ELEŞTİRİ: Amadeus, Chichester Festival Tiyatrosu ✭✭✭

Rupert Everett Salieri rolünde ve Joshua McGuire Mozart rolünde, Peter Shaffer'ın Chichester Festival Tiyatrosu'ndaki Amadeus oyununda. Fotoğraf: Tristram Kenton Amadeus Chichester Festival Tiyatrosu 26 Temmuz 2014

3 Yıldız

Chichester'daki yenilenen Festival Tiyatrosu tek kelimeyle bir harika. Koltuklar çok rahat, diz mesafesi iyileştirilmiş ve eğim artırılmış; böylece seyirci sahneye daha yakın ve çok daha iyi bir görüş açısına sahip. Akustiği kusursuz; anılarla dolu ve gelecek vaat eden bir tiyatroda olmanın verdiği o elektrikli heyecan derinden hissediliyor.

Sanat Yönetmeni Jonathan Church, bu muazzam yeni-eski mekânın açılışı için en iddialı seçimi yapmış. Peter Shaffer’ın müzik, sanat ve her ikisini de var eden güçler hakkındaki başyapıtı Amadeus harika bir oyun; 1979'daki ilk sahnelenişinde büyük bir sükse yapmış ve anında klasiğe dönüşmüştü. National Theatre'ın 50. Yıl Kutlamaları’nın televizyon yayınını izleyen herkes bunun nedenini biraz olsun anlayacaktır.

Salona girdiğinizde, Simon Highlett'in görkemli dekoru operatik havayı anında solutuyor. Barok etkiler, mermer yüzeyler, parıldayan şamdanlar, üzerine yansıtılan projeksiyonlarla farklı ortamlar yaratabilen yarı gümüş kaplı aynalar, bir tiyatroya dönüşebilen bir hastane... Görünüm şık, rafine, görkemli ve iddialı. Buna bir de ustalıkla tasarlanıp dikilmiş kostümleri eklediğinizde, Wolfgang Amadeus Mozart ve Antonio Salieri arasındaki ilişkiyi konu alan bir oyun değil de, sanki Royal Opera House'da bir Mozart operası izliyormuşsunuz hissine kapılıyorsunuz.

Ve bu iyi bir şey. Çünkü Shaffer'ın oyunu bir senfoni gibi; opera ya da diğer müzikal formlara kaymadan, bir oyunun olabileceği kadar müzikal. Müzik hakkında bir oyun ama gücünü sadece müzikten almıyor, her ne kadar en can alıcı anlarının çoğunda müzik başrolde olsa da.

Buranın en büyük hayal kırıklıklarından biri, Church'ün müziği olması gerektiği kadar ön plana çıkarmaması. Zaman zaman Church bu müzikal anları aceleye getiriyormuş gibi görünüyor; oysa oyunun parlaması ve büyüsünü hissettirmesi için bu anların alana, vurguya ve nefes almaya ihtiyacı var. Mozart'ın Figaro'nun Düğünü planlarını heyecanla anlattığı veya Salieri'nin sıradan marşını ölümsüz bir klasiğe dönüştürdüğü sahneler çok telaşlı; aynı şekilde Salieri'nin Mozart'ın dehasını ilk fark ettiği ve onun eserini dinlerken yaşadığı hazdan adeta çılgına döndüğü sahnede müziğe yeterli alan tanınmıyor. Bu sahnelerin etkili olması için seyircinin o müziselliği, o hayranlığı ve vadi hissetmesi gerekir; sadece üzerinde konuşmak yetmez.

İkinci Perde'de Salieri, Mozart'ın eserleri hakkında şöyle der:

“Kendi sıradan hayatından sanatını nasıl var ettiğini şaşkınlıkla izledim. İkimiz de sıradan adamlardık, o ve ben. Ama o, sıradanlıktan efsaneler yarattı, bense efsanelerden sadece sıradanlığı!”

Ve gerçekten de Church'ün prodüksiyonunu özetleyen tam olarak bu. Efsanevi statüye ve potansiyele sahip bir eseri alıp sıradanlaştırmış. Bunu, ilham verici tasarıma, yetenekli Stephen Mear'ın elinden çıkan muhteşem hareket ve dans düzenine (insanları sahnede o kadar zarif ve sanatsal bir şekilde durdurup hareket ettiriyor ki dönemin ihtişamını iliklerinize kadar hissediyorsunuz) ve birinci sınıf bir oyuncu kadrosuna rağmen yapıyor.

Bu da bir beceri ister.

Jessie Buckley, Mozart'ın karısı Constanze rolünde olağanüstü. Güzel, komik, seksi ve taze bir enerjisi var. Simon Jones, bir parça saf Emperor Joseph II rolünde mükemmel; komedi zamanlaması harika ve alaycı absrtlük anlayışı tam yerinde.

Saray kadrosu mücevherlerle dolu. Timothy Kightley ve John Standing, sıradan ölümler üzerinde güç sahibi olan ve hangi eserin sipariş edilip çalınacağına karar veren o köhne Kontlar olarak harikalar. Richard Clifford, Baron "Füg" rolünde istisnai bir performans sergiliyor; bu zengin ve nüfuzlu Mason'ın asaletini ve gücünü her an hissettiriyor, bunu yaparken de küçümseyen bir eminlik sergiliyor.

James Simmons ve Derek Hutchinson, Venticelli karakterlerinin sunduğu fırsatları en iyi şekilde değerlendirmişler; kostümleri ve karmaşık tiratları tam bir ustalık işiydi.

Yardımcı kadroda hiçbir zayıf halka yok. Hepsi bir örnek mükemmeliyette; özellikle Emily Shaw (Katherina Cavalieri), Jack Edwards (Aşçı) ve Jeremy Bennett (Kâhya) oldukça başarılılar. Marc Antolin ve Harry Francis de topluluk içinde öne çıkıyorlar.

Ancak oyun sadece Salieri ve Mozart parlarsa işler. The Judas Kiss'teki Oscar Wilde başarısının ardından Rupert Everett, Salieri için çok bariz bir seçim gibi görünüyor. Ağırlığı, komedi zamanlaması, hissedilir tiyatral yeteneği ve tek bir performansta farklı yaşları canlandırabilme becerisi var; bunları Wilde rolünde fazlasıyla kanıtlamıştı.

Fakat The Judas Kiss'i Jonathan Church değil, Neil Armfield yönetmişti.

Everett, Salieri rolünde biraz boşlukta görünüyor. Kesinlikle kötü değil ama olması gerektiği gibi kanatlanamıyor da. Temelde, çok sık öfkeye kapılıyor; oyunun ana temalarından biri Tanrı'ya isyan etmek olsa da, sürekli öfke içinde olması gerekmiyor. Salieri soğuk bir figürdür; tez canlı ve ateşli Mozart'ın tam zıttıdır. Evet, için için yanar ama ölçüsüz ve aşırı gergin olması gerekmez. Hele ki Everett'in burada sergilediği kadar erken bir aşamada asla.

İmparator Joseph II'nin Mozart'ın müziği için söylediği o meşhur ve komik "çok fazla nota var" eleştirisi, Everett'in Salieri'si için de geçerli. Çok fazla volkanik patlama var; ancak o soğuk, ipeksi, kurnaz, buz gibi beyaz ve neredeyse sessiz gazap ile kötü niyet anları yeterli değil.

Everett'in stili doğru ve komedi zamanlaması kusursuz. Özellikle oyunun başlangıcında ve sonunda ölmek üzere olan Salieri performansında çok iyi. Ancak role daha fazla esneklik ve nüans katması gerekiyor, çünkü metin buna odaklanıldığında çok daha büyük etkiler yaratacaktır. (Gırtlağının kesildiği sahnedeki Sweeney Todd vari kan fışkırtma efektinin gerekli veya arzulanan bir şey olduğundan hiç emin değilim.)

Öte yandan, Joshua Maguire'ın Mozart'ında ise yeterli nota yok. Karakteri için tutarlı bir çizgi, karaktere bütünleşik bir bütünlük sağlayacak bir yol bulması gerekiyor. Mozart fevri, ağzı bozuk, kuralsız, kaba ve kibirli olabilir ama seyircinin onunla bağ kurması gerekir; aksi takdirde ikinci perdede dramın ulaşabileceği zirvelere asla çıkılamaz. Tıpkı buradaki gibi.

Olay sadece o aptalca, sinir bozucu gülüşte bitmiyor.

Görkem hissi, zahmetsiz mükemmellik ve deha unsuru her an orada olmalı; buna kişinin kendi kuşkuları, belirsizliği ve işlerin nasıl gideceğine dair korkuları eşlik etmeli. Salieri ikinci perdede baskıyı artırdığında, izleyicinin Mozart'ın acısını hissetmesi ve onunla empati kurması gerekir.

Ancak burada Maguire, yüzünü buruşturup genişçe gülümserken, Mozart'ın eserlerinin takdir görmemesinden ve iş bulamamasından dolayı hissettiği o gerçek çaresizliği tam yansıtamıyor; ona dair tek empati kırıntısı Constanze ile olan bağından geliyor.

Her iki durumda da bu, yetenekten ziyade yönetmen tercihlerinden kaynaklanıyor gibi görünüyor. Hem Everett hem de Maguire birinci sınıf, göz kamaştırıcı performanslar sergileyebilecek kapasitedeler. Yine de sergileyemiyorlar. Belki oyun sahnelenmeye devam ettikçe, özgüvenleri ve esere aşinalıkları arttıkça bu durum değişecektir.

Buna rağmen, prodüksiyonun tavsiye edilecek pek çok yanı var. Hiçbir anı sıkıcı değil, izlemesi çok keyifli ve metin neşesinden hiçbir şey kaybetmemiş. Salieri'nin Mozart'ın dehasını fark ettiği şu pasaj, Mozart'ın o yüce bestesiyle birleştiğinde modern tiyatro için yazılmış en etkileyici anlardan biri olmaya devam ediyor:

Olağanüstü! Sayfa üzerinde bir hiç gibi görünüyordu! Başlangıç basit, neredeyse komik. Sadece bir vuruş. Obualar, korno sesleri... paslı bir akordeon gibi. Ve sonra, aniden, tüm bunların üzerinde bir obua. Tek bir nota, orada asılı duran, sarsılmaz bir nota. Ta ki bir klarinet onu devralıp o kadar keyifli bir melodiye tatlandırana kadar! Bu, hüner sergileyen bir maymunun bestesi değildi! Bu daha önce hiç duymadığım bir müzikti. Öyle büyük bir özlemle dolu ki, doyurulması imkânsız bir özlem. Sanki Tanrı'nın sesini duyuyordum.

Ve bu pasaj kendi içinde oyunun anahtarını sunuyor.

Umarım oyun West End'e taşınırsa, Church bu anahtarı doğru çevirir ve Everett ile Maguire'ın içinde saklı olan o gerçek Salieri ve Mozart'ı ortaya çıkarır.