Il National Theatre presenta nuovi spettacoli con maggiore diversità e biglietti a prezzi ridotti

Mark Ludmon riferisce dall’annuncio di oggi delle nuove produzioni del National Theatre per il 2020 e il 2021.

Il National Theatre ha svelato oggi una entusiasmante serie di nuove produzioni in cartellone fino al 2021, che contribuiscono a centrare gli obiettivi di diversità del suo programma. Ha inoltre annunciato l’intenzione di rendere disponibili più biglietti a prezzi ridotti.

Tra le nuove produzioni figura un adattamento della trilogia Outline di Rachel Cusk, con la regia di Katie Mitchell, in repertorio al Lyttelton da ottobre. Intitolato Outline. Transit. Kudos. e adattato dalla drammaturga Alice Birch, racconta le storie di amici e sconosciuti incontrati da una scrittrice britannica durante i suoi viaggi.

La direttrice artistica del Bush Theatre, Lynette Linton, debutta al National Theatre con una nuova produzione di Blues For an Alabama Sky di Pearl Cleage, ambientata nel 1930 durante l’Harlem Renaissance: l’ondata di fermento artistico e sviluppo sociale nel quartiere di Manhattan a maggioranza afroamericana. In scena al Lyttelton da febbraio 2021, avrà nel cast anche Giles Terera.

Il Dorfman Theatre ospiterà la prima mondiale del nuovo testo di April de Angelis, Kerry Jackson, una commedia ambientata a Hackney, a Londra, sullo sfondo della gentrificazione. Diretta dalla direttrice artistica del Kiln Theatre, Indhu Rubasingham, sarà in scena da novembre 2020.

Nicola Walker guiderà il cast della prima ripresa londinese dopo 35 anni del classico gallese di Emlyn Williams, The Corn Is Green, al Lyttelton dal 17 giugno 2020. Con la regia di Dominic Cooke, segue un’insegnante inglese che lotta per portare l’istruzione in una comunità mineraria poverissima nel Galles del XIX secolo. Nel cast anche Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams e Rufus Wright.

Da gennaio 2021, il National Theatre presenterà in prima un adattamento del film After Life di Hirokazu Kore-eda, scritto da Jack Thorne in collaborazione con il regista Jeremy Herrin e la scenografa Bunny Christie. Coprodotto con la compagnia Headlong, è ambientato in un luogo sospeso tra vita e morte, dove le persone devono scegliere un ricordo nel quale vivere per l’eternità.

Kristin Scott Thomas debutterà al National Theatre in un nuovo adattamento di Phaedra, basato sulle versioni del dramma di Euripide, Seneca e Racine. La storia viene aggiornata e trasposta nel mondo della politica britannica: la regia è di Simon Stone, con Assaad Bouab nel cast; in scena al Lyttelton da dicembre 2020.

Standing at the Sky’s Edge approda al National Theatre dopo il successo al Crucible Theatre di Sheffield. Scritto da Chris Bush con canzoni del cantautore Richard Hawley, sarà in scena all’Olivier da gennaio 2021. Guidato dal direttore artistico di Sheffield Theatres, Robert Hastie, racconta la storia di tre famiglie che vivono nella “utopia di cemento” di Park Hill, a Sheffield. La coproduzione tra Sheffield Theatres, il National e Various Productions tornerà anche al Crucible questo autunno.

Il testo di Roy Williams Sing Yer Heart Out For the Lads, che esplora cosa significhi essere neri, bianchi e inglesi attraverso le storie di un gruppo di tifosi di calcio, sarà in scena al Dorfman Theatre da settembre 2020, dopo il tutto esaurito dello scorso anno al Chichester Festival Theatre. La regia è di Nicole Charles, al suo debutto come regista al National Theatre dopo aver recitato in Baby Girl di Roy Williams nel precedente spazio Cottesloe 12 anni fa.

Il National Theatre ha annunciato oggi anche il ritorno del suo fortunatissimo adattamento del romanzo di Andrea Levy Small Island, sulla generazione Windrush, in scena all’Olivier da fine ottobre 2020.

Un altro successo, The Ocean at the End of the Lane, tratto dal romanzo di Neil Gaiman, si trasferirà al Duke of York’s Theatre nel West End dal 31 ottobre 2020.

Samuel Blenkin e Marli Siu in The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

Anche Beginning, il testo del 2017 di David Eldridge, avrà nuova vita con una tournée nel Regno Unito, di nuovo diretta da Polly Findlay. È realizzata in collaborazione con il Queen’s Theatre Hornchurch, nell’est di Londra, dove la tournée inizierà a settembre 2020.

Sono stati annunciati ulteriori dettagli sulla tournée dell’adattamento di Wuthering Heights di Emily Brontë firmato da Emma Rice, che debutterà a settembre 2020 al Lyttelton in collaborazione con la compagnia Wise Children e lo York Theatre Royal. Lo spettacolo farà tappa non solo a York, ma anche a Canterbury nel Kent, Bristol e al Lowry di Salford, con altre sedi che saranno annunciate prossimamente.

Il National ha inoltre annunciato oggi che offrirà più biglietti a prezzi accessibili, estendendo l’iniziativa a tutte le produzioni e non soltanto ad alcune selezionate. A partire dagli spettacoli messi in vendita più avanti questo mese, metterà a disposizione 250.000 biglietti nell’arco dell’anno a 20 sterline o meno, aumentando del 25% la quantità di biglietti a prezzo ridotto disponibili nel teatro di South Bank. Ci saranno 50.000 biglietti da 10 sterline disponibili per tutti tramite il Friday Rush e per le persone sotto i 26 anni. Le scuole statali potranno acquistare biglietti a 10 sterline per studente.

Annunciando il nuovo programma insieme alla direttrice esecutiva Lisa Burger, il direttore artistico Rufus Norris ha confermato che le nuove produzioni contribuiranno a raggiungere entro il 2021 gli obiettivi del National Theatre per rispecchiare la diversità della Gran Bretagna. «Il cambiamento nella rappresentazione in tutto il teatro ha registrato negli ultimi anni aumenti percentuali significativi, confermando in modo inequivocabile la ragione creativa della diversità artistica».

Con l’obiettivo di promuovere la diversità in ambiti come origine etnica, disabilità e background socio-economico, i traguardi includevano una parità di genere tra registi, attori e autori viventi presenti sui palcoscenici del National. «Aver fissato questi obiettivi ha concentrato l’intera organizzazione su tali finalità», ha aggiunto Norris. «C’è ancora lavoro da fare, naturalmente, ed è essenziale continuare a lavorare per rappresentare il Paese».

Tuttavia, ha detto che resta una sfida per l’esigenza “davvero, davvero fondamentale” di aumentare le opportunità per gli artisti provenienti da contesti operai. «È incredibilmente difficile da misurare e direi che sempre più persone non vogliono essere definite nei modi in cui potevano esserlo in passato, quindi serve un approccio più sofisticato».

SITO WEB DEL NATIONAL THEATRE