ביקורת: ילדי! אפריקה שלי, טראפלגר סטודיוס 2 ✭✭✭✭

ילדיי! אפריקה שלי!

תיאטרון טרפלגר סטודיוז 2

10 באוגוסט 2015

4 כוכבים

הזמינו כרטיסים

זה נראה קודר. מאיים. יש גדר תיל. זה הדבר הראשון ששמים לב אליו. גדר התיל. ואז רואים שיש איזור סגור כלשהו, מוקף על ידי גדר התיל. זה נראה כמו חצר תרגול בכלא ברמת ביטחון מקסימלית. או מחנה ריכוז. מקום רע, בכל מקרה.

מאחורי האזור הסגור, שלושה אנשים יושבים בשתיקה. מחכים. האישה היא בעלת עור לבן; לגברים יש עור שחור. יש שני דלתות שמובילות לאזור הסגור ושתיהן מסומנות באופן ספציפי: רק אלו בעלי צבע העור המתאים יכולים להשתמש בדלתות. ואז אתה מבחין בחלוקה במעבר הקטן מאחורי האזור הסגור. השלישייה הממתינה מחולקת; הם עשויים להיראות כאילו הם יושבים יחד אבל הם לא.

קטעי הקלטות אודיו של נאומים, עצרות, דיווחי חדשות, מנגנים בעדינות דרך האולם. אין מיזוג אוויר, כך שהמקום נעשה חם מאוד וגם יבש. השהייה על השלישייה השקטה דרך המבטאת של גדר התיל, הייצוג של בית כלא מדכא, אינה נוחה, מפריעה, מזעזעת. זה מקיף את תחושת האפרטהייד בצורה מדויקת.

זהו ילדיי! אפריקה שלי!, המבט הבלתי מתפשר של אתול פוגארד על שינוי בין דורי, חינוך והשימוש באלימות בהתנגדות פוליטית בדרום אפריקה, בשיא עידן האפרטהייד. בבימוי של רוג'ר מורטימר ודבורה אדג'ינגטון, ההפקה הסוחפת והמטלטלת הזו, שהופקה על ידי טו שדס, מוצגת כעת בטרפלגר סטודיוז 2.

קשה להיזכר בהפקה עדכנית של דרמה שבה אלמנטים עיצוביים מילאו תפקיד חשוב כל כך בהבנת ההפקה. זה כמעט כאילו התפאורה, התאורה והצליל עצמם הם דמויות בסיפור. התפאורה של ננסי סרמן היא מדהימה. הנוכחות הסימטרית המתמדת שלה מרמזת על סדר ודיכוי באותה מידה, ותחושת מעצר ממושכת חונקת. השלטים שמציינים כניסה לפי צבע אינם פולשים; האיומים והאימה שלהם טמונים באיכות היומיומית שלהם.

התפאורה מזכירה לך כל הזמן שזמן השאלה, דרום אפריקה הייתה כזו: כלא בלתי נכנע, קשה, שבו התרחשו דברים בלתי מדוברים בצללים, שבו אנשים לבנים ושחורים הופרדו ונשמרו בחשיכה, כאשר השינוי לא הגיע מהר מספיק. החושך הוא כוח מוחשי במחזה ועיצוב התאורה המופתי של ג'ק וייר מבטיח שהחושך בכל צורותיו הוא קבוע - גם כאשר האור זורח או בוער, וייר לעולם לא נותן לך לשכוח את נוכחותו ועוצמתו של החושך. רמות האור עולות ויורדות, אופקית ואנכית; הצללים רוקדים על הפנים, מכסים תכונות, מסתירים פעולה. המדינות השונות של אור וחושך משקפות או מסיטות את האור והחושך באופי וברהור. הפחד והתקווה מועברים במומחיות על ידי השליטה של וייר בחושך.

ובמקביל, תוך הדגשה ובדיקת שינויים במערך העלילה או בדים של מערכות יחסים על הבמה, עיצוב הקול של ארין ויטון משיג את מטרתו המסקרנת. פעמים רבות עדין, לפעמים מתפרץ באלימות או דיסוננס, הסאונדספייס של ויטון מאפשר לצללים של וייר לרקוד בגיהנום גדר התיל של סרמן. מיזוג של אלמנטים אלה מעניק להפקה כולה תחושה אופראטית/בלטית אשר מאוד מתאימה לדימויים הפרחוניים של פוגארד ולמשמעויות הגראנדידיות של כתיבתו.

המחזה עוסק בשלוש דמויות: מורה ושני תלמידיו. אחת התלמידות היא ילדה לבנה ממשפחה מבוססת. השני הוא נער שחור מוכן בהירה. המורה עבר חיים קשים ועדות לעצמו להוראה. ההתעקשות של הממשלה שילדים שחורים ילמדו בנפרד ושונה מאלה של לבנים גבתה מחיר מהמורה, מר מ. (כן, הוא לא חולק את אותה האות האחרונה כמו מנדלה לחינם) שמתנגד לבתי ספר באנטו (שם נלמדים שיעורים נחותים לילדים שחורים) ומבקש בדרכים עדינות לחתוך את המערכת.

הוא מעודד את התלמידים המיוחדים עם כישרון ברור. כשהמחזה מתחיל, זו אחת מההזדמנויות שבהן המרד העדין של מר מ. עובד: יש ויכוח והתלמיד השחור המבריק ת'מי מתפקד מול הנערה הלבנה הבהירה, איזבל. מר מ. רוצה שהשניים יעבדו יחד, ללמוד יחד. הוא יודע שת'מי ייהנה מחשיפה לאיזבל. הוא צודק.

באחת מהסצנות המפוארת ביותר של המחזה, שני התלמידים מאתגרים אחד את השני בנוגע לידע שלהם בספרות אנגלית. הם מרשימים מאוד, משתעשים בעובדות ובציטוטים ממקורות כמו וורדסוורת'; והשמחה המיוחדת שנובעת ממשחק ביניהם גורמת לשניהם להצטיין, והקשר, ההומור והמיומנות הנגדית בסצנה זו יכולים להיות של עמיתים באיטון. זה, כמובן, הנקודה: לטפח מוחות מבריקים, לא משנה הרקע או צבע העור שלהם, והמצוינות תבוא בעקבותיה.

אך העם של ת'מי נמאס ועל סדר היום יש אלימות כאשר המדוכעים והמודאגים מבקשים לכפות שינוי. ת'מי נאלץ לבחור צדדים, להפנות גב לשיטות האי ציות האזרחיות של מר מ. זה מוביל למאבק בין מר מ לת'מי, בעוד איזבל מסתכלת מהצד בחוסר ודאות.

כתיבתו של פוגארד היא בקנה מידה מרהיב, נוקבת בפרטים, מהפנטת בחלקה אך גם פגומה בצורה קטלנית. היא גם חושפת וגם נעימה ואין זו נחה בנוחות בקונפיגורציה המוזרה הזו. הצד הפואטי של הסיפור מדהים אבל הוא יושב בחוסר נוחות עם הקשיחות של המציאות. באותו זמן, התנגשות הסגנונות עובדת באופן מפתיע, אך יש אכזבה מתמדת מהצורה והמטרה שמסיחים את הדעת מהאפקט הכללי.

משחק מופלא יכול להתעלות מעל הבעיות המבניות האלה. למרות שהצוות כאן די מרהיב בחלקו, הם לא לגמרי משתווים למשימה שמתאר פוגארד. הם צריכים גם לחבק את הפגמים בכתיבה וגם להתעלות מעליהם - והם כמעט מצליחים בכך. אבל יש נטייה קטנה למלודרמה שמרדפת את כל שלושת הביצועים, אולי נובעת מהכתיבה האקזוטית במקצת, שמפריעה למלא את הדרמה בצורה מרבית.

הביצוע הטוב ביותר מגיע מניית'ן אייבז-מואינה בתפקיד ת'מי. הוא מהפנט כתלמיד השחור שרוצה להיות משכיל אך נכנע ללחץ החברים ומשנה את דרכו. הסצנות הטובות ביותר בהפקה הזו (מלבד ויכוח הספרות הנלהב) מערבות את מאבקו הפנימי לגבי איזה מסלול לבחור - ההתפתחות האיטית של מר מ או ההפרעה המיידית של האלימות.

רוז ריינולדס ואנתוני אופוגבו שניהם בצורות טובות כאיזבל ומר מ בהתאמה, אבל שניהם נוטים לרגעי מלו-דרמה בסגנון ממשקעי רגעים מיותרים של פיתוי. לשני הבמאים היה צריך להיות אפשרות לשמור על ביצועים ממוקדים וצנועים, כך שניתן להניח שהתוצאה הייתה מכוונת, ואם כן, זו טעות חישוב. משחק ישר מושלם הוא מה שנדרש כדי למצות את הטקסט בצורה המירבית.

אלה הם, עם זאת, טנדרים. כשלם, תפאורה, תאורה, צלילים ומשחק - זה עובד. זה קופץ ושואל שאלות. למרות שפוגארד כתב על דרום אפריקה, המחזה עוסק בכל חברה או תרבות שבה אנשים מטופלים בצורה שונה, במיוחד ביחס לחינוך. בהתחשב במתקפות הבריטיות האחרונות על התרבות בבתי הספר ומלחמות המעמדות שמגדירות את בריטניה של ימינו, למחזה יש תהודה רבה - לשירות הבריאות הלאומי או לא לשירות הבריאות הלאומי למשל.

המחזה של פוגארד עוסק בחוסר הגינות, הבחנות לא הגיוניות וכישלון של הערכים הנכונים. התהודות שלו מתפרסות הרבה מעבר לדרום אפריקה.

ילדיי! אפריקה שלי פועל בטרפלגר סטודיוז 2 עד ה-29 באוגוסט 2015