РЕЦЕНЗІЯ: My Children! My Africa!, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

«Діти мої! Моя Африко!» (My Children! My Africa!)

Trafalgar Studios 2

10 серпня 2015

4 зірки

Забронювати квитки

Усе виглядає похмуро. Зловісно. Колючий дріт — це перше, що ви помічаєте. Потім бачите певну зону ізоляції, огороджену ним. Це нагадує подвір'я для прогулянок у в'язниці суворого режиму або концтабір. У будь-якому разі — місце не з приємних.

Позаду зони ізоляції мовчки сидять троє людей. Чекають. У жінки біла шкіра, у чоловіків — чорна. До зони ізоляції ведуть двоє дверей, і обидві мають чіткі позначки: користуватися ними можуть лише люди з відповідним кольором шкіри. Потім помічаєте поділ у вузькому проході за огорожею. Тріо, що чекає, розділене: здається, вони сидять разом, але це не так.

У залі тихо лунають уривки аудіозаписів промов, мітингів та новин. Кондиціонера немає, тож у приміщенні швидко стає дуже гаряче й сухо. Споглядання за мовчазною трійцею крізь призму колючого дроту, що викликає асоціації з гнітючою в’язницею, викликає дискомфорт, тривогу та шок. Це безпомилково передає саму суть апартеїду.

Це — «Діти мої! Моя Африко!», безкомпромісний погляд Атола Фугарда на зміну поколінь, освіту та використання насильства у політичній опозиції в Південній Африці часів розквіту апартеїду. Під керівництвом режисерів Роджера Мортімера та Дебори Едгінгтон ця захоплива та тривожна постановка від компанії Two Sheds зараз іде на сцені Trafalgar Studios 2.

Важко згадати нещодавню виставу, де елементи дизайну відігравали б настільки фундаментальну роль у розумінні сюжету. Здається, ніби декорації, освітлення та звук самі є дійовими особами. Сценографія Ненсі Сурман вражає. Її незмінна симетрична присутність водночас навіює порядок і пригнічення, створюючи задушливе відчуття тривалого ув'язнення. Таблички про вхід за кольором шкіри не кидаються в очі; їхня загроза та жах криються саме в їхній буденності.

Декорації постійно нагадують, що тогочасна Південна Африка була саме такою: непохитною, жорстокою в’язницею, де в тіні коїлися невимовні речі, де білі та чорні були розділені й трималися в невіданні, а зміни відбувалися надто повільно. Темрява — це відчутна сила у виставі, і винятковий дизайн світла Джека Вейра гарантує, що вона присутня в усіх формах. Навіть коли світло сяє чи обпікає, Вейр не дає забути про владу темряви. Рівні світла змінюються горизонтально та вертикально; тіні танцюють на обличчях, приховуючи риси та затінюючи дії. Зміна станів світла й тіні відображає або відхиляє світло та темряву в характерах і промовах. Через контроль над тінню Вейр майстерно передає страх і надію.

І весь цей час звуковий дизайн Ерін Віттон досягає своєї тривожної мети, акцентуючи увагу на сюжетних поворотах чи змінах у динаміці стосунків. Часто ледь помітне, але подекуди вибухаючи насильством чи дисонансом, звукове середовище Віттон дозволяє тіням Вейра вальсувати у пеклі з колючого дроту, створеному Сурман. Поєднання цих елементів надає всій постановці оперного або балетного відтінку, що чудово пасує до квітчастої образності Фугарда та грандіозності його письма.

Сюжет зосереджений на трьох персонажах: вчителеві та двох його учнях. Одна з учениць — біла дівчина із заможної родини. Інший — дуже здібний темношкірий хлопець. Вчитель прожив важке життя, присвятивши себе викладанню. Наполягання уряду на тому, щоб чорношкірі учні навчалися окремо та за іншою програмою, виснажило пана М (так, його ініціал збігається з Манделою не випадково). Він виступає проти шкіл банту (де чорношкірим викладають за спрощеною програмою) і намагається м’яко підірвати систему.

Він підтримує особливих студентів з явним талантом. Вистава починається з моменту, коли пан М застосовує свою тонку тактику повстання: влаштовує дебати, де обдарований учень Тамі дискутує з розумною білою дівчиною Ізабель. Пан М хоче, щоб вони працювали та вчилися разом. Він знає, що спілкування з Ізабель піде Тамі на користь. І він має рацію.

В одній із найпрекрасніших сцен вистави учні змагаються у знаннях англійської літератури. Вони вражають, сиплючи фактами та цитатами з Вордсворта; радість від інтелектуального суперництва надихає обох, а їхнє взаєморозуміння та дотепність нагадують колег з Ітона. У цьому і є суть: виховуйте світлі розуми, незалежно від походження чи кольору шкіри, і результат не забариться.

Але народ Тамі вже не може терпіти, і на порядку денному з'являється насильство, оскільки пригноблені прагнуть змін силою. Тамі змушений обирати сторону та виступати проти методів громадянської непокори пана М. Це призводить до конфлікту між ними, де Ізабель залишається розгубленим і невпевненим свідком.

Стиль Фугарда масштабний, деталізований і місцями заворожує, проте він має суттєву ваду. Текст одночасно є і викривальним, і затишним, і цей дивний симбіоз не завжди працює злагоджено. Поетична сторона історії чудова, але вона погано поєднується з суворою реальністю; водночас таке зіткнення стилів виглядає несподівано вдало, хоча залишається певне відчуття незадоволеності формою, що дещо псує загальне враження.

Блискуча акторська гра могла б нівелювати ці структурні проблеми. Хоча акторський склад по-своєму чудовий, вони не зовсім справляються із завданням, яке поставив Фугард. Їм потрібно було прийняти недоліки тексту і водночас подолати їх — вони були близькі до цього. Проте в усіх трьох роботах відчувається легкий нахил до мелодраматизму, що, можливо, спричинено екзотичністю мови автора, і це дещо підриває драматизм.

Найкращу гру демонструє Нейтан Айвз-Мойна в ролі Тамі. Він неймовірно переконливий у ролі студента, який прагне знань, але піддається тиску оточення і змінює свій шлях. Найсильніші сцени цієї вистави (окрім запальних літературних дебатів) — це його внутрішня боротьба: обрати шлях повільної еволюції пана М чи швидкий і руйнівний шлях насильства.

Роуз Рейнольдс та Ентоні Офоегбу непогано справляються з ролями Ізабель та пана М, проте обидва часом грішать зайвим мильним мелодраматизмом у дусі «Eastenders». Здавалося б, двоє режисерів мали б утримати акторів у жорстких межах фокусу, тому залишається припустити, що такий результат був навмисним — і якщо так, то це було хибне рішення. Для цього тексту потрібна максимально стримана та пряма гра.

Втім, це лише зауваження. В цілому поєднання декорацій, світла, звуку та гри працює. Вистава захоплює та змушує замислитися. Хоча Фугард писав про Південну Африку, ця п'єса стосується будь-якого суспільства, де до людей ставляться по-різному, особливо в питаннях освіти. Враховуючи сучасні дискусії у Британії щодо доступності культури в школах та класові розбіжності, вистава відгукується в багатьох аспектах.

П'єса Фугарда — про несправедливість, ірраціональний поділ та крах справжніх цінностей. Її актуальність виходить далеко за межі Південної Африки.

«Діти мої! Моя Африко!» триватиме у Trafalgar Studios 2 до 29 серпня 2015 року