ELEŞTİRİ: My Children! My Africa!, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

My Children! My Africa!

Trafalgar Studios 2

10 Ağustos 2015

4 Yıldız

Bilet Al

Kasvetli görünüyor. Kötü bir önsezi veriyor. Dikenli teller var. Fark ettiğiniz ilk şey bu. Dikenli teller. Sonra dikenli tellerle çevrili bir tür muhafaza alanı olduğunu görüyorsunuz. Yüksek güvenlikli bir hapishanenin havalandırma avlusu gibi görünüyor. Ya da bir toplama kampı. Her halükarda uğursuz bir yer.

Bu muhafaza alanının arkasında üç kişi sessizce oturuyor. Bekliyorlar. Kadının teni beyaz; erkeklerin teni siyah. Alana açılan iki kapı var ve her ikisi de net bir şekilde işaretlenmiş: Kapıları sadece uygun ten rengine sahip olanlar kullanabiliyor. Ardından, alanın arkasındaki dar geçitteki ayrımı fark ediyorsunuz. Bekleyen üçlü birbirinden ayrılmış; birlikte oturuyor gibi görünseler de aslında değiller.

Salonda kısık seste konuşmaların, mitinglerin ve haber raporlarının ses kayıtlarından parçalar yankılanıyor. Klima olmadığı için ortam kısa sürede çok ama çok sıcak ve basık bir hal alıyor. Sessiz üçlüyü o dikenli tellerin arkasından, baskıcı bir hapishane atmosferinde izlemek rahatsız edici, huzursuz edici ve sarsıcı. Apartheid hissini hiç yanılmadan iliklerinize kadar hissettiriyor.

Karşımızda Athol Fugard'ın Güney Afrika'daki Apartheid döneminin zirvesinde, nesiller arası değişim, eğitim ve siyasi muhalefette şiddet kullanımına ödün vermeyen bir bakış sunduğu eseri My Children! My Africa! var. Roger Mortimer ve Deborah Edgington tarafından yönetilen, Two Sheds yapımı bu sürükleyici ve sarsıcı yeni sahneleme, şu an Trafalgar Studios 2'de seyirciyle buluşuyor.

Bir oyunun anlaşılmasında tasarım öğelerinin bu kadar derin ve önemli bir rol oynadığı yakın tarihli bir yapım hatırlamak zor. Sanki dekor, ışık ve ses, anlatının içindeki karakterlerin ta kendisi olmuş. Nancy Surman'ın dekor tasarımı tek kelimeyle muazzam. Sabit ve simetrik varlığı, düzen ve baskıyı eşit ölçüde hissettirirken, uzatılmış gözaltı halinin boğucu havasını yansıtıyor. Renk ayrımına göre girişi belirten tabelalar göze batmıyor; aksine onların barındırdığı dehşet ve tehdit, tam da bu gündelik, sıradan hallerinden besleniyor.

Dekor size sürekli olarak o dönemde Güney Afrika'nın tam da böyle olduğunu hatırlatıyor: Gölgelerde tarifsiz şeylerin yaşandığı, beyazların ve siyahların birbirinden koparılıp karanlığa mahkum edildiği, değişimin bir türlü gelmediği sert ve acımasız bir hapishane. Karanlık, oyunda somut bir güç olarak karşımıza çıkıyor ve Jack Weir'ın olağanüstü ışık tasarımı, karanlığın her halinin baki kalmasını sağlıyor; ışık parladığında veya yaktığında bile Weir, karanlığın varlığını ve gücünü asla unutturmuyor. Işık seviyeleri yatay ve dikey olarak alçalıp yükseliyor; gölgeler yüzlerde dans ediyor, hatları örtüyor, eylemleri gizliyor. Değişen ışık ve gölge halleri, karakterlerdeki ve repliklerdeki aydınlığı ve karanlığı yansıtıyor. Weir'ın karanlığı kontrol etme biçimi, korkuyu ve umudu ustalıkla aktarıyor.

Tüm bu süreçte, Erin Witton'ın ses tasarımı olay örgüsündeki gelişmeleri veya sahnedeki ilişkilerin dinamiğindeki değişimleri vurgulayarak o huzursuz edici amacına ulaşıyor. Çoğu zaman incelikli, bazen ise şiddetle veya uyumsuzlukla patlayan Witton'ın ses dünyası, Weir'ın gölgelerinin Surman'ın dikenli tel cehenneminde vals yapmasına olanak tanıyor. Bu unsurların birleşimi, tüm yapıma Fugard'ın şiirsel imgelerine ve metnin görkemli yanlarına son derece yakışan operatik ve balevari bir hava katıyor.

Oyun üç karakter etrafında dönüyor: Bir öğretmen ve iki öğrencisi. Öğrencilerden biri hali vakti yerinde bir aileden gelen beyaz bir kız. Diğeri ise çok zeki bir siyahi genç. Öğretmen, ömrünü eğitime adamış, zorlu bir hayat sürmüş bir adam. Hükümetin siyahi öğrencilerin beyaz akranlarından ayrı ve farklı bir eğitim alması konusundaki ısrarı, Bay M (evet, Mandela ile aynı baş harfe sahip olması tesadüf değil) üzerinde ağır bir yük bırakmış. Bay M, siyah öğrencilere düşük nitelikli derslerin verildiği "Bantu Okulları"na karşı çıkıyor ve sistemi nazik yollarla alt etmeye çalışıyor.

Açık bir yeteneği olan özel öğrencileri teşvik ediyor. Oyun başladığında, Bay M'nin bu sessiz isyanının iş başında olduğu anlardan birine tanık oluyoruz: Çok zeki bir siyahi öğrenci olan Thami ile aynı ölçüde zeki beyaz bir kız olan Isabel arasında bir münazara yapılıyor. Bay M, ikisinin birlikte çalışmasını, birlikte öğrenmesini istiyor. Thami'nin Isabel ile etkileşiminden fayda sağlayacağını biliyor. Ve haklı da çıkıyor.

Oyunun en görkemli sahnelerinden birinde, iki öğrenci İngiliz edebiyatı bilgilerini yarıştırarak birbirlerine meydan okuyor. Wordsworth gibi isimlerden alıntılar ve bilgiler savurarak birbirlerini etkiliyorlar. Birbirlerinden feyz almanın getirdiği o özel neşe, her ikisinin de parlamasını sağlıyor; bu sahnedeki uyum, şakalaşmalar ve birbirini alt etme çabası, sanki Eton'daki iki meslektaşın sohbeti gibi. Ki asıl nokta da bu zaten: Geçmişi veya ten rengi ne olursa olsun, parlak zihinleri beslerseniz, mükemmellik kendiliğinden gelecektir.

Ancak Thami'nin halkı artık doyma noktasına gelmiştir ve ezilenler ile memnuniyetsiz olanlar değişimi zorlamak için şiddeti masaya yatırır. Thami bir taraf seçmeye, Bay M'nin sivil itaatsizlik yöntemlerine sırt çevirmeye zorlanır. Bu durum, Isabel'in arada kalmış ve emin olamayan bir tanık olarak izlediği, Bay M ile Thami arasında bir mücadeleye dönüşür.

Fugard'ın kalemi büyük ölçekli, detaylarda keskin, yer yer büyüleyici ama aynı zamanda yapısal kusurlar barındırıyor. Hem ifşa edici hem de fazla samimi bir havası var ve bu tuhaf yapıda pek rahat durmuyor. Hikayenin şiirsel yönü olağanüstü olsa da gerçekliğin sertliğiyle pek uyuşmuyor; aynı zamanda stillerin çatışması şaşırtıcı derecede iyi işliyor ama oyunun bütünsel etkisini azaltan, biçim ve amaç bakımından bir tatminsizlik hissi kalıyor.

Üstün bir oyunculuk bu yapısal sorunların üstesinden gelebilir. Buradaki kadro kısmen harika olsa da, Fugard'ın yüklediği ağır görevi tam olarak karşılayamıyorlar. Yazımdaki hataları hem sahiplenmeleri hem de aşmaları gerekiyor - ki bunu neredeyse başarıyorlar. Ancak her üç performansta da hissedilen hafif bir melodram eğilimi var; bu belki de dramanın etkisini zayıflatma eğiliminde olan o egzotik yazı dilinden kaynaklanıyor.

En iyi performans, Thami rolünde Nathan Ives-Moina'dan geliyor. Almak istediği eğitim ile çevresinden gelen baskılar arasında kalan ve yolunu değiştiren siyahi öğrenciyi canlandırırken çok etkileyici. Bu yapımdaki en iyi sahneler (o canlı edebiyat münazarası dışında), Thami'nin hangi yolu seçeceğine dair kendiyle verdiği savaşı içeriyor: Bay M'nin yavaş evrimi mi yoksa şiddetin anlık patlaması mı?

Rose Reynolds (Isabel) ve Anthony Ofoegbu (Bay M) her ikisi de iyi formdalar, ancak her ikisi de zaman zaman pembe dizi tadında melodramatik anlara meyletmekten kaçınamıyorlar. İki yönetmenin varlığı, performansları odak noktasında tutmaya yetmeliydi; bu yüzden sonucun bilinçli bir tercih olduğunu varsayıyorum, eğer öyleyse bu bir değerlendirme hatasıdır. Metinden en iyi verimi almak için gereken şey tamamen yalın bir oyunculuktur.

Yine de bunlar küçük detaylar. Bir bütün olarak; dekor, ışık, ses ve oyunculuk bir arada çalışıyor. Sürükleyici ve sorgulatıcı bir iş. Fugard bunu Güney Afrika hakkında yazmış olsa da, oyun insanların farklı muamele gördüğü, özellikle eğitimde eşitsizliğin olduğu her türlü toplumu veya kültürü ilgilendiriyor. Modern Britanya ve dünyadaki güncel sınıfsal ve kültürel çatışmalar düşünüldüğünde, oyun birçok noktada yankı buluyor.

Fugard'ın oyunu adaletsizlik, mantıksız ayrımlar ve doğru değerlerin çöküşü hakkındadır. Yankıları Güney Afrika sınırlarının çok ötesine ulaşmaktadır.

My Children! My Africa!, 29 Ağustos 2015 tarihine kadar Trafalgar Studios 2'de sahnelenmeye devam ediyor.