National Theatre ogłasza nowy repertuar: stawia na inkluzywność i przystępne ceny biletów

Mark Ludmon relacjonuje dzisiejsze ogłoszenie nowych produkcji National Theatre na sezony 2020 i 2021.

National Theatre odsłoniło dziś ekscytujący plan nadchodzących spektakli na rok 2020 i 2021, które mają pomóc instytucji w realizacji celów związanych z różnorodnością. Ogłoszono również plany zwiększenia dostępności biletów w niższych cenach.

Wśród nowości znajdzie się adaptacja trylogii „Outline” autorstwa Rachel Cusk w reżyserii Katie Mitchell, która wejdzie do repertuaru sceny Lyttelton w październiku. Spektakl zatytułowany „Outline. Transit. Kudos.”, za którego adaptację odpowiada dramatopisarka Alice Birch, opowiada o przyjaciołach i nieznajomych spotkanych przez brytyjską pisarkę podczas jej podróży.

Dyrektor artystyczna Bush Theatre, Lynette Linton, zadebiutuje w National Theatre nową inscenizacją sztuki Pearl Cleage „Blues For an Alabama Sky”. Akcja osadzona w 1930 roku podczas renesansu harlemskiego – fali twórczości artystycznej i rozwoju społecznego w afroamerykańskiej dzielnicy Manhattanu – zostanie zaprezentowana w Lyttelton od lutego 2021 roku. W obsadzie znajdzie się m.in. Giles Terera.

Dorfman Theatre wystawi światową premierę nowej sztuki April de Angelis „Kerry Jackson” – komedii osadzonej w londyńskim Hackney na tle postępującej gentryfikacji. Reżyserowana przez dyrektor artystyczną Kiln Theatre, Indhu Rubasingham, produkcja ruszy w listopadzie 2020 roku.

Nicola Walker zagra główną rolę w pierwszym od 35 lat londyńskim wznowieniu klasycznej walijskiej sztuki Emlyna Williamsa „The Corn Is Green”, goszczącej w Lyttelton od 17 czerwca 2020 roku. Spektakl w reżyserii Dominica Cooke’a opowiada historię angielskiej nauczycielki walczącej o edukację w ubogiej górniczej społeczności XIX-wiecznej Walii. W obsadzie pojawią się także: Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams i Rufus Wright.

Od stycznia 2021 roku National Theatre zaprezentuje premierę adaptacji filmu Hirokazu Kore-edy „After Life”, napisaną przez Jacka Thorne’a we współpracy z reżyserem Jeremym Herrinem i scenografką Bunny Christie. Koprodukcja z grupą teatralną Headlong przenosi nas w miejsce zawieszone między życiem a śmiercią, gdzie zmarli muszą wybrać jedno wspomnienie, w którym spędzą wieczność.

Kristin Scott Thomas zadebiutuje na deskach National Theatre w nowej adaptacji „Fedry”, opartej na tragediach Eurypidesa, Seneki i Racine’a. Akcja, przeniesiona w realia współczesnej brytyjskiej polityki, zostanie wyreżyserowana przez Simona Stone’a. W spektaklu, który zagości w Lyttelton od grudnia 2020 roku, wystąpi również Assaad Bouab.

Po sukcesie w Sheffield’s Crucible Theatre, spektakl „Standing at the Sky’s Edge” zostanie przeniesiony do National Theatre. Produkcja z tekstem Chrisa Busha i utworami Richarda Hawleya będzie wystawiana na scenie Olivier od stycznia 2021 roku. Pod batutą dyrektora artystycznego Sheffield Theatres, Roberta Hastie, sztuka opowiada historię trzech rodzin mieszkających w „betonowej utopii” dzielnicy Park Hill w Sheffield. Ta wspólna produkcja Sheffield Theatres, NT oraz Various Productions powróci również jesienią do Crucible.

Sztuka Roya Williamsa „Sing Yer Heart Out For the Lads”, badająca kwestie tożsamości narodowej i rasowej przez pryzmat losów grupy kibiców piłkarskich, pojawi się w Dorfman Theatre we wrześniu 2020 roku po wyprzedanym sezonie w Chichester Festival Theatre. Reżyseruje Nicole Charles, dla której jest to reżyserski debiut w NT – 12 lat po tym, jak wystąpiła jako aktorka w sztuce Williamsa „Baby Girl” na dawnej scenie Cottesloe.

National Theatre ogłosiło dziś także powrót niezwykle udanej adaptacji powieści Andrei Levy „Small Island”, opowiadającej o pokoleniu Windrush. Spektakl powróci na scenę Olivier pod koniec października 2020 roku.

Kolejny hit, The Ocean at the End of the Lane na podstawie powieści Neila Gaimana, przenosi się do Duke of York’s Theatre na West Endzie od 31 października 2020 roku.

Samuel Blenkin i Marli Siu w „The Ocean At The End Of The Lane”. Fot.: Manuel Harlan

Sztuka Davida Eldridge’a z 2017 roku, „Beginning”, zyska nowe życie podczas trasy po Wielkiej Brytanii, ponownie w reżyserii Polly Findlay. Projekt powstaje we współpracy z Queen’s Theatre Hornchurch we wschodnim Londynie, gdzie we wrześniu 2020 roku rozpocznie się tournee.

Ujawniono więcej szczegółów na temat trasy adaptacji „Wichrowych Wzgórz” Emily Brontë autorstwa Emmy Rice, która ruszy we wrześniu 2020 roku w Lyttelton we współpracy z Wise Children i York Theatre Royal. Spektakl odwiedzi nie tylko York, lecz także Canterbury, Bristol oraz The Lowry w Salford; kolejne lokalizacje zostaną ogłoszone wkrótce.

Dyrekcja NT ogłosiła również zwiększenie puli biletów w przystępnych cenach, co obejmie teraz wszystkie produkcje, a nie tylko wybrane tytuły. Począwszy od sprzedaży ruszającej pod koniec miesiąca, w ciągu roku dostępnych będzie 250 000 biletów w cenie 20 funtów lub mniej, co oznacza wzrost o 25% liczby tańszych wejściówek w teatrze na South Bank. Dzięki inicjatywie Friday Rush oraz dla osób poniżej 26. roku życia dostępnych będzie 50 000 biletów po 10 funtów. Szkoły państwowe będą mogły nabywać bilety dla uczniów również za 10 funtów.

Ogłaszając nowy program wraz z dyrektor wykonawczą Lisą Burger, dyrektor artystyczny Rufus Norris potwierdził, że nowe produkcje pomogą zrealizować cele National Theatre w zakresie reprezentacji różnorodności współczesnej Brytanii do 2021 roku. „Zmiana w reprezentacji artystów w naszym teatrze wykazuje w ostatnich latach znaczny wzrost procentowy, co potwierdza słuszność stawiania na różnorodność twórczą”.

Dążąc do inkluzywności pod kątem pochodzenia etnicznego, sprawności fizycznej i statusu socjoekonomicznego, wyznaczono cele zakładające m.in. równy podział płci wśród reżyserów, aktorów i współczesnych dramatopisarzy. „Ustalenie tych konkretnych celów zmobilizowało całą organizację. Oczywiście czeka nas jeszcze sporo pracy i kluczowe jest, abyśmy nadal dążyli do bycia lustrem całego narodu” – dodał Norris.

Zaznaczył jednak, że wciąż dużym wyzwaniem pozostaje „niezwykle istotna” kwestia zwiększania szans dla artystów wywodzących się z klasy robotniczej. „To aspekt wyjątkowo trudny do zmierzenia. Zauważam też, że ludzie coraz rzadziej chcą być definiowani przez stare kategorie, co wymaga od nas bardziej wyrafinowanego podejścia”.

STRONA INTERNETOWA NATIONAL THEATRE