Książki o teatrze, które umilą czas w trakcie zamknięcia scen

Zespół BritishTheatre.com zebrał się (wirtualnie), aby przygotować listę kilku książek o tematyce teatralnej – zarówno klasycznych, jak i nowości – które ostatnio czytaliśmy i które polecamy.

I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me – Christopher Eccleston W swojej nowej autobiografii aktor Christopher Eccleston w poruszający i osobisty sposób opowiada o relacji z ojcem, Ronniem, i o tym, jak ukształtowała ona całą jego karierę. Zwracając uwagę na bariery, z jakimi mierzą się osoby ze środowisk robotniczych, przeprowadza czytelników przez blaski i cienie swojej pracy na scenie i ekranie (w tym czas pracy nad serialem Doctor Who), otwarcie mówiąc o załamaniu nerwowym, anoreksji i zwątpieniu, a także o doświadczeniu postępującej demencji u Ronniego. Kliknij tutaj, aby przeczytać recenzję Paula T Daviesa.

My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live! – Gary Lloyd Musical Thriller Live! zakończył właśnie swój 11-letni bieg na londyńskim West Endzie, ale jego reżyser Gary Lloyd opisał swoją drogę pracy z dziedzictwem Michaela Jacksona w nowej autobiografii wydanej w ubiegłym roku. Książka zgłębia początki kariery Lloyda jako tancerza w latach 80. i jego przejście do choreografii oraz reżyserii, aż po kulisy powstawania światowego hitu. Dowiesz się z niej, jak wyglądały castingi, jak rozwijali się wykonawcy wraz z międzynarodowym sukcesem show oraz poznasz inne historie zza kulis.

One of Them: From Albert Square to Parliament Square – Michael Cashman Nowa autobiografia Michaela Cashmana ujawnia, jak przeszedł drogę od aktora scenicznego i ekranowego – zaliczając historyczny gejowski pocałunek w serialu EastEnders – do bycia działaczem na rzecz praw osób LGBT, europosłem i parem dożywotnim. Pełna branżowych plotek książka śledzi jego pierwszą karierę od czasów aktora dziecięcego, debiutującego w wieku 12 lat w West Endowskiej produkcji Oliver!, aż po występy w National Youth Theatre. Jako współzałożyciel organizacji Stonewall wraz z Ianem McKellenem, opowiada o swojej pracy w sferze praw obywatelskich i polityce, a także o tym, jak odnalazł miłość swojego życia. Kliknij tutaj, aby przeczytać recenzję Paula T Daviesa.

Unmasked: Moja autobiografia – Andrew Lloyd Webber Najbardziej utytułowany żyjący brytyjski kompozytor musicalowy – świętujący w tym miesiącu 72. urodziny – opisał wzloty i upadki swojej długiej kariery. Pisząc we własnym, charakterystycznym stylu, Andrew Lloyd Webber wraca do dzieciństwa, ujawniając swoje wczesne inspiracje i to, jak później tworzył takie hity jak Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze czy Upiór w operze. Autor zabiera nas za kulisy swoich produkcji, zdradzając szczegóły na temat każdego spektaklu oraz osób, z którymi współpracował, m.in. Tima Rice'a, Roberta Stigwooda, Harolda Prince'a, Camerona Mackintosha i Trevora Nunna, a także wykonawców takich jak Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford i Betty Buckley. Książka została wydana w 2018 roku, a w wersji kieszonkowej ukazała się rok temu.

This Is Shakespeare: Jak czytać najwybitniejszego dramaturga świata – Emma Smith Uznana książka Emmy Smith o Szekspirze, która w przyszłym tygodniu ukaże się w miękkiej oprawie, kwestionuje wiele z tego, co wydaje nam się, że wiemy o najsłynniejszym dramaturgu Wielkiej Brytanii. Autorka ukazuje niejednoznaczność sztuk Szekspira i ich zmieniającą się aktualność, badając, jak ich tematy rezonują w XXI wieku. Książka jest pełna intrygujących spostrzeżeń i pomysłów, a choć Smith jest profesorem studiów szekspirowskich w Hertford College, pisze w sposób świeży i przystępny, który spodoba się każdemu zainteresowanemu teatrem elżbietańskim.

Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play – Paterson JosephRealie pracy nad spektaklem zostały odsłonięte w szczerej książce Patersona Josepha o głośnej produkcji Juliusza Cezara przygotowanej przez Royal Shakespeare Company w 2012 roku, w której sam wystąpił. Autor przeprowadza nas przez koncepcję reżysera Grega Dorana, osadzającą akcję w Afryce z obsadą składającą się w większości z czarnoskórych aktorów, przez próby, interpretacje postaci i tekstu, aż po trasę koncertową. Mówi również o własnej karierze oraz kwestiach takich jak obsadzanie aktorów z mniejszości etnicznych w teatrze, zwłaszcza w repertuarze szekspirowskim. Kliknij tutaj, aby przeczytać recenzję Marka Ludmona.

Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London – Ian Kelly Zanim Mr Foote’s Other Leg stał się spektaklem z Simonem Russellem Beale'em w londyńskim Hampstead Theatre pięć lat temu, powstał jako biografia barwnego XVIII-wiecznego aktora, dramaturga i impresaria – Samuela Foote'a. Książka kreśli żywy portret świata teatru w georgiańskim Londynie, śledząc losy Foote'a przez jego liczne przedsięwzięcia teatralne, głośny proces o sodomię, przyjaźnie i kłótnie z takimi postaciami jak Samuel Johnson czy David Garrick, aż po utratę nogi, którą uczynił swoim dochodowym znakiem rozpoznawczym. Napisana przez aktora i dramaturga Iana Kelly'ego, książka zdobyła tytuł Teatralnej Książki Roku przyznawany przez Society of Theatre Research po jej wydaniu w 2013 roku.

 Reframing the Musical pod redakcją Sarah WhitfieldDla praktyków, pracowników naukowych i entuzjastów teatru Reframing the Musical stanowi kompendium najnowszych przemyśleń na temat teatru muzycznego. Wydany w ubiegłym roku zbiór artykułów specjalistów z zakresu studiów kulturowych, amerykanistyki i teatrologii porusza tematy takie jak ruch Black Lives Matter czy przestrzenie LGBTQ+. Obejmując szeroki zakres tematów – od South Pacific i Króla Lwa po Hamiltona i Fun Home – książka oferuje świeże spojrzenie na historię musicalu, nawołując do radykalnego i inkluzywnego podejścia. 

Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch – Alexandra Jacobs Opublikowana w zeszłym roku biografia legendarnej gwiazdy sceny Elaine Stritch została opisana przez pisarkę Sheilę Walker jako „pyszna, wciągająca i drobiazgowa podróż przez wyjątkowe życie ikony feminizmu”. To pierwsza pełna biografia, śledząca jej losy od korzeni w Detroit podczas Wielkiego Kryzysu po karierę na Broadwayu. Książka zgłębia jej współpracę z takimi twórcami jak Noël Coward, Tennessee Williams czy Stephen Sondheim, a także odważne, choć bolesne próby walki z chorobą alkoholową. Oparta na latach badań i wywiadów, oddaje sardoniczny dowcip i bezczelny urok zmarłej aktorki, nie unikając przy tym jej mrocznych stron.

Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies – Ted ChapinWydana 15 lat temu książka Everything Was Possible ujawnia kulisy powstawania spektaklu – w tym przypadku musicalu Follies Stephena Sondheima. Jest to dziennik Teda Chapina, który w 1971 roku był asystentem produkcji przy brodwayowskiej premierze. Zabiera on czytelników w prawdziwą przejażdżkę rollercoasterem – od niepewności podczas castingów i prób, przez presję pokazów przedpremierowych w Bostonie, aż po wieczór premierowy.

Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz – John Kander i Fred Ebb Kompozytor John Kander i tekściarz Fred Ebb – jeden z najwybitniejszych duetów w historii musicalu – opowiadają o swoich karierach i 40 latach amerykańskiego teatru muzycznego w formie dialogu. Autobiografia śledzi ich drogę od 1962 roku, kiedy po raz pierwszy zaczęli współpracować, przez takie hity jak Kabaret, Chicago i Pocałunek kobiety-pająka (niefortunnie pomijając nowsze dzieła, jak Curtains czy The Scottsboro Boys). Opowiadają o tym, jak ich spektakle trafiały na scenę oraz o pracy z takimi artystami jak Frank Sinatra, Barbra Streisand czy Bob Fosse.

 State of the Nation: British Theatre since 1945 – Michael BillingtonFascynująca i pouczająca podróż przez 60 lat powojennych brytyjskich sztuk i dramatopisarzy autorstwa byłego głównego krytyka The Guardian, Michaela Billingtona. Autor osadza historię teatru w kontekście przemian społecznych oraz krajobrazu politycznego i kulturowego. Zaczynając od Noëla Cowarda i Terence'a Rattigana, śledzi narodziny radykalnego nowego teatru spod pióra m.in. Johna Osborne'a i Harolda Pintera, aż po twórczość Caryl Churchill, Sarah Kane, Alana Bennetta i Davida Hare'a. Książka została zaktualizowana na potrzeby wydania w miękkiej oprawie w 2009 roku.

Czy czytaliście jakieś inne książki o teatrze podczas lockdownu? Dajcie nam znać o swoich ulubionych tytułach.