समीक्षा: अमाडेउस, चिचेस्टर फेस्टिवल थिएटर ✭✭✭

चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थियेटर में पीटर शैफ़र के Amadeus में सालिएरी के रूप में रूपर्ट एवरट और मोत्सार्ट के रूप में जोशुआ मैकग्वायर। फ़ोटोग्राफ़: ट्रिस्ट्राम केन्टन Amadeus Chichester Festival Theatre 26 July 2014

3 सितारे

चिचेस्टर का नवीनीकृत फ़ेस्टिवल थियेटर वाकई एक ख़ुशी है। सीटें बहुत आरामदायक हैं, पैर रखने की जगह बेहतर हुई है और ढलान (रेक) बढ़ाई गई है ताकि दर्शक मंच के और नज़दीक हों और उन्हें बेहतर दृश्य-रेखाएँ मिलें। ध्वनिकी बिल्कुल सही है और यादों से भरे, वादे से लबरेज़ इस थिएटर में मौजूद होने की बिजली-सी गूंज बेहद गहरी लगती है।

इस शानदार नए-पुराने परिसर का उद्घाटन करने के लिए कलात्मक निदेशक जोनाथन चर्च ने बड़ा दांव खेला है। Amadeus, संगीत, कला और दोनों के निर्माण में काम करने वाली शक्तियों पर पीटर शैफ़र की उत्कृष्ट कृति, एक अद्भुत नाटक है और 1979 में जब पहली बार मंचित हुआ तो यह ज़बरदस्त हिट और तात्कालिक क्लासिक बन गया। नेशनल थियेटर के 50वें जन्मदिन समारोहों के टीवी प्रसारण को जिसने भी देखा होगा, उसे इसका अंदाज़ा हो जाएगा।

ऑडिटोरियम में प्रवेश करते ही, साइमन हाईलेट का शानदार सेट तुरंत ही ओपेरा-सा माहौल रच देता है। बारोक प्रभाव, संगमरमर की सतहें, झिलमिलाते झाड़-फ़ानूस, आधे-सिल्वर किए हुए दर्पण जिन पर प्रोजेक्शन डालकर अलग-अलग वातावरण बनाए जा सकते हैं, एक अस्पताल जो थिएटर में बदल सकता है—लुक चिकना, परिष्कृत, भव्य और महत्त्वाकांक्षी है। इसके साथ भव्य ढंग से डिज़ाइन और तैयार किए गए कॉस्ट्यूम जोड़ दें, तो आप मानो रॉयल ओपेरा हाउस में कोई मोत्सार्ट ओपेरा देख रहे हों, न कि वोल्फ़गैंग अमादेयुस मोत्सार्ट और एंतोनियो सालिएरी के रिश्ते पर आधारित एक नाटक।

और यह अच्छी बात है। क्योंकि शैफ़र का नाटक एक सिम्फ़नी है—ओपेरा या अन्य संगीत-रूपों में बदले बिना, जितना संगीतात्मक एक नाटक हो सकता है, उतना। यह संगीत के बारे में है, पर उस पर निर्भर नहीं; हालांकि इसके कई महानतम क्षणों में संगीत मौजूद है।

यहाँ की बड़ी निराशाओं में से एक यह है कि चर्च संगीत को उतना उभारते नहीं जितना उभारना चाहिए। कई बार लगता है कि वे संगीत वाले हिस्सों को जल्दी-जल्दी निपटा देना चाहते हैं, जबकि नाटक को चमकने और अपना जादू दिखाने के लिए उन पलों को जगह, ज़ोर और सांस लेने का समय चाहिए। वह दृश्य जहाँ मोत्सार्ट The Marriage Of Figaro के लिए अपनी योजनाओं के बारे में उत्साह से बताता है, या जहाँ वह सालिएरी की फीकी-सी मार्च को अमर क्लासिक में बदल देता है—बहुत जल्दबाज़ी में निकल जाते हैं; इसी तरह वह दृश्य जहाँ सालिएरी पहली बार मोत्सार्ट की संगीत-कला का एहसास करता है, और उसके काम को सुनते हुए सुख से लगभग विक्षिप्त हो जाता है, वहाँ भी संगीत को जगह नहीं मिलती। इन पलों के असर के लिए दर्शकों को संगीतात्मकता, विस्मय और संभावना को सचमुच महसूस करना होता है—सिर्फ़ उसके बारे में बात करना पर्याप्त नहीं।

दूसरे अंक में, सालिएरी मोत्सार्ट के काम के बारे में यह कहता है:

“मैं स्तब्ध होकर देखता रहा कि अपनी साधारण ज़िंदगी से उसने अपनी कला बना ली। हम दोनों साधारण आदमी थे, वह और मैं। फिर भी साधारण से उसने किंवदंतियाँ रचीं—और मैंने किंवदंतियों से सिर्फ़ साधारणपन ही रचा!”

और सच में, यही चर्च के इस प्रोडक्शन का सार है। उन्होंने दंतकथा-सा दर्जा और अपार संभावना रखने वाली चीज़ को साधारण बना दिया है। और यह वे एक सचमुच प्रेरक डिज़ाइन, प्रतिभाशाली स्टीफ़न मियर द्वारा बिल्कुल शानदार मूवमेंट और डांस (वे लोगों को खड़ा होने और चलने को बेहद खूबसूरती, सुरुचि और कला के साथ गढ़ते हैं, जिससे उस दौर की शान और बढ़ती है जिसमें कहानी घटती है) और एक प्रथम-श्रेणी कास्ट के बावजूद कर बैठते हैं।

यह भी एक हुनर है।

मोत्सार्ट की पत्नी कॉन्स्टांज़े के रूप में जेसी बक्ली असाधारण रूप से शानदार हैं। वे खूबसूरत, मज़ेदार, सेक्सी और ताज़ा हैं। कुछ-कुछ भोले सम्राट जोज़ेफ़ द्वितीय के रूप में साइमन जोन्स एकदम परफ़ेक्ट हैं; उनकी कॉमिक टाइमिंग लाजवाब है और बेतुकापन पकड़ने की उनकी तिरछी समझ बिल्कुल सटीक।

उनका दरबार नगीनों से भरा है। टिमोथी काइटली और जॉन स्टैंडिंग, ताक़तवर और साधारण इंसानों पर हावी रहने वाले, और यह तय करने का असर रखने वाले कि क्या कमीशन होगा और क्या बजाया जाएगा—उन धूलभरे काउंट्स के रूप में कमाल हैं। बैरन “Fugue” के रूप में रिचर्ड क्लिफ़र्ड असाधारण रूप से अच्छे हैं—इस अमीर, ताक़तवर मेसन की सत्ता और कुलीनता का उनका एहसास लगातार मौजूद रहता है; सूझबूझ भरा, और उपहासपूर्ण निश्चितता में लिपटा हुआ।

वेंटीचेली के तौर पर जेम्स सिमन्स और डेरेक हचिंसन को जो मौके मिलते हैं, वे उनका भरपूर लाभ उठाते हैं; उनके कॉस्ट्यूम और उनकी बारीक, उलझी हुई भाषणबाज़ी पूरी तरह हाथ की सफ़ाई जैसी थी।

सहायक कलाकारों में कोई कमज़ोर कड़ी नहीं। वे एक-सा उत्कृष्ट हैं—खासकर एमिली शॉ की काथरीना कावालिएरी, जैक एडवर्ड्स का कुक और जेरेमी बेनेट का मेजर-डोमो। मार्क एंतोलिन और हैरी फ़्रांसिस एन्सेम्बल में अलग चमकते हैं।

लेकिन नाटक तभी काम करता है जब सालिएरी और मोत्सार्ट चमकें। The Judas Kiss में ऑस्कर वाइल्ड के रूप में अपनी जीत के तुरंत बाद, सालिएरी के लिए रूपर्ट एवरट एक स्वाभाविक चुनाव लगते हैं। उनके पास गंभीरता, कॉमिक टाइमिंग, मंचीय उपस्थिति की ठोस अनुभूति और एक ही प्रस्तुति में अलग-अलग उम्रों को साध लेने की क्षमता है—वाइल्ड के रूप में उन्होंने यह सब पर्याप्त रूप से दिखाया था।

लेकिन The Judas Kiss का निर्देशन नील आर्मफ़ील्ड ने किया था, जोनाथन चर्च ने नहीं।

एवरट सालिएरी के रूप में कुछ-कुछ असहज लगते हैं। किसी भी पैमाने पर वे खराब नहीं हैं, पर वे वैसा उड़ान भी नहीं भरते जैसा भर सकते थे। मूलतः, वे बहुत बार बहुत क्रोधित हो जाते हैं, और हालांकि ईश्वर के विरुद्ध उनका रोष नाटक की महान थीम्स में से एक है, पर उन्हें लगातार उबलते रहना ज़रूरी नहीं। सालिएरी एक ठंडी प्रकृति का प्राणी है; वह गरम-मिज़ाज, गरम-ख़ून मोत्सार्ट का प्रतिलोम है। हाँ, वह भड़कता है, पर उसे अतिशय और अति-भावुक होने की ज़रूरत नहीं। और निश्चित रूप से उतनी जल्दी नहीं जितना एवरट यहाँ करते हैं।

सम्राट जोज़ेफ़ द्वितीय मशहूर तौर पर और मज़ाकिया ढंग से ज़िद करते हैं कि मोत्सार्ट के संगीत में “बहुत सारे नोट्स” हैं—और एवरट के सालिएरी के साथ भी यही बात है। यहाँ बहुत ज़्यादा ज्वालामुखी विस्फोट हैं, और ठंडे, रेशमी, चालाक, बर्फ़-से सफ़ेद, लगभग मौन—क्रोध और दुष्टता—के पल कम।

एवरट का स्टाइल सही है और उनकी कॉमिक टाइमिंग बेदाग़। वे खास तौर पर लगभग-मरणासन्न सालिएरी के रूप में बहुत अच्छे हैं, जो नाटक की शुरुआत और अंत करता है। लेकिन उन्हें इस भूमिका में और लचीलापन और सूक्ष्मता लानी होगी, क्योंकि लेखन उसी तरह ज़्यादा फल देगा। (गला काटे जाने पर Sweeney Todd-स्टाइल ख़ून का फव्वारा भी मुझे बिल्कुल ज़रूरी या वांछनीय नहीं लगा)

दूसरी ओर, जोशुआ मैग्वायर के मोत्सार्ट में नोट्स ही कम हैं। उन्हें किरदार के लिए एक निरंतर रेखा, एक ऐसी डोर खोजनी होगी जिससे उनके मोत्सार्ट में स्थिरता और अर्थ आए और चरित्र पूर्ण, गोलाई लिए हुए लगे। मोत्सार्ट आवेगी, गालियाँ देने वाला, मर्यादा तोड़ने वाला, रूखा और घमंडी हो सकता है, लेकिन दर्शकों को उसकी परवाह होनी चाहिए—वरना दूसरे अंक में नाटक जिन ऊँचाइयों तक पहुँच सकता है, वहाँ कभी नहीं पहुँचता। जैसा कि यहाँ हुआ।

यह सब उस बेवकूफ़ाना, चिढ़ाने वाली हँसी तक सीमित नहीं है।

शान का एहसास, बिना मेहनत के उत्कृष्टता, प्रतिभा—ये सब लगातार मौजूद रहने चाहिए, साथ ही आत्म-संदेह, अनिश्चितता, और यह डर कि आगे क्या होगा। जब दूसरे अंक में सालिएरी शिकंजा कसता है, तो दर्शकों को मोत्सार्ट के दर्द को महसूस करना और उससे सहानुभूति रखना ज़रूरी है।

लेकिन यहाँ, मैग्वायर के चेहरा बनाते और चौड़ी मुस्कान देते रहने के बावजूद, मोत्सार्ट के उस वास्तविक अवसाद का स्पष्ट एहसास नहीं बनता कि उसका काम पहचाना नहीं जा रहा, कि उसे काम नहीं मिल रहा—उसके लिए जो थोड़ी-बहुत सहानुभूति बनती है, वह कॉन्स्टांज़े के साथ उसके रिश्ते से आती है।

दोनों मामलों में, यह हुनर से ज़्यादा निर्देशन की पसंद का मामला लगता है। एवरट और मैग्वायर—दोनों को प्रथम-श्रेणी, दमकती हुई प्रस्तुतियाँ देनी आनी चाहिए। फिर भी, वे नहीं देते। संभव है कि शो के आगे बढ़ने के साथ, जैसे-जैसे उनका आत्मविश्वास और रचना से परिचय बढ़े, ऐसा हो जाए।

इसके बावजूद, इस प्रोडक्शन में बहुत कुछ सराहने लायक है। यह कभी उबाऊ नहीं, देखने में खूबसूरत है, और लेखन ने अपनी खुशी बिल्कुल नहीं खोई। यह अंश—सालिएरी द्वारा मोत्सार्ट की प्रतिभा की पहचान, और उसके साथ मोत्सार्ट की उदात्त रचना—आज भी आधुनिक मंच के लिए लिखे गए सबसे अधिक प्रभावशाली पलों में से एक है:

असाधारण! पन्ने पर तो यह कुछ भी नहीं लगा! शुरुआत सरल, लगभग हास्यपूर्ण। बस एक धड़कन। बासून, बैसेट हॉर्न—जैसे जंग लगा स्क्वीज़बॉक्स। और फिर, अचानक, उसके बहुत ऊपर, एक ओबो। एक अकेला सुर, वहाँ टंगा हुआ, अडिग। जब तक एक क्लैरिनेट ने उसे थाम न लिया, और उसे इतना मधुर कर दिया कि वह अपार आनंद की एक पंक्ति बन गया! यह किसी प्रदर्शन करने वाले बंदर की रचना नहीं थी! यह वैसा संगीत था जिसे मैंने पहले कभी नहीं सुना। इतना आकांक्षाभरा, इतनी ऐसी आकांक्षा जिसे पूरा नहीं किया जा सकता। मुझे लगा जैसे मैं ईश्वर की आवाज़ सुन रहा हूँ।

और अपने ढंग से, यही इस नाटक की कुंजी देता है।

उम्मीद है, अगर यह वेस्ट एंड में ट्रांसफ़र होता है, तो चर्च उस कुंजी को सही ढंग से घुमाएँगे और वह सालिएरी और मोत्सार्ट खोल पाएँगे जिन्हें एवरट और मैग्वायर को पेश कर पाना चाहिए।