El Teatro Nacional revela nuevos espectáculos con mayor diversidad y entradas a precios accesibles

Mark Ludmon informa desde el anuncio de hoy de las nuevas producciones del National Theatre para 2020 y 2021.

El National Theatre ha desvelado hoy una emocionante programación de nuevas producciones que se prolongará hasta 2021 y que está ayudando a su cartelera a cumplir objetivos de diversidad. También ha revelado planes para poner a la venta más entradas de precio reducido.

Las nuevas producciones incluyen una adaptación de la trilogía de libros Outline de Rachel Cusk, dirigida por Katie Mitchell en repertorio en el Lyttelton a partir de octubre. Titulada Outline. Transit. Kudos. y adaptada por la dramaturga Alice Birch, cuenta las historias de los amigos y desconocidos con los que se cruza una escritora británica durante sus viajes.

La directora artística del Bush Theatre, Lynette Linton, debutará en el National Theatre con una nueva producción de la obra de Pearl Cleage Blues For an Alabama Sky, ambientada en 1930 durante el Renacimiento de Harlem, la ola de creación artística y desarrollo social en el barrio de Manhattan de mayoría afroamericana. En cartel en el Lyttelton a partir de febrero de 2021, contará con un reparto que incluye a Giles Terera.

El Dorfman Theatre acogerá el estreno mundial de la nueva obra de April de Angelis, Kerry Jackson, una comedia ambientada en Hackney, al este de Londres, con la gentrificación como telón de fondo. Dirigida por Indhu Rubasingham, directora artística del Kiln Theatre, estará en cartel desde noviembre de 2020.

Nicola Walker encabezará el reparto del primer reestreno londinense en 35 años del clásico galés de Emlyn Williams, The Corn Is Green, en el Lyttelton a partir del 17 de junio de 2020. Dirigida por Dominic Cooke, sigue a una profesora inglesa que lucha por llevar la educación a una comunidad minera empobrecida en el Gales del siglo XIX. El reparto también incluirá a Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams y Rufus Wright.

Desde enero de 2021, el National Theatre estrenará una adaptación de la película After Life de Hirokazu Kore-eda, escrita por Jack Thorne en colaboración con el director Jeremy Herrin y la diseñadora Bunny Christie. Coproducida con la compañía teatral Headlong, transcurre en algún lugar entre la vida y la muerte donde las personas deben escoger un recuerdo en el que vivirán por toda la eternidad.

Kristin Scott Thomas debutará en el National Theatre con una nueva adaptación de Phaedra basada en versiones del drama de Eurípides, Séneca y Racine. Al actualizar la historia a una política británica, estará dirigida por Simon Stone y contará también con Assaad Bouab; se presentará en el Lyttelton a partir de diciembre de 2020.

Standing at the Sky’s Edge se traslada al National Theatre tras su éxito en el Crucible Theatre de Sheffield. Escrita por Chris Bush con canciones del cantautor Richard Hawley, estará en el Olivier a partir de enero de 2021. Con dirección de Robert Hastie, director artístico de Sheffield Theatres, cuenta la historia de tres familias que viven en la “utopía de hormigón” de Park Hill, en Sheffield. La coproducción entre Sheffield Theatres, el National y Various Productions también volverá al Crucible este otoño.

La obra de Roy Williams Sing Yer Heart Out For the Lads, que explora lo que significa ser negro, blanco e inglés a través de las historias de un grupo de aficionados al fútbol, se presentará en el Dorfman Theatre a partir de septiembre de 2020, tras agotar localidades el año pasado en el Chichester Festival Theatre. Está dirigida por Nicole Charles, que así debuta como directora en el National Theatre después de haber actuado en Baby Girl de Roy Williams en el antiguo espacio Cottesloe hace 12 años.

El National Theatre también anunció hoy que recupera su exitosísima adaptación de la novela Small Island, de Andrea Levy, sobre la generación Windrush, que estará en el Olivier desde finales de octubre de 2020.

Otro éxito, The Ocean at the End of the Lane, basado en la novela de Neil Gaiman, se traslada al Duke of York’s Theatre, en el West End, a partir del 31 de octubre de 2020.

Samuel Blenkin y Marli Siu en The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

La obra de David Eldridge de 2017, Beginning, también cobrará nueva vida con una gira por el Reino Unido, de nuevo dirigida por Polly Findlay. Se realiza en asociación con el Queen’s Theatre Hornchurch, en el este de Londres, donde la gira comenzará en septiembre de 2020.

Se han anunciado más detalles sobre la gira de la adaptación de Emma Rice de Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, que se estrena en septiembre de 2020 en el Lyttelton, en asociación con la compañía Wise Children y el York Theatre Royal. El espectáculo visitará no solo York, sino también Canterbury (Kent), Bristol y The Lowry, en Salford, con más sedes por anunciar.

El National también anunció hoy que ofrecerá más entradas a precios más asequibles, ampliándolo a todas las producciones y no solo a algunas seleccionadas. Empezando por los espectáculos que saldrán a la venta a finales de este mes, pondrá a disposición 250.000 entradas a lo largo del año por 20 £ o menos, incrementando en un 25% la cantidad de entradas de precio reducido disponibles en el teatro del South Bank. Habrá 50.000 entradas de 10 £ disponibles para todo el mundo a través de Friday Rush y para menores de 26 años. Los colegios públicos podrán comprar entradas por 10 £ por estudiante.

Al anunciar el nuevo programa junto a la directora ejecutiva Lisa Burger, el director artístico Rufus Norris confirmó que las nuevas producciones ayudarán a alcanzar los objetivos del National Theatre de reflejar la diversidad de Gran Bretaña para 2021. “El cambio en la representación en todo el sector ha registrado aumentos porcentuales significativos en los últimos años, lo que confirma plenamente el argumento creativo a favor de la diversidad artística”.

Con el objetivo de impulsar la diversidad en ámbitos como la raza, la discapacidad y el origen socioeconómico, las metas incluían la paridad de género entre directores, intérpretes y autores vivos en los escenarios del National. “Establecer esos objetivos ha centrado a toda la organización en esas metas”, añadió Norris. “Por supuesto queda trabajo por hacer, y es esencial que sigamos trabajando para representar a la nación”.

Sin embargo, dijo que aún quedaba un reto por delante en lo “realmente, realmente crucial”: aumentar las oportunidades para artistas de clase trabajadora. “Es extraordinariamente difícil de medir y yo diría que, cada vez más, la gente no quiere definirse de las maneras en que quizá se definía antes, así que hace falta un enfoque más sofisticado”.

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