Libros de teatro para ayudarte a sobrellevar el cierre

El equipo de BritishTheatre.com se ha reunido (virtualmente) para proponer algunos libros de teatro —tanto clásicos como nuevos— que hemos estado leyendo y recomendando.

I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me, de Christopher Eccleston En esta nueva autobiografía, el actor Christopher Eccleston ofrece un relato emotivo y personal de su relación con su padre, Ronnie, y de cómo esta marcó toda su carrera. Poniendo el foco en las barreras a las que se enfrentan quienes proceden de entornos de clase trabajadora, guía al lector por los altibajos de su trabajo en el escenario y en la pantalla, incluido su paso por Doctor Who, hablando de su crisis, la anorexia y la falta de confianza en sí mismo, además de compartir su experiencia del deterioro de Ronnie a causa de la demencia. Haz clic aquí para leer la reseña de Paul T Davies.

My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live!, de Gary Lloyd Thriller Live! ya ha terminado su recorrido de 11 años en el West End londinense, pero su director, Gary Lloyd, ha plasmado su trayectoria trabajando con el legado de Michael Jackson en esta nueva autobiografía, publicada el año pasado. Explora los inicios de Lloyd como bailarín en la década de 1980 y su paso a la coreografía y la dirección, antes de llevarnos al funcionamiento interno de este éxito mundial. Revela cómo se hizo el casting y cómo esos intérpretes fueron creciendo a medida que el espectáculo se expandía por todo el mundo, junto con otras historias entre bambalinas.

One of Them: From Albert Square to Parliament Square, de Michael Cashman La nueva autobiografía de Michael Cashman revela cómo pasó de ser actor de teatro y pantalla —incluida la interpretación de un beso gay histórico en EastEnders— a convertirse en activista por los derechos LGTBI, eurodiputado y miembro vitalicio de la Cámara de los Lores. Con abundantes cotilleos del mundillo, recorre su primera carrera desde su etapa como actor infantil, debutando a los 12 años en Oliver! en el West End, y más tarde actuando con el National Youth Theatre. Como cofundador de Stonewall junto a Ian McKellen, habla de su trabajo en derechos civiles y política, así como de cómo encontró al amor de su vida. Haz clic aquí para leer la reseña de Paul T Davies.

Unmasked: A Memoir, de Andrew Lloyd WebberEl compositor vivo de teatro musical más exitoso de Reino Unido —que este mes celebra su 72º cumpleaños— ha escrito sobre los giros y vueltas de su larga carrera. Con su inconfundible voz, Andrew Lloyd Webber regresa a su infancia, revelando sus primeras influencias y cómo más tarde llegó a escribir espectáculos desde Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat hasta The Phantom of the Opera. Nos lleva entre bastidores de sus producciones, desvelando detalles sobre cada título, incluidas las personas con las que trabajó, como los colaboradores Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh y Trevor Nunn, y artistas como Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford y Betty Buckley. Publicado en 2018, salió en edición de bolsillo el año pasado.

This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright, de Emma SmithEl aclamado libro de Emma Smith sobre Shakespeare, que saldrá la próxima semana en edición de bolsillo, cuestiona muchas de las cosas que creemos saber sobre el dramaturgo más famoso de Reino Unido. Pone al descubierto las ambigüedades de las obras de Shakespeare y su cambiante actualidad, explorando cómo sus temas siguen resonando en el siglo XXI. Está repleto de ideas y observaciones sugerentes y, aunque Smith es profesora de Estudios Shakespeareanos en Hertford College, escribe de forma fresca y accesible, lo que atraerá a cualquiera que se interese por el teatro shakespeariano.

Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play de Paterson JosephLas realidades entre bastidores de poner en pie un espectáculo quedan al descubierto en el franco libro de Paterson Joseph sobre la aclamada producción de Julius Caesar de Shakespeare de la Royal Shakespeare Company en 2012, en la que él actuó. Nos conduce por el concepto de la producción bajo la dirección de Greg Doran, situándola en África con un reparto mayoritariamente negro, hasta los ensayos, la interpretación de los personajes y de los versos, y la gira. También habla de su propia carrera, así como de cuestiones como el reparto de actores de minorías étnicas en el teatro, especialmente en Shakespeare. Haz clic aquí para leer la reseña de Mark Ludmon.

Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London, de Ian Kelly Además de convertirse en una obra protagonizada por Simon Russell Beale en el Hampstead Theatre de Londres hace cinco años, Mr Foote's Other Leg comenzó como una biografía del pintoresco actor, dramaturgo e empresario teatral del siglo XVIII Samuel Foote. El libro dibuja un vívido retrato del mundo teatral en el Londres georgiano, siguiendo a Foote a través de sus diversas aventuras escénicas, su notorio juicio por sodomía, sus amistades y desencuentros con figuras como Samuel Johnson y David Garrick, y la pérdida de su pierna, que convirtió en una marca registrada rentable. Escrito por el actor y dramaturgo Ian Kelly, ganó el premio Theatre Book of the Year de la Society of Theatre Research cuando se publicó en 2013.

 Reframing the Musical, editado por Sarah WhitfieldPara profesionales, académicos y amantes del teatro, Reframing the Musical reúne algunas de las reflexiones más recientes sobre el teatro musical. Publicado el año pasado, es una colección de artículos de especialistas en estudios culturales, estadounidenses y teatrales que abordan temas como las vidas negras y los espacios LGTBIQ+. Desde South Pacific y The Lion King hasta Hamilton y Fun Home, aporta nuevas perspectivas sobre la historia del teatro musical y reclama un enfoque radical e inclusivo. 

Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch, de Alexandra Jacobs Publicada el año pasado, esta biografía de la legendaria estrella de los escenarios Elaine Stritch ha sido descrita por la escritora Sheila Walker como “un delicioso, trepidante y meticuloso recorrido por la vida distintiva de un icono feminista”. Es la primera biografía completa: desde sus raíces en Detroit durante la Gran Depresión hasta su carrera en Broadway, explorando sus colaboraciones con figuras como Noël Coward, Tennessee Williams y Stephen Sondheim, así como sus valientes —aunque imperfectos— intentos de controlar un serio problema con el alcohol. Basada en años de investigación y entrevistas, capta el ingenio sardónico y el descaro brillante de la actriz, al tiempo que reconoce sus muchas complejidades oscuras.

Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies, de Ted ChapinPublicado hace 15 años, Everything Was Possible revela el drama entre bastidores de poner en pie un espectáculo —en este caso, Follies de Stephen Sondheim—. Es el diario de Ted Chapin, que en 1971 fue ayudante de producción en el estreno en Broadway del musical. Lleva al lector en una montaña rusa desde las incertidumbres del casting y los ensayos hasta la presión de las funciones previas en Boston, culminando en la noche del estreno.

Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz, de John Kander y Fred Ebb El compositor John Kander y el letrista Fred Ebb —una de las parejas más grandes de la historia del teatro musical— hablan de sus carreras y de 40 años de musicales estadounidenses en esta autobiografía en forma de diálogo. Recorre sus trayectorias desde 1962, cuando trabajaron juntos por primera vez, hasta títulos como Cabaret, Chicago y Kiss of the Spider Woman (aunque, por desgracia, no incluye espectáculos más recientes como Curtains y The Scottsboro Boys). Revelan cómo llegaron a montarse sus obras y su trabajo con artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand y Bob Fosse.

 State of the Nation: British Theatre since 1945, de Michael BillingtonUn viaje fascinante e instructivo por 60 años de obras y dramaturgos británicos de la posguerra, a cargo del excrítico jefe de The Guardian, Michael Billington, situándolos en los contextos del cambio social y los paisajes político y cultural. Comenzando con Noël Coward y Terence Rattigan, traza el surgimiento de un nuevo teatro radical con figuras como John Osborne y Harold Pinter, hasta llegar a Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett y David Hare. Se actualizó para la edición de bolsillo publicada en 2009.

¿Habéis estado leyendo algún otro libro de teatro durante el confinamiento? Contadnos cuáles son vuestros favoritos.