ELEŞTİRİ: Speed-The-Plow, Playhouse Theatre ✭✭

Fotoğraf: Simon Annand Speed-The-Plow

Playhouse Tiyatrosu

22 Ekim 2014

2 Yıldız

Sweet Charity müzikaline göre hayatın ritmi güçlü bir şeydir. David Mamet hayranlarına göre ise yazarın diyaloglarındaki ritim güçlü bir şeydir. Doğrusu, oyunları ritimle doludur; cümlelerin belirli kalıpları vardır; ifadeler veya ifade parçaları tekrarlanır ve bu tekrarların bir formu vardır; duraklamalar ve alınan nefesler bile genellikle ritmiktir. Ve bu kafiyeden bir tür mantık, mekana, zamana, güce ve karaktere dair bir tür anlayış doğar. Berraklık.

En azından teori böyledir.

Ben Speed-the-Plow'u hiçbir zaman özellikle sürükleyici, düşündürücü veya çığır açıcı bir oyun olarak görmedim; hatta tiyatro duygusundan tamamen yoksun oluşu, onu sahne dramasından ziyade bir kısa film konusu için daha uygun kılıyor. Lindsay Posner’ın şu an Playhouse Tiyatrosu'nda sahnelenen Mamet oyununun bu sönük yeniden çevrimi, bu görüşümü değiştirecek hiçbir şey yapmıyor.

Hatta, eserin neden yeniden sahneye konduğunu anlamak bile zor; zira Old Vic yakın zamanda Kevin Spacey ve Jeff Goldblum'un başrollerini paylaştığı ve genel olarak iyi karşılanan bir yapım sunmuştu. Bu pespaye ve kadın düşmanı drama parçası hakkında bu kadar çarpıcı olan ne ki, genellikle Hay Fever, Blithe Spirit veya Streetcar Named Desire gibi klasikler için ayrılan bir sıklıkla yeniden sahneleniyor?

Sanki ele aldığı konu sonsuz bir merak uyandırıyor gibi de değil.

Sinema dünyasından iki eski arkadaş, güç sahibi bir pozisyona yeni terfi eden kişinin ofisinde buluşur. Güçsüz Olan'ın elinde, bir yıldızın ilgisini çeken, gişe rekorları kıracağı kesin bir film projesi vardır. Güçlü Olan, bunu Büyük Patron'a sunmayı ve milyonlar ile şöhreti Güçsüz Olan ile paylaşmayı kabul eder. Erkek oldukları için, Güçlü Olan'ın geçici sekreteri olan Kadın'ı baştan çıkarıp çıkaramayacağı üzerine bahse girerler.

Güçlü Olan, Kadın'ı dairesine çekmek için ona okuması için bir kitap verir; bu kitap Büyük Patron'un "nezaketen okunmasını" istediği bir eserdir. Kadın kitaba bayılır ve içinde erkeklerin asla göremeyeceği şeyler bulur; kitap erdemli ve önemli temalar hakkındadır. Güçlü Olan'ı kitap hakkında bir filme onay vermesi için ikna eder ve ardından anlaşmayı seksle mühürlerler. (Evet, David Mamet bir kadın ya da feminist değil).

Ertesi gün, Güçlü Olan, gişe rekorları kıracak filmine onay vermeyi reddederek Güçsüz Olan'ın hayallerini yıkar. (Her iki filme de neden aynı anda onay verilemediğine dair hiçbir açıklama yapılmaz ama bu başka bir hikaye, her neyse...) Güçsüz Olan, Güçlü Olan'ı "mantıklı düşünmesini" sağlamak için yumruklar ve ardından Kadın'ı, eğer kitabın filme çekilme değerine ikna olmasaydı Güçlü Olan ile birlikte olmayacağını itiraf etmesi için aşağılar. Bu gerçeği (ki zaten apaçık ortadaydı) öğrenmek, Güçlü Olan'ı asıl plan olan gişe rekortmeni filme onay verme noktasına geri döndürür. Kadın unutulmaya terk edilir ve iki adam milyonlarca dolarlık planlarını yaparlar.

En azından bu yapımda pek komik değil ve daha komik yapımlarda bile, eserin keskin bir hiciv olduğu fikri kafa karıştırıcı görünüyor. Sinema dünyasında güç sahibi, ayrıcalıklı beyaz adamların anlaşmalar yapmasını, birbirlerine ihanet etmesini ve çuval dolusu para yolunda bir kadının hayatını mahvetmesini göstermek, hicivden ziyade gerçekçi görünüyor. Evet, "nezaketen okuma" konusu hicivsel ama bariz, hantal ve pek de ufuk açıcı değil.

Yani ne olay örgüsü ne de hiciv - peki bu yeniden sahneleme neden?

Yıldız isim için.

Burada o isim Lindsay Lohan ve rahatlıkla bu yapımın en iyi şeyi o. Rahat, doğal bir tarzı, ilginç boğuk bir sesi var ve rolünün gerektirdiklerini, en azından ana hatlarıyla, yerine getiriyor. Bu akşam sırasını şaşırdığı, kıkırdamaya başladığı, yüzünü kitapla kapatıp sonra toparladığı bir an oldu. (Ama rol arkadaşları da repliklerini veya sahnelerini batırdılar.) Bunun dışında, karakterin kendi sınırlarına rağmen Lohan onu canlandırmayı başardı.

Bu durum, rol arkadaşları Richard Schiff ve Nigel Lindsay için söylenemez. Her ikisi de muazzam ve tamamen yanlış seçimler. Mükemmel bir oyuncu olan Schiff, bu yapımın bir parçası olduğu için (haklı olarak) utanmış ve dehşete düşmüş görünüyor ve adeta sadece formaliteyi yerine getiriyor. Selamlamadaki kül rengi pişmanlık dolu bakışı her şeyi anlatıyor.

Buna karşılık, Lindsay (Lohan olan değil, Nigel olan) her şeyini veriyor gibi görünüyor, ancak bu her şeyi, gereken seviyenin çok altında kalıyor. Ondan yayılan o kadar çok kuru gürültü ve sert maço saldırganlığı var ki, izlemek neredeyse dayanılmaz. Dinlemek kesinlikle zor. Ve tamamen inandırıcılıktan uzak.

Üçüncü bir Lindsay vakası ise yönetmen Posner ile karşımıza çıkıyor. Buradaki işi, açıkçası, acınası. Yapımda hiçbir güç veya enerji yok, ritim yok, vizyon yok ve nihayetinde pek bir anlam da yok. Şok etkisi yaratması beklenen yumruk ve ardından akan sahte kan, açık kalp ameliyatına yara bandı yapıştırmak kadar etkili (ve inandırıcı). Veya Schiff ve Lindsay (aslında her ikisi de) arasındaki ilişki gibi. Yapımla ilgili her şey ucuz görünüyor; arka planda olması gereken o zenginlik hissi hissedilmiyor.

Bu oyunun üçüncü perdesinde her zaman bir an gelir ve insan kapının hızla açılmasını veya telefonun çalmasını ve Kadın'ın, Büyük Patron'un kitap hakkındaki film fikrine onay verdiğini açıklamasını umar. Ama ne yazık ki bu bir Mamet oyunu ve o, kadınları sadece seks veya aşağılama için uygun görüyor.

Lindsay Lohan'ın dünya sahnesindeki ilk çıkışı için neden bu oyunu seçtiği bir gizem. Belki de içindeki en iyi şeyin kendisi olacağını biliyordu? Tek mantıklı açıklama bu gibi görünüyor. Özellikle de haklı olduğu düşünülürse.

West End'in, yüksek gişe beklentileriyle sık sık film yıldızları için üretilen araçlara sahne olması kaçınılmazdır. Bunlar her zaman bu yapım kadar tamamen yanlış yönlendirilmiş olmaz. Ancak bu durum film yıldızıyla değil, yapımcıların kendileriyle ve hem tiyatro zanaatına hem de izleyiciye olan saygısızlıklarıyla ilgili. Yine de Lohan'ın adının ve yüzünün reklam panolarında olmasının tiyatroya yeni izleyiciler getirdiği inkar edilemez. Bu harika bir şey. Ancak bu performansa tanık olduktan sonra tiyatroya bir daha dönüp dönmeyecekleri ise tamamen başka bir soru işareti.