מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

  • מאז 1999

    חדשות וביקורות אמינות

  • 26

    שנים

    הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

  • כרטיסים רשמיים

  • בחרו את המושבים שלכם

חדשות

סקירה: Amadeus, תיאטרון פסטיבל צ'יצ'סטר ✭✭✭

פורסם ב

מאת

סטיבן קולינס

Share

רופרט אוורט כסאליירי וג'ושוע מקגווייר כמוצרט ב"אמדאוס" של פיטר שאפר בתיאטרון הפסטיבל בגיצ'סטר. צילום: טריסטראם קנטון אמדאוס תיאטרון הפסטיבל בגיצ'סטר 26 ביולי 2014

3 כוכבים

תיאטרון הפסטיבל המחודש בגיצ'סטר הוא הנאה מוחלטת. המושבים נוחים מאוד, מרווח הרגליים שופר והזווית הוגדלה כך שהקהל קרוב יותר לבמה ומבורך בקווי ראייה טובים יותר. האקוסטיקה מושלמת והחשמל באוויר של להיות בתיאטרון העשיר בזיכרונות ועם הבטחה רבה הוא עמוק.

כדי לפתוח את המרחב הנפלא החדש הזה, המנהל האמנותי ג'ונתן צ'רץ' שאף לזהב. "אמדאוס", יצירתו הגדולה של פיטר שאפר על מוזיקה, אמנות והכוחות שפועלים ביצירתם של שניהם, הוא מחזה נפלא וכשהוצג לראשונה ב-1979 הפך ללהיט מפוצץ ולקלאסיקה מיידית. כל מי שראה את הכיסוי הטלוויזיוני של חגיגות יום ההולדת ה-50 של התיאטרון הלאומי יבין למה זה היה כך.

כשנכנסים לאולם, הסט המדהים של סיימון היילט יוצר את הטון האופראי מיד. השפעות ברוק, משטחים משיש, נברשות נוצצות ומראות חצי כסף שעליהן ניתן להשליך הקרנות כדי ליצור סביבות שונות, בית חולים שיכול להפוך לתיאטרון - המראה הוא חלק, מתוחכם, חינני ושאפתני. הוסף לכך את התחפושות המעוצבות והעשויות להפליא ואתה יכול לצפות באופרה של מוצרט בבית האופרה המלכותי, במקום במחזה על מערכת היחסים בין וולפגנג אמדאוס מוצרט לאנטוניו סאליירי.

וזה דבר טוב. כי המחזה של שאפר הוא סימפוניה, מוזיקלי ככל שיכול להיעשות ללא חצייה לאופרה או צורות מוזיקליות אחרות. מדובר במוזיקה אבל זה לא תלוי בה, למרות שרבים מרגעיו הגדולים ביותר מכילים מוזיקה.

אחת האכזבות הגדולות כאן היא שצ'רץ' לא מדגיש את המוזיקה כמו שצריך היה. לעיתים נראה שצ'רץ' רוצה למהר ברגעים המוזיקליים, כשלמעשה, כדי שהמחזה יזהר ויכשף, אותם רגעים צריכים מרחב, הדגשה וחלל לנשום. הסצנה שבה מוצרט מתלהב מהתוכניות שלו לנישואי פיגארו או שבה הוא הופך את המצעד הרקוב של סאליירי לקלאסיקה נצחית מהירים מדי; גם הסצנה שבה סאליירי מתוודע ליכולת הנגינה של מוצרט, כשהוא כמעט משתגע מההנאה שהוא חווה משמיעת יצירות מוצרט, לא נותנת למוזיקה את המרחב. כדי שרגעים אלו יצליחו, הקהל צריך לחוות את המוזיקליות, את הפלא, את ההבטחה - לדבר על זה לא מספיק.

במערכה השנייה, סאליירי אומר את זה על יצירותיו של מוצרט:

"הסתכלתי נדהם איך מחייו הרגילים יצר את אמנותו. היינו שנינו אנשים רגילים, הוא ואני. אך מהרגיל הוא יצר אגדות--ואני מאגדות יצרתי רק את הרגיל!"

ובאמת, זה מסכם את ההפקה של צ'רץ'. הוא לקח משהו עם מעמד אגדתי ופוטנציאל והפך אותו לרגיל. והוא עושה את זה למרות עיצוב מרגש אמיתי, תנועה וריקוד סקרנים בהחלט מהמתנה סטיבן מיר (הוא גורם לאנשים לעמוד ולהזיז בזוהר, בחתרנות, בידיעתה של התפארת על התקופה שבה הסט אירוע מתרחש) וקאסט מדרגה ראשונה.

זה כשרון.

ג'סי בקלי מצטיינת בתפקיד קונסטנצה, אשתו של מוצרט. היא יפה, מצחיקה, סקסית ורעננה. סיימון ג'ונס הוא שלמות כקיסר יוזף השני הכמעט נטול הבנה; התזמון הקומי שלו מעולה והתחושה האירונית שלו של אבסורד מושלמת לחלוטין.

חצרו עמוסה באוצרות. טימותי כייטלי וג'ון סטנדינג מרשימים כהרוזנים המרדידים שיש להם כוח על בנות תמותה נחותות והיכולת להכריע מה יוזמן ויושמע. ריצ'רד קליפורד מצוין כגזבר "הפוגה" - תחושת הכוח והעושר של המאסון הבלתי חד נוכחת כל העת, מאוררת תובנה, ועוטפת בודאות מתנשאת.

ג'יימס סימונס ודרק האצ'ינסון מנצלים במלוא הצגת ההזדמנויות שמעניקים להם הוונטיסליס; התלבושות והנאומים המורכבים היו תחבולה מושלמת.

אין חוליות חלשות בצוות התומך. הם מצוינים אחידים עם קטלינה קאבליירי של אמילי שו, השף של ג'ק אדוארדס והמייג'ור-דומו של ג'רמי בנט בפרט מצוינים. מארק אנטולין והארי פרנסיס בולטים באנסמבל.

אבל המחזה רק עובד אם סאליירי ומוצרט זוהרים. רופרט אוורט, שזה עתה הצליח כאוסקר וויילד ב"נשיקת יהודה", נראה בחירה ברורה עבור סאליירי. יש לו הגרביטס, התזמון הקומי, התחושה הניתנת לתחושה של תיאטרכליות והיכולת למלא תפקידים שונים באותו תורן - הוא הראה את כל זה ברור למדי כמו וויילד.

אבל את "נשיקת יהודה" ביים ניל ארמפילד, לא ג'ונתן צ'רץ'.

אוורט ניראה מתנודד מעט כ'סאליירי'. הוא לא רע חס וחלילה, אבל גם לא ממריא כמו שהוא היה יכול. מהותית, הוא כועס לעיתים קרובות מדי, וכשחשוב לו לזעום נגד אלוהים, כיוון שזהו אחד מהנושאים הגדולים של המחזה, אין כל צורך שהוא יזעם באופן קבוע. סאליירי הוא יצור קר; הוא ההפך ממוצרט הלהוט, החם הדמי. כן, הוא תוקף, אבל אין צורך שיתלהם מדי. ובוודאי לא בשלבים מוקדמים כמו שאוורט משחק כאן.

הקיסר יוזף השני מתעקש כלאחר כלאחר כבוד שמושרתו של מוצרט מכילה "יותר מדי תווים" וזה אותו הדבר עם סאליירי של אוורט. יש יותר מדי פיצוצים הר געשיים ולא מספיק רגעים של קור, זעף חמום, עמידה קרירה, קרירות לבנה, כרוך הדוממה.

שתפו את הכתבה:

שתפו את הכתבה:

קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם

היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.

אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות

עקבו אחרינו