Livros de teatro para ajudar a superar o encerramento

A equipa da BritishTheatre.com reuniu-se (virtualmente) para escolher alguns livros de teatro — tanto antigos como recentes — que temos lido e recomendado.

Eu Amo os Teus Ossos: O Meu Pai e a Construção de Mim, de Christopher Eccleston Nesta nova autobiografia, o actor Christopher Eccleston apresenta um relato comovente e pessoal da sua relação com o pai, Ronnie, e de como isso moldou toda a sua carreira. Ao sublinhar as barreiras enfrentadas por pessoas de origens operárias, leva os leitores pelos altos e baixos do seu trabalho em palco e no ecrã, incluindo o período em que foi o Doctor Who, falando do seu colapso, da anorexia e da insegurança, além de partilhar a sua experiência da descida de Ronnie para a demência. Clique aqui para ler a crítica de Paul T Davies.

A Minha Vida com Michael: 10 Anos de Thriller Live!, de Gary Lloyd Thriller Live! terminou agora a sua temporada de 11 anos no West End de Londres, mas o seu encenador, Gary Lloyd, registou nesta nova autobiografia — publicada no ano passado — o percurso de trabalho com o legado de Michael Jackson. O livro explora o início da carreira de Lloyd como bailarino nos anos 80 e a sua transição para a coreografia e a encenação, antes de nos levar para dentro dos bastidores deste êxito mundial. Revela como o espectáculo foi distribuído e como esses intérpretes evoluíram à medida que a produção conquistava o mundo, juntamente com outras histórias de bastidores.

Um Deles: Da Albert Square à Parliament Square, de Michael Cashman A nova autobiografia de Michael Cashman revela como passou de actor de palco e ecrã — incluindo um beijo gay marcante em EastEnders — a activista pelos direitos LGBTQ+, eurodeputado e membro vitalício da Câmara dos Lordes. Com muitas histórias e mexericos do meio artístico, acompanha a sua primeira carreira desde o tempo em que era actor infantil, estreando-se aos 12 anos em Oliver! no West End, e mais tarde actuando com o National Youth Theatre. Como cofundador da Stonewall com Ian McKellen, fala do seu trabalho nos direitos civis e na política, bem como de como encontrou o amor da sua vida. Clique aqui para ler a crítica de Paul T Davies.

Unmasked: Memórias, de Andrew Lloyd WebberO compositor de teatro musical mais bem-sucedido do Reino Unido ainda em vida — que este mês celebra o seu 72.º aniversário — escreveu sobre as voltas e reviravoltas da sua longa carreira. Com a sua voz inconfundível, Andrew Lloyd Webber recua à infância, revelando as suas primeiras influências e como mais tarde escreveu espectáculos desde Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat até The Phantom of the Opera. Leva-nos para os bastidores das suas produções, revelando detalhes sobre cada espectáculo, incluindo as pessoas com quem trabalhou, como os colaboradores Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh e Trevor Nunn, e intérpretes como Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford e Betty Buckley. Publicado em 2018, saiu em edição de bolso no ano passado.

Isto É Shakespeare: Como Ler o Maior Dramaturgo do Mundo, de Emma SmithO aclamado livro de Emma Smith sobre Shakespeare, que chega à edição de bolso na próxima semana, desafia muitas das ideias que julgamos saber sobre o dramaturgo mais famoso do Reino Unido. Ela revela as ambiguidades das peças de Shakespeare e a forma como a sua actualidade se transforma, explorando como os temas continuam a ressoar no século XXI. Está repleto de observações e ideias fascinantes e, embora Smith seja professora de Estudos Shakespeareanos no Hertford College, escreve de forma fresca e acessível, capaz de agradar a qualquer pessoa interessada em teatro shakespeareano.

Júlio César e Eu: Explorando a Peça Africana de Shakespeare de Paterson JosephAs realidades dos bastidores de montar um espectáculo são reveladas no livro franco de Paterson Joseph sobre a aclamada produção de Julius Caesar, da Royal Shakespeare Company, em 2012, na qual participou. Ele guia-nos pelo conceito da encenação sob a direcção de Greg Doran, situando-a em África com um elenco maioritariamente negro, passando por ensaios, construção de personagem, interpretação de falas e digressão. Fala também da sua própria carreira, bem como de questões como a escalação de actores de minorias étnicas no teatro, em especial em Shakespeare. Clique aqui para ler a crítica de Mark Ludmon.

A Outra Perna do Sr. Foote: Comédia, Tragédia e Assassinato na Londres Georgiana, de Ian Kelly Para além de ser uma peça protagonizada por Simon Russell Beale no Hampstead Theatre de Londres há cinco anos, A Outra Perna do Sr. Foote começou como uma biografia do colorido actor, dramaturgo e empresário teatral do século XVIII Samuel Foote. O livro traça um retrato vivo do mundo do teatro na Londres georgiana, acompanhando Foote nas suas várias aventuras teatrais, no seu notório julgamento por sodomia, nas amizades e desavenças com figuras como Samuel Johnson e David Garrick, e na perda da perna — que transformou numa marca registada lucrativa. Escrito pelo actor e dramaturgo Ian Kelly, venceu o prémio Theatre Book of the Year da Society of Theatre Research quando foi publicado em 2013.

 Reinterpretando o Musical, organizado por Sarah WhitfieldPara profissionais, académicos e entusiastas de teatro, Reinterpretando o Musical reúne algumas das reflexões mais recentes sobre teatro musical. Publicado no ano passado, é uma colectânea de artigos de especialistas em estudos culturais, americanos e teatrais, abordando temas como vidas negras e espaços LGBTQ+. Indo de South Pacific e The Lion King a Hamilton e Fun Home, oferece novas perspectivas sobre a história do teatro musical, defendendo uma abordagem nova, radical e inclusiva. 

Ainda Aqui: A Vida Tresloucada, Tensa e Única de Elaine Stritch, de Alexandra Jacobs Publicada no ano passado, esta biografia da lendária estrela de palco Elaine Stritch foi descrita pela escritora Sheila Walker como “uma deliciosa, viciante e meticulosa viagem pela vida singular de um ícone feminista”. É a primeira biografia completa, desde as suas raízes em Detroit durante a Grande Depressão até à sua carreira na Broadway, explorando as suas colaborações com nomes como Noël Coward, Tennessee Williams e Stephen Sondheim, bem como as suas tentativas corajosas — embora imperfeitas — de controlar um grave problema com a bebida. Baseada em anos de investigação e entrevistas, capta o humor sardónico e o charme ousado da actriz, ao mesmo tempo que reconhece as suas muitas e sombrias complexidades.

Tudo Era Possível: O Nascimento do Musical Follies, de Ted ChapinPublicado há 15 anos, Tudo Era Possível revela o drama dos bastidores de montar um espectáculo — neste caso, Follies, de Stephen Sondheim. É o diário de Ted Chapin que, em 1971, foi assistente de produção na estreia do musical na Broadway. Leva os leitores numa montanha-russa, desde as incertezas da distribuição e dos ensaios até às pressões de uma temporada de testes em Boston, culminando na noite de estreia.

Luzes Coloridas: Quarenta Anos de Palavras e Música, Showbiz, Colaboração e Tudo Isso Jazz, de John Kander e Fred Ebb O compositor John Kander e o letrista Fred Ebb — uma das maiores duplas de sempre do teatro musical — falam das suas carreiras e de 40 anos de musicais americanos nesta autobiografia, em forma de diálogo. O livro percorre as suas trajectórias desde 1962, quando começaram a trabalhar juntos, até a espectáculos como Cabaret, Chicago e Kiss of the Spider Woman (mas, infelizmente, não inclui obras mais recentes como Curtains e The Scottsboro Boys). Revelam como os seus espectáculos chegaram ao palco e o seu trabalho com artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand e Bob Fosse.

 Estado da Nação: British Theatre desde 1945, de Michael BillingtonUma viagem fascinante e informativa por 60 anos de peças e dramaturgos britânicos do pós-guerra, pelo antigo crítico-chefe do The Guardian, Michael Billington, enquadrando tudo nos contextos da mudança social e das paisagens política e cultural. Começando com Noël Coward e Terence Rattigan, acompanha o surgimento de um novo teatro radical, desde nomes como John Osborne e Harold Pinter até Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett e David Hare. Foi actualizado para a edição de bolso publicada em 2009.

Tem lido outros livros de teatro durante o confinamento? Conte-nos quais são os seus favoritos.