劇場休業期間を乗り越えるためのおすすめ演劇書籍

BritishTheatre.comのチームが（オンラインで）集まり、私たちが最近読んでおすすめしている演劇関連の本を、新旧取り混ぜていくつか挙げてみました。

『I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me』（クリストファー・エクルストン）俳優クリストファー・エクルストンが、新刊の自伝で父ロニーとの関係と、それが自身のキャリア全体をどう形作ったのかを、胸に迫る個人的な言葉で綴ります。労働者階級の背景を持つ人々が直面する壁にも光を当てつつ、舞台と映像の仕事における浮き沈みを読者とともに辿っていきます。『ドクター・フー』出演時代のことにも触れ、心の不調や拒食、自己不信について語るほか、ロニーが認知症へと進行していく過程を経験したことも率直に共有しています。 ポール・T・デイヴィスによるレビューはこちら。

『My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live!』（ゲイリー・ロイド）『Thriller Live!』はロンドン・ウエストエンドで11年にわたるロングランを終えましたが、演出家ゲイリー・ロイドは昨年刊行されたこの新しい自伝で、マイケル・ジャクソンのレガシーと向き合いながら歩んだ道のりを綴っています。1980年代にダンサーとしてキャリアを始め、振付や演出へと転じていく初期の歩みから、世界的ヒットとなったショーの舞台裏の仕組みまでを掘り下げます。キャスティングがどのように行われたのか、出演者たちが世界各地で公演が拡大していく中でどう成長したのか、そしてそのほかの舞台裏エピソードも明かされます。

『One of Them: From Albert Square to Parliament Square』（マイケル・キャッシュマン）マイケル・キャッシュマンの新しい自伝は、舞台・映像の俳優（『イーストエンダーズ』で歴史的な同性キスを演じたことも含め）から、ゲイの権利運動家、欧州議会議員（MEP）、そして終身貴族へと至った軌跡を明かします。ショービズ界のゴシップもたっぷりで、子役としてのスタートからキャリアを辿り、12歳でウエストエンドの『オリバー！』に出演してデビューし、その後ナショナル・ユース・シアターで活動したことも描かれます。イアン・マッケランとともにストーンウォールを共同設立した人物として、公民権や政治の仕事について語るだけでなく、人生の伴侶となる愛を見つけるまでの道のりも綴っています。 ポール・T・デイヴィスによるレビューはこちら。

『Unmasked: A Memoir』（アンドルー・ロイド＝ウェバー）英国で現存するミュージカル作曲家の中でもっとも成功した人物であり、今月72歳の誕生日を迎えるアンドルー・ロイド＝ウェバーが、長いキャリアの紆余曲折を回想録として綴りました。彼ならではの語り口で、幼少期に遡って初期の影響を明かし、その後『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』から『オペラ座の怪人』に至るまで、作品を書いていく過程を語ります。さらに制作の舞台裏にも踏み込み、各作品の詳細を紹介。共作者のティム・ライス、ロバート・スティグウッド、ハロルド・プリンス、キャメロン・マッキントッシュ、トレヴァー・ナン、そしてエレイン・ペイジ、サラ・ブライトマン、ジュディ・デンチ、パティ・ルポーン、バーブラ・ストライサンド、マイケル・クロフォード、ベティ・バックリーといった出演者たちとの仕事についても明かします。2018年刊行で、昨年ペーパーバック版が出ました。

『This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright』（エマ・スミス）来週ペーパーバック版が刊行予定の、エマ・スミスによる高い評価を得たシェイクスピア論は、英国で最も有名な劇作家について私たちが「知っている」と思い込んでいることの多くに挑みます。シェイクスピア作品に潜む曖昧さや、時代とともに変化する同時代性を明らかにし、そのテーマが21世紀にもなお響き続ける理由を探ります。興味をそそる洞察とアイデアに満ちており、ハートフォード・カレッジのシェイクスピア研究教授であるスミスは、フレッシュで親しみやすい筆致で、シェイクスピア劇に関心のあるあらゆる読者に訴える一冊に仕上げています。

『Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play』（パターソン・ジョセフ）舞台を上演することの舞台裏の現実が、パターソン・ジョセフの率直な一冊で明かされます。題材は、彼自身も出演した、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる2012年の高評価プロダクション『ジュリアス・シーザー』。演出家グレッグ・ドーランのもとでのコンセプト（アフリカを舞台に、黒人中心のキャストで構成）から、リハーサル、役作りや台詞解釈、ツアーに至るまでを案内してくれます。また自身のキャリアにも触れつつ、とりわけシェイクスピア作品における、エスニック・マイノリティの俳優のキャスティングといった問題についても語っています。 マーク・ラドモンによるレビューはこちら。

『Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London』（イアン・ケリー）5年前にロンドンのハムステッド・シアターで、サイモン・ラッセル・ビール主演の舞台作品として上演されたことでも知られる『Mr Foote's Other Leg』は、もともとは18世紀の俳優・劇作家・興行師サミュエル・フットの、色彩豊かな伝記として始まりました。本書はジョージ王朝時代のロンドンの演劇界を鮮やかに描き出し、フットのさまざまな興行の試み、ソドミー（男性同士の性行為）をめぐる悪名高い裁判、サミュエル・ジョンソンやデイヴィッド・ギャリックらとの友情と確執、そして失った脚を金儲けのトレードマークへと変えていった顛末を追います。俳優で劇作家でもあるイアン・ケリーの著作で、2013年の刊行時にはSociety of Theatre Researchから「Theatre Book of the Year」を受賞しました。

 『Reframing the Musical』（サラ・ホイットフィールド編）実演家、研究者、そして演劇・ミュージカル愛好家に向けて、『Reframing the Musical』はミュージカル演劇に関する最新の議論をまとめた一冊です。昨年刊行され、文化研究、アメリカ研究、演劇研究の専門家による論考を集め、ブラック・ライヴズやLGBTQ+の空間といったテーマも扱います。『南太平洋』や『ライオン・キング』から『ハミルトン』、『ファン・ホーム』まで幅広く取り上げ、ミュージカル史に新たな視点を提示し、よりラディカルで包摂的な新しいアプローチを提唱します。 

『Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch』（アレクサンドラ・ジェイコブズ）昨年刊行された、伝説的な舞台スター、エレイン・ストリッチの伝記。作家シーラ・ウォーカーはこれを「おいしくて、ページをめくる手が止まらず、しかも緻密――フェミニスト・アイコンの独特な人生を駆け抜ける快走」と評しています。大恐慌期のデトロイトでのルーツからブロードウェイでのキャリアまでを辿る初の本格評伝で、ノエル・カワード、テネシー・ウィリアムズ、スティーヴン・ソンドハイムといった人物との仕事や、深刻な飲酒問題を制御しようとした勇敢でありながらも不完全な試みも掘り下げます。長年の調査とインタビューに基づき、辛辣な機知と華やかな魅力を捉えつつ、その奥にある多くの暗い複雑さにも目を向けています。

『Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies』（テッド・チャピン）15年前に刊行された『Everything Was Possible』は、舞台を立ち上げる舞台裏のドラマ――この場合はスティーヴン・ソンドハイムの『フォリーズ』――を明かします。1971年にブロードウェイ初演で制作助手を務めたテッド・チャピンによる記録で、キャスティングやリハーサルの不確実性から、ボストンでの試演（トライアウト）のプレッシャー、そして初日までを、ジェットコースターのように読者を連れていきます。

『Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz』（ジョン・カンダー＆フレッド・エブ）作曲家ジョン・カンダーと作詞家フレッド・エブ――ミュージカル史上屈指のコンビ――が、対話形式で綴る自伝として、キャリアとアメリカ・ミュージカルの40年を語ります。1962年に初めて組んだ頃から、『キャバレー』、『シカゴ』、『蜘蛛女のキス』といった作品へと至る歩みを追い（残念ながら『Curtains』や『The Scottsboro Boys』などの近年作には触れられていません）、作品がどのように上演へ結実したのか、フランク・シナトラ、バーブラ・ストライサンド、ボブ・フォッシーらとの仕事も明かします。

 『State of the Nation: British Theatre since 1945』（マイケル・ビリントン）『ガーディアン』元主任批評家マイケル・ビリントンが、戦後60年にわたる英国の戯曲と劇作家を、社会の変化や政治・文化の状況と結びつけながら辿る、刺激的で読み応えのある一冊です。ノエル・カワードやテレンス・ラティガンから始まり、ジョン・オズボーンやハロルド・ピンターらによって立ち上がったラディカルな新しい演劇の潮流を、キャリル・チャーチル、サラ・ケイン、アラン・ベネット、デイヴィッド・ヘアへと繋げて描きます。2009年のペーパーバック版刊行にあたり改訂されています。

ロックダウン中に他にも演劇の本を読んでいたら、ぜひお気に入りを教えてください。