ביקורת: מהירות המחרשה, תיאטרון פלייהאוס ✭✭

צילום: סיימון אננד Speed-The-Plow

תיאטרון פלייהאוס

22 באוקטובר 2014

2 כוכבים

לפי המחזמר Sweet Charity, הקצב של החיים הוא דבר עוצמתי. לפי מומחים של דייוויד מאמט, הקצב של הדיאלוגים שלו הוא דבר עוצמתי. ובאמת, המחזות שלו מלאים בקצב; לביטויים יש צורות מסוימות; ביטויים או חלקי ביטויים חוזרים על עצמם והחזרה יוצרת צורה; אפילו הפסקות ונשימות הן לעיתים קצביות. ומהחרוז באה מעין הגיון, מעין הבנה לגבי מקום, זמן, כוח ואופי. בהירות.

לפחות, זו התיאוריה.

מעולם לא מצאתי את Speed-the-Plow כמחזמר מרתק במיוחד או מעורר מחשבה או מהפכני; למעשה, היעדר התיאטרליות שלו לגמרי גורם לו להיראות יותר מתאים כנושא של סרט קצר מאשר דרמה בימתית. שום דבר בחידוש הבלתי מרשים של המחזה של מאמט מאת לינדזי פוזנר, שמוצג עכשיו בתיאטרון פלייהאוס, לא משנה את הדעה הזו.

אכן, קשה לראות מדוע היצירה בכלל חודש, כאשר ה-Old Vic הציג לאחרונה חידוש בכיכובם של קווין ספייסי וג'ף גולדבלום שקיבל ביקורות חיוביות. מה כל כך מרתק ביצירה זו של דרמה זולה ומיזוגינית שגורם לה לחזור בתדירות שמורה קלאסיקות כמו Hay Fever או Blithe Spirit או Streetcar Named Desire?

זה לא כאילו הנושא הוא אינסופי ומרתק.

שני חברים ותיקים, בעסקי הסרטים, נפגשים במשרדו של זה שקודם לאחרונה לתפקיד כוחני. הלא-כוחני יש לו הצעה לסרט בלוקבאסטר בטוח שבו כוכב מעוניין. הכוחני מסכים להציע את זה לבוס הגדול ומסכים לחלוק את המילונים והקרדיט עם הלא-כוחני. בהיותם גברים, הם שמים התערבות האם הכוחני יוכל לפתות את האישה, שהיא המזכירה הזמנית שלו.

הכוחני מפתה את האישה לדירתו על ידי נתינת ספר לקריאה, ספר שהבוס הגדול רוצה שיהיה נושא ל"קריאה מנומסת." היא אוהבת את הספר ורואה בו דברים שהגברים לא היו מסוגלים לראות; זה על נושאים חשובים וראויים. היא משכנעת את הכוחני לאשר גרסה קולנועית על הספר ואז הם סוגרים את העסקה עם סקס. (כן, דייוויד מאמט אינו אישה או פמיניסט).

למחרת, הכוחני מרסק את חלומותיו של הלא-כוחני על ידי הסירוב לאשר את סרט הבלוקבאסטר שלו. (אין הסבר למה לא ניתן היה לאשר את שני הסרטים במקביל, אבל זה סיפור אחר, לא משנה...) הלא-כוחני מכה את הכוחני בפרצוף כדי לגרום לו "לראות הגיון" ואז משפיל את האישה להודות שהיא לא הייתה מקיימת יחסי מין עם הכוחני בלי הסכמתו איתה לגבי ערך הסרט על הספר. הידיעה הזו (שהייתה ברורה, למען האמת) מחזירה את הכוחני לתוכנית המקורית לאשר את הבלוקבאסטר.

זה לא במיוחד מצחיק, לפחות בציפורן זו, ובנוסף, בפולחים מצחיקים יותר, הרעיון שהעבודה היא סאטירה חדה נראה מבולבל. להראות גברים לבנים עם זכויות בעמדות כוח בעסקי הסרטים מבצעים עסקאות ובוגדים אחד בשני, ובדרך מרסקים את חייה של אישה לכסף רב, נראה יותר מציאותי מאשר סאטירי. כן, רעיון ה"קריאה המנומסת" הוא סאטירי, אך ברור ומסורבל, ויותר מרומז.

אז, לא העלילה, ולא הסאטירה - למה החידוש?

הכוכב.

כאן, זו לינדזי לוהן והיא ללא ספק הדבר הכי טוב בהפקה הזאת. יש לה סגנון טבעי וקל, קול חם ומעניין, והיא שווה למשימות שהרול דורש, בדרך כלל בכל זאת. היה רגע הערב שבו היא איבדה את הקצב שלה, צחקה, כיסתה את פניה עם הספר ואז התייצבה מחדש. (אבל גם ששותפיה גם הם עשו טעויות בקטעים או בקצב.)

מה שיותר ממה שניתן לומר על שני שותפיה, ריצ'רד שיף ונייג'ל לינדזי. שניהם מופיעים מצויינים, ומוחלטים, במקומות הלא נכונים. שיף, שחקן מצוין, נראה נבוך ומזועזע (בצדק) להיות חלק מההפקה והוא בקושי עושה יותר מלעבור על התנועות. המבט שלו בשער הראשי אומר הכל.

בניגוד לכך, לינדזי (נייג'ל, לא לוהן) נראה נותן את הכל שלו, אבל הכל שלו חסר את הסימן הנדרש. יש כל כך הרבה רוח ותקיפות מוגזמת שמקרינים ממנו שקשה כמעט לצפות. זה בהחלט קשה להקשיב לו. ולא לגמרי אמין.

המפגש השלישי בסגנון לינדזי מגיע בצורת הבמאי, פוזנר. העבודה שלו כאן היא, בכנות, מצערת. אין כוח או אנרגיה בהפקה, אין קצב, אין חזון ובסופו של דבר אין שום ייחוד. המכה המרכזית והזרימה העוקבת של הדם המזויף היא אפקטיבית (ואמינה) כמו פלסטר בניתוח לב פתוח. או הקשר בין שיף ולינדזי (באמת, כל אחד מהם). הכל על ההפקה נראה זול; אין תחושה ממשית של עושר אשר אמור להיות הרקע.

תמיד מגיע רגע במערכה השלישית של המחזה כשהאחד מקווה שהדלת תפתח, או שהטלפון יצלצל, והאישה תגלה שהבוס הגדול אישר את הרעיון שלה לסרט על הספר. אבל, לצערי, זהו מחזה של מאמט והוא רואה בנשים טובים רק לסקס או להשפלה.

זה תעלומה מדוע לינדזי לוהן בחרה במחזה הזה כהופעת הבמה העולמית שלה. אולי היא ידעה שהיא תהיה הדבר הכי טוב בו? זה נראה ההסבר היחידי ההגיוני. במיוחד כשהיא צדקה.

זה בלתי נמנע שהווסט אנד יראה כלים לכוכבי קולנוע שיופקו בתדירות ובהתרוששות חומרית לתקוות להכנסות קופתיות גבוהות. הם לא תמיד לגמרי מוטעים כמו הפקת זו. אבל זה לא על כוכב הקולנוע - זה על המפיקים עצמם והזלזול שלהם כלפי עצם האמנות והקהל. ועדיין, לא ניתן להכחיש שהשם והפנים של לה לוהן על לוח המודעות הביא צופים חדשים לתיאטרון. זה דבר נהדר. האם הם אי פעם יחזרו לתיאטרון לאחר ראיית ההופעה הזו היא שאלה אחרת לגמרי.