戏剧书籍助您度过停演期

BritishTheatre.com 团队（线上）聚在一起，整理了几本我们最近在读、也愿意推荐的戏剧类书籍——既有经典老作，也有新近出版。

《I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me》——Christopher Eccleston 在这本全新自传中，演员 Christopher Eccleston 以动人而私密的笔触，讲述了他与父亲 Ronnie 的关系，以及这段关系如何塑造了他的整个职业生涯。他聚焦工人阶级出身者所面临的障碍，带领读者回顾他在舞台与银幕上的高光与低谷——包括出演《神秘博士》时期——并坦诚谈及自己的崩溃、厌食与自我怀疑，同时也分享了 Ronnie 逐步走向失智的经历。点击此处阅读 Paul T Davies 的书评。

《My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live!》——Gary Lloyd 《Thriller Live!》已结束在伦敦西区长达 11 年的演出，但其导演 Gary Lloyd 在这本去年出版的新自传中，记录了自己与 Michael Jackson 遗产共事的历程。书中回溯他在 20 世纪 80 年代作为舞者起步的早期生涯，以及随后转向编舞与导演的道路，并进一步带我们走进这部全球爆款演出的运作内幕。它揭示了演员选角的过程、表演者如何随作品走红而成长，以及其他诸多幕后故事。

《One of Them: From Albert Square to Parliament Square》——Michael Cashman Michael Cashman 的新自传披露了他如何从一名舞台与银幕演员——包括在《东区人》中奉献具有里程碑意义的同性亲吻——转而成为同性恋权益倡导者、欧洲议会议员（MEP）以及终身贵族议员。书中不乏演艺圈八卦，也追溯了他的第一段职业生涯：从 12 岁在西区出演《奥利弗！》出道的童星时期，到后来加入 National Youth Theatre 的经历。作为与 Ian McKellen 共同创立 Stonewall 的联合创办人，他谈及自己在公民权利与政治领域的工作，也讲述了自己如何遇见此生挚爱。点击此处阅读 Paul T Davies 的书评。

《Unmasked: A Memoir》——Andrew Lloyd Webber英国当今最成功的音乐剧作曲家——本月迎来 72 岁生日——在这本回忆录中写下其漫长职业生涯的起伏转折。Andrew Lloyd Webber 以其标志性的个人口吻回到童年，揭示早期影响与灵感来源，并讲述自己如何一步步写出从《约瑟夫和神奇彩衣》到《歌剧魅影》等作品。他带读者走进制作幕后，细述每部作品的创作与排演细节，并提到与 Tim Rice、Robert Stigwood、Harold Prince、Cameron Mackintosh、Trevor Nunn 等合作伙伴的共事经历，以及 Elaine Paige、Sarah Brightman、Judi Dench、Patti LuPone、Barbra Streisand、Michael Crawford、Betty Buckley 等表演者。该书 2018 年出版，去年推出了平装版。

《This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright》——Emma Smith Emma Smith 这本广受好评的莎士比亚著作将于下周推出平装版，它挑战了我们自以为对英国最著名剧作家所了解的许多“常识”。她揭示莎翁戏剧中的暧昧与多义，以及其议题如何不断变化、与时俱进，并探讨其中主题为何在 21 世纪仍持续引发共鸣。全书充满耐人寻味的洞见与新观点；尽管 Smith 是牛津大学赫特福德学院（Hertford College）的莎士比亚研究教授，她的写法却清新易读，适合所有对莎士比亚戏剧感兴趣的读者。

《Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play》——Paterson Joseph Paterson Joseph 在这本坦率的著作中揭开了“把戏做出来”的幕后真实：它聚焦 Royal Shakespeare Company 2012 年备受赞誉的《裘力斯·凯撒》制作（他亦参与演出）。他带我们梳理导演 Greg Doran 的创作概念——将故事置于非洲，并启用以黑人为主的演员阵容——以及排练过程、角色与台词的阐释、巡演等诸多环节。他也谈到自己的职业生涯，并讨论剧场中少数族裔演员的选角议题，尤其是在莎士比亚作品中。点击此处阅读 Mark Ludmon 的书评。

《Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London》——Ian Kelly 这本书不仅曾被改编为话剧并于五年前在伦敦 Hampstead Theatre 由 Simon Russell Beale 主演，《Mr Foote's Other Leg》最初还是一部关于 18 世纪色彩斑斓的演员、剧作家兼剧院经营者 Samuel Foote 的传记。书中生动勾勒乔治时代伦敦的戏剧世界：追随 Foote 穿梭于各类剧院事业，写到他臭名昭著的鸡奸罪审判、与 Samuel Johnson、David Garrick 等人的交好与决裂，以及他失去一条腿并将其转化为牟利“招牌”的经历。作者 Ian Kelly 本人亦是演员与剧作家；该书 2013 年出版时，获 Society of Theatre Research 评为“年度戏剧图书”。

 《Reframing the Musical》——Sarah Whitfield 编面向从业者、学者与戏剧爱好者，《Reframing the Musical》汇集了当下关于音乐剧的最新思考。该书去年出版，收录多位文化研究、美国研究与戏剧研究专家的文章，涵盖黑人生命议题与 LGBTQ+ 空间等主题。从《南太平洋》《狮子王》到《汉密尔顿》《Fun Home》，它为音乐剧史提供了新的观看角度，并呼吁采取更激进、更包容的全新方法。

《Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch》——Alexandra Jacobs 这本去年出版的传记聚焦传奇舞台明星 Elaine Stritch，作家 Sheila Walker 将其形容为“一次美味、让人欲罢不能、且极其细致的狂欢之旅，带你走过这位女性主义偶像独特的一生”。这是首部完整传记：从她在经济大萧条时期的底特律成长经历写起，到她在百老汇的职业生涯，探讨她与 Noël Coward、Tennessee Williams、Stephen Sondheim 等人的合作，也不回避她为控制严重酗酒问题所做的勇敢却并不完美的努力。基于多年研究与访谈，书中既捕捉到这位已故演员的尖刻机智与张扬魅力，也承认她复杂而幽暗的多重面向。

《Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies》——Ted Chapin这本书出版于 15 年前，揭示了“把一出戏做出来”背后的种种戏剧性——此处的主角是 Stephen Sondheim 的《Follies》。它是 Ted Chapin 的工作日志：1971 年，他担任该音乐剧百老汇首演的制作助理。书中带领读者体验过山车般的过程：从选角与排练的种种不确定，到波士顿试演带来的压力，再到首演之夜。

《Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz》——John Kander 与 Fred Ebb 作曲家 John Kander 与作词家 Fred Ebb——音乐剧史上最伟大的搭档之一——以对话形式在这本自传中回顾他们的职业生涯与美国音乐剧的 40 年。从 1962 年两人首次合作写起，延伸至《歌厅》《芝加哥》《蜘蛛女之吻》等作品（遗憾的是未涵盖《Curtains》《The Scottsboro Boys》等更近年的剧目）。他们揭示作品如何走上舞台，并谈及与 Frank Sinatra、Barbra Streisand、Bob Fosse 等艺术家的合作。

 《State of the Nation: British Theatre since 1945》——Michael Billington这是一段迷人且信息量十足的旅程：由《卫报》前首席剧评人 Michael Billington 带领我们穿越战后 60 年的英国戏剧与剧作家，并将其置于社会变迁以及政治、文化格局的语境之中。书中从 Noël Coward 与 Terence Rattigan 写起，追溯一种激进新剧场如何在 John Osborne、Harold Pinter 等人的推动下逐渐成形，继而延伸至 Caryl Churchill、Sarah Kane、Alan Bennett、David Hare 等代表人物。该书于 2009 年为平装版更新修订。

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