing the Musical) - 세라 휘트필드 편현업 종사자, 연구자, 그리고 연극·뮤지컬 팬들에게 Reframing the Musical은 뮤지컬 씨어터에 관한 최신 논의 일부를 한데 모아 보여줍니다. 지난해 출간된 이 책은 문화연구, 미국학, 연극학 분야 전문가들의 글을 모은 논문집으로, 흑인 삶과 LGBTQ+ 공간 같은 주제를 다룹니다. 사우스 퍼시픽(South Pacific)과 라이온 킹(The Lion King)부터 해밀턴(Hamilton), 펀 홈(Fun Home)까지 폭넓게 아우르며, 뮤지컬 역사에 새로운 시각을 제시하고 급진적이고 포용적인 새로운 접근을 촉구합니다. 

여전히 여기: 일레인 스트리치의 기상천외하고도 불안한, 독보적인 삶(Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch) - 알렉산드라 제이콥스 지난해 출간된 전설적인 무대 스타 일레인 스트리치의 전기는, 작가 실라 워커가 “맛있고, 술술 넘어가며, 페미니스트 아이콘의 독특한 삶을 꼼꼼히 누비는 즐거운 질주”라고 표현하기도 했습니다. 대공황 시기의 디트로이트에서 자라난 뿌리부터 브로드웨이 커리어에 이르기까지를 다루는 첫 본격 전기로, 노엘 카워드, 테네시 윌리엄스, 스티븐 손드하임 등과의 협업과, 심각한 음주 문제를 통제하려는 용감하지만 결함도 있는 시도들을 함께 탐구합니다. 수년간의 조사와 인터뷰를 바탕으로, 고인의 냉소적인 재치와 당당한 매력을 포착하는 동시에 그 내면의 어두운 복잡성도 놓치지 않습니다.

모든 것이 가능했다: 뮤지컬 ‘폴리스’의 탄생(Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies) - 테드 채핀15년 전 출간된 Everything Was Possible은 무대에 올리는 과정에서 벌어지는 비하인드 드라마를 보여줍니다. 여기서 다루는 작품은 스티븐 손드하임의 폴리스(Follies)입니다. 1971년 뮤지컬의 브로드웨이 초연 당시 제작 보조였던 테드 채핀이 남긴 기록으로, 캐스팅과 리허설의 불확실성부터 보스턴 트라이아웃(사전 시범 공연)의 압박을 거쳐 개막 밤까지의 롤러코스터 같은 과정을 독자와 함께합니다.

컬러드 라이트: 40년의 말과 음악, 쇼비즈, 협업, 그리고 재즈(Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz) - 존 캔더 & 프레드 엡 뮤지컬 씨어터 역사상 가장 위대한 콤비 중 하나인 작곡가 존 캔더와 작사가 프레드 엡이, 대화 형식으로 자신의 커리어와 40년의 미국 뮤지컬 이야기를 들려주는 자서전입니다. 1962년 처음 함께 작업한 시점부터 카바레(Cabaret), 시카고(Chicago), 키스 오브 더 스파이더 우먼(Kiss of the Spider Woman) 같은 작품까지 커리어를 훑습니다(아쉽게도 커튼즈(Curtains)나 더 스콧츠버러 보이즈(The Scottsboro Boys) 같은 더 최근 작품들은 포함되지 않습니다). 또한 자신의 작품들이 어떻게 무대에 오르게 됐는지, 프랭크 시나트라, 바브라 스트라이샌드, 밥 포시 같은 아티스트들과의 작업도 공개합니다.

 국가의 현재: 1945년 이후 British Theatre(State of the Nation: British Theatre since 1945) - 마이클 빌링턴 가디언(The Guardian) 전 수석 평론가 마이클 빌링턴이 전후 60년간의 영국 연극과 극작가들을 사회 변화, 정치·문화적 지형의 맥락 속에 놓고 따라가는 흥미롭고도 알찬 여정입니다. 노엘 카워드와 테렌스 래티건에서 출발해, 존 오즈번과 해럴드 핀터 같은 인물들을 거쳐 캐릴 처칠, 세라 케인, 앨런 베넷, 데이비드 헤어에 이르기까지 급진적 ‘새 연극’의 등장을 추적합니다. 2009년 페이퍼백 출간을 위해 내용이 업데이트됐습니다.

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