Le National Theatre dévoile de nouveaux spectacles avec plus de diversité et des billets à bas prix

Mark Ludmon rend compte de l'annonce d'aujourd'hui des nouvelles productions du National Theatre pour 2020 et 2021.

Le National Theatre a dévoilé aujourd'hui une programmation passionnante de nouvelles productions qui courront jusqu'en 2021, contribuant à atteindre ses objectifs de diversité. Il a également révélé des plans pour proposer davantage de billets à prix réduit.

Les nouvelles productions incluent une adaptation de la trilogie de livres d'Outline de Rachel Cusk par la directrice Katie Mitchell, en répertoire dans le Lyttelton à partir d'octobre. Intitulée Outline. Transit. Kudos. et adaptée par la dramaturge Alice Birch, elle raconte les histoires des amis et étrangers rencontrés par une écrivaine britannique au cours de ses voyages.

Lynette Linton, directrice artistique du Bush Theatre, fait ses débuts au National Theatre avec une nouvelle production de la pièce de Pearl Cleage Blues For an Alabama Sky, située en 1930 pendant la Renaissance de Harlem - une vague de création artistique et de développement social dans le quartier principalement afro-américain de Manhattan. Présenté au Lyttelton à partir de février 2021, il accueille un casting incluant Giles Terera.

Le Dorfman Theatre accueillera la première mondiale de la nouvelle pièce d'April de Angelis, Kerry Jackson, une comédie située à Hackney à Londres sur fond de gentrification. Dirigée par Indhu Rubasingham, directrice artistique du Kiln Theatre, elle sera présentée à partir de novembre 2020.

Nicola Walker sera en tête d'affiche de la première reprise londonienne en 35 ans de la pièce galloise classique d'Emlyn Williams, The Corn Is Green, au Lyttelton à partir du 17 juin 2020. Sous la direction de Dominic Cooke, elle suit une enseignante anglaise luttant pour apporter l'éducation à une communauté minière pauvre au Pays de Galles du 19ème siècle. Le casting inclura également Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams et Rufus Wright.

À partir de janvier 2021, le National Theatre présentera en première une adaptation du film de Hirokazu Kore-eda After Life écrite par Jack Thorne en collaboration avec le directeur Jeremy Herrin et la designer Bunny Christie. Co-produit avec la compagnie théâtrale Headlong, elle se déroule dans un lieu entre la vie et la mort où les gens doivent choisir un souvenir dans lequel ils vivront éternellement.

Kristin Scott Thomas fera ses débuts au National Theatre dans une nouvelle adaptation de Phèdre, basée sur les versions du drame par Euripide, Sénèque et Racine. En mettant à jour l'histoire à celle d'un politicien britannique, elle sera dirigée par Simon Stone et mettra également en vedette Assaad Bouab et sera présentée au Lyttelton à partir de décembre 2020.

Standing at the Sky’s Edge est transféré au National Theatre après son succès au Crucible Theatre de Sheffield. Écrite par Chris Bush avec des chansons du chanteur-compositeur Richard Hawley, elle sera présentée au Olivier à partir de janvier 2021. Sous la direction du directeur artistique des théâtres de Sheffield, Robert Hastie, elle raconte l'histoire de trois familles vivant dans l'« utopie de béton » de Park Hill à Sheffield. La co-production entre les théâtres de Sheffield, le National et Diverse Productions reviendra également au Crucible cet automne.

La pièce de Roy Williams, Sing Yer Heart Out For the Lads, explorant ce que signifie être noir, blanc et anglais à travers les histoires d'un groupe de supporters de football, sera présentée au Dorfman Theatre à partir de septembre 2020 après une représentation à guichets fermés l'année dernière au Chichester Festival Theatre. Elle est dirigée par Nicole Charles, qui fait ses débuts en tant que directrice au National Theatre après avoir joué dans Baby Girl de Roy Williams dans l'ancien espace Cottesloe il y a 12 ans.

Le National Theatre a aussi annoncé aujourd'hui qu'il ramenait son adaptation à succès du roman de Andrea Levy, Small Island, sur la génération Windrush, à l'affiche au Olivier à partir de fin octobre 2020.

Un autre succès, The Ocean at the End of the Lane, basé sur le roman de Neil Gaiman, est transféré au Duke of York's Theatre dans le West End à partir du 31 octobre 2020.

Samuel Blenkin et Marli Siu dans The Ocean At The End Of The Lane. Photo: Manuel Harlan

La pièce de David Eldridge, Beginning de 2017, aura également une nouvelle vie via une tournée au Royaume-Uni, de nouveau sous la direction de Polly Findlay. Elle est en association avec le Queen's Theatre Hornchurch, à l'est de Londres, où la tournée débutera en septembre 2020.

Des détails supplémentaires ont été annoncés concernant la tournée de l'adaptation de Wuthering Heights par Emma Rice, qui ouvre en septembre 2020 au Lyttelton en association avec la compagnie théâtrale Wise Children et le York Theatre Royal. Le spectacle visitera non seulement York mais aussi Canterbury dans le Kent, Bristol et le Lowry à Salford, avec d'autres lieux à annoncer.

Le National a également annoncé aujourd'hui qu'il offrirait davantage de billets à des prix plus abordables, étendus à toutes les productions plutôt qu'à seulement certaines. À partir des spectacles dont la vente commencera plus tard ce mois-ci, il proposera 250 000 billets à travers l'année à 20 £ ou moins, augmentant la quantité de billets à prix réduit disponibles au théâtre de South Bank de 25%. Il y aura 50 000 billets à 10 £ disponibles pour tout le monde via Friday Rush et pour tous les jeunes de moins de 26 ans. Les écoles publiques pourront acheter des billets pour 10 £ par étudiant.

Lors de l'annonce du nouveau programme avec la directrice exécutive Lisa Burger, le directeur artistique Rufus Norris a confirmé que les nouvelles productions contribueront à atteindre les objectifs du National Theatre pour refléter la diversité de la Grande-Bretagne d'ici 2021. "Le changement de représentation à travers le théâtre a vu des augmentations de pourcentage significatives au cours des dernières années, confirmant absolument la justification créative de la diversité artistique."

Visant la diversité dans des domaines tels que la race, le handicap et le milieu socio-économique, les objectifs incluaient une répartition égale entre les sexes pour les directeurs, les acteurs et les écrivains vivants sur les scènes du National. "La mise en place de ces objectifs a focalisé toute l'organisation sur ces ambitions," a ajouté Norris. "Il y a encore du travail à faire bien sûr, et il est essentiel que nous continuions à travailler pour représenter la nation."

Cependant, il a déclaré qu'il reste un défi pour le besoin "vraiment, vraiment clé" d'accroître les opportunités pour les artistes issus de milieux ouvriers. "C'est incroyablement difficile à mesurer et je dirais que de plus en plus de gens ne veulent pas être définis selon les façons dont ils ont pu l'être auparavant, donc cela nécessite une approche plus sophistiquée."

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