리뷰: 트라팔가 스튜디오 2에서 상연된 '나의 자녀들! 나의 아프리카' ✭✭✭✭

나의 아이들! 나의 아프리카!

Trafalgar Studios 2

2015년 8월 10일

별점 4개

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어두운 분위기입니다. 불길합니다. 철조망이 있습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 바로 그 철조망입니다. 그다음에는 철조망으로 둘러싸인 격리 구역 같은 것이 보입니다. 마치 최고 보안의 교도소 운동장이나 강제 수용소인 듯한 인상을 줍니다. 어쨌든 나쁜 장소입니다.

격리 구역 뒤로, 세 사람이 조용히 앉아 있습니다. 기다리고 있습니다. 여자는 백인 피부를 가졌고, 남자 두 명은 흑인 피부를 가졌습니다. 두 개의 문이 격리 구역으로 통하며, 두 문 모두 특정 피부색을 가진 사람만 사용할 수 있도록 표시되어 있습니다. 격리 구역 뒤의 좁은 통로에는 구분이 있다는 것을 알 수 있습니다. 기다리고 있는 세 사람은 서로 가까이 앉아 있는 것처럼 보이지만 사실은 그렇지 않습니다.

연설, 집회, 뉴스 보도 등의 녹음이 극장을 통해 부드럽게 흘러나옵니다. 에어컨이 없기 때문에 공간은 곧 뜨겁고 건조해집니다. 철조망 프리즘을 통해 조용한 세 사람을 보는 것은 억압적인 감옥을 떠올리게 하고, 불쾌하고 불안하며 충격적입니다. 이는 어김없이 아파르트헤이트를 느끼게 합니다.

이 작품은 아파르트헤이트 시대 한창 때의 남아프리카공화국에서의 세대 변화, 교육, 그리고 정치적 반대에서의 폭력 사용을 아타둘 후가드가 소신 있게 바라본 나의 아이들! 나의 아프리카!이다. 로저 모티머와 데보라 에징턴이 연출한 이 매력적이고 불안한 부활 공연은 현재 Trafalgar Studios 2에서 상영 중입니다.

디자인 요소가 작품 이해에 이토록 중요한 역할을 했던 최근의 극 제작을 기억해내기가 어렵습니다. 거의 무대, 조명, 소리 자체가 서사 속의 인물인 것 같습니다. 낸시 서먼의 세트는 놀랍습니다. 대칭적인 그 존재는 질서와 억압을 동등하게 시사하며, 장기 구금의 숨 막히는 감각을 전달합니다. 색상으로 구분된 출입 표시판들은 침해적이지 않습니다; 일상적인 것에서 위협과 공포가 얻어집니다.

세트는 항상 상기시킵니다. 문제의 때에 남아프리카공화국은 이랬습니다: 굴복하지 않는 가혹한 감옥, 음침한 곳에서 무언가 말로 할 수 없는 일이 발생하며, 백인과 흑인 사람들이 나뉘어져 어둠 속에 갇혀있었던 곳. 변화는 너무 느리게 왔습니다. 어둠은 연극의 눈에 보이는 힘이며, 잭 웨어의 뛰어난 조명 설계는 모든 형태의 어둠이 끊임없이 존재하도록 보장합니다 - 빛이 비추거나 타올라도, 웨어는 어둠의 존재와 힘을 절대 잊게 하지 않습니다. 광원의 변동은 수평과 수직으로 흐르고; 그림자는 얼굴을 가로지르며, 특징을 덮고, 행동을 감춥니다. 빛과 어둠의 변화된 상태는 캐릭터와 연설의 빛과 어둠을 반사하거나 굴절시킵니다. 공포와 희망은 웨어의 어둠에 대한 통제를 통해 훌륭히 전달됩니다.

그리고, 그동안, 무대 위 관계 다이나믹의 줄거리 전개 또는 변화에서 에린 위튼의 소리 설계는 불안감을 조성하는 목표를 달성합니다. 미묘하게 자주, 때때로 폭력적이거나 불협화음을 터뜨리는 위튼의 사운드스케이프는 서먼의 철조망 지옥에서 웨어의 그림자를 춤추게 합니다. 이러한 요소들의 융합은 전체 공연에 오페라적/발레적 느낌을 주는데 이는 후가드의 화려한 이미지와 웅장한 글귀에 적합합니다.

연극은 세 인물을 중심으로 진행됩니다: 교사와 그의 두 학생. 학생 중 한 명은 유복한 백인 소녀입니다. 다른 이는 매우 똑똑한 흑인 청년입니다. 교사는 힘든 삶을 살아왔고, 교육에 몸담아왔습니다. 정부가 흑인 학생을 백인 학생과 따로 교육하려는 insistence는 교사, 미스터 M (네, 그는 그러다 화해왔다.), 교사에 큰 고된 영향을 줬습니다. 그는 반투 학교(Bantu Schools)에 반대하며, 부드럽게 체제를 부기하려고 노력합니다.

그는 눈에 띄는 재능을 가진 특별한 학생들을 격려합니다. 연극이 시작될 때, 이는 미스터 M의 소극적인 반항이 벌어지는 경우입니다: 토론이 벌어지고 있으며 조명의 백인 소녀 이사벨과 매우 똑똑한 흑인 학생 타미가 있습니다. 미스터 M은 두 학생이 함께 일하고, 함께 배우길 원합니다. 그는 타미가 이사벨에게 노출됨으로써 혜택을 받을 것임을 알고 있습니다. 그는 옳습니다.

연극의 가장 훌륭한 장면 중 하나에서, 두 학생은 영문학에 대한 자신의 지식을 서로에게 도전합니다. 그들은 매우 인상적이며, 워즈워스 등의 사실과 인용구를 주고받을 정도입니다; 서로를 상대로 놀 때 오는 특별한 기쁨은 둘 다 뛰어난 성장을 하게 하며, 이 장면의 화법과 재기발랄한 이야기는 이튼의 동료일 수 있습니다. 결국, 이 점입니다: 출신과 피부색에 상관없이 명석한 두뇌를 키우면, 뛰어남이 따릅니다.

그러나 타미의 사람들은 충분히 지쳤고, 폭력이 변화를 강요하는 의제로 자리잡은 상태입니다. 타미는 의문에 빠져 미스터 M의 시민 불복종 방식에 등을 돌려야 합니다. 이는 미스터 M과 타미 사이의 투쟁을 초래하며, 이사벨은 불안정한 방관자가 됩니다.

후가드의 글은 거대하나, 세부에 있어 강렬하고, 일부에서는 최면을 거는 것처럼 흥미롭지만, 또한 치명적인 결함이 존재합니다. 그것은 드러내고 편안하고 쉽게 놓이지 않는 독특한 구성입니다. 서사적 측면은 놀랍지만, 현실의 극한과 조화를 이루지 못하며; 동시에 스타일의 충돌은 놀랍도록 잘 작용하기도 하지만, 형태와 목적에 대한 오래 지속되는 불만이 전체 효과를 감소시킵니다.

훌륭한 연기는 이러한 구조적 문제를 극복할 수 있습니다. 여기의 출연진은 일부분에서 훌륭하지만, 후가드가 설정한 과제를 완수할 정도는 아닙니다. 그들은 글의 결점을 수용하고 극복해야 합니다 - 그리고 거의 이루어냅니다. 하지만, 다소 극적 경향이 세 명 모두의 공연에 회전하는 경향이 있습니다, 아마도 다소 이국적인 글귀에서 기인했을 것이지만, 이는 드라마를 약화시킵니다.

최고의 연기는 타미 역의 네이선 이브스-모이나로부터 나옵니다. 그는 교육받고자 하는 흑인 학생으로서 매력적이며, 압박에 굴복하고 자신의 길을 바꿉니다. 이 작품에서 가장 뛰어난 장면은 (다른 충실한 문학 및 토론 장면 외에) 그 자신과의 투쟁 - 느린 변화의 미스터 M의 길 또는 즉각적인 폭력에 의한 혼란사이의 선택 - 을 포함합니다.

로즈 레이놀즈와 앤서니 오포에그부는 각각 이사벨과 미스터 M 역으로 인상적인 연기를 보여주지만, 둘 다 좀 더 극적인 장면에서 멜로드라마적 인내에 기울어질 수 있습니다. 두 명의 감독이 집중을 잃지 않은 명확한 연기를 이끌어냈어야 하는데, 이는 의도적이었다고 한다면 잘못된 판단입니다. 가장 필요한 것은 텍스트를 최대한 활용하기 위한 완벽히 직진하는 연기입니다.

그러나 이것들은 단지 사소한 문제들입니다. 전반적으로, 세트, 조명, 소리 및 연기는 모두 잘 작동합니다. 그것은 매력적이고 질문을 던지는 공연입니다. 후가드가 남아프리카에 대해 썼지만, 연극은 특히 교육과 관련하여 사람들을 다르게 대우하는 모든 사회 또는 문화를 다룹니다. 영국의 현재 학교 내 문화에 대한 공격과 현대 영국을 정의하는 계급 전쟁을 고려할 때, 연극은 여러 방면에서 공감대를 형성합니다 - NHS 여부에 대한 논쟁 등을 포함하여.

후가드의 연극은 불공정함, 비이성적인 구별, 적절한 가치의 실패에 관한 것입니다. 그 여운과 공감은 남아프리카를 훨씬 넘어 확장됩니다.

나의 아이들! 나의 아프리카는 2015년 8월 29일까지 Trafalgar Studios 2에서 공연됩니다