Das National Theatre präsentiert neue Stücke mit mehr Vielfalt und günstigen Tickets

Mark Ludmon berichtet von der heutigen Bekanntgabe der neuen Produktionen des National Theatre für 2020 und 2021.

Das National Theatre hat heute ein spannendes Aufgebot neuer Produktionen vorgestellt, die bis ins Jahr 2021 hinein laufen und dem Programm helfen sollen, seine Diversitätsziele zu erreichen. Ausserdem wurden Pläne bekannt gegeben, mehr Tickets zu niedrigeren Preisen anzubieten.

Zu den neuen Produktionen gehört eine Bühnenadaption von Rachel Cusks Outline-Trilogie unter der Regie von Katie Mitchell, ab Oktober im Repertoire im Lyttelton. Unter dem Titel Outline. Transit. Kudos. und in der Bearbeitung der Dramatikerin Alice Birch erzählt das Stück von Freunden und Fremden, denen eine britische Schriftstellerin auf ihren Reisen begegnet.

Die künstlerische Leiterin des Bush Theatre, Lynette Linton, gibt ihr Debüt am National Theatre mit einer neuen Inszenierung von Pearl Cleages Stück Blues For an Alabama Sky, angesiedelt im Jahr 1930 während der Harlem Renaissance – jener Welle künstlerischer Arbeit und gesellschaftlicher Entwicklung im überwiegend afroamerikanischen Stadtteil Manhattans. Die Produktion läuft ab Februar 2021 im Lyttelton und ist unter anderem mit Giles Terera besetzt.

Im Dorfman Theatre findet die Uraufführung von April de Angelis’ neuem Stück Kerry Jackson statt, einer Komödie, die in Hackney in London vor dem Hintergrund der Gentrifizierung spielt. Inszeniert von Indhu Rubasingham, künstlerische Leiterin des Kiln Theatre, läuft die Produktion ab November 2020.

Nicola Walker führt die Besetzung der ersten Londoner Wiederaufnahme seit 35 Jahren von Emlyn Williams’ klassischem walisischen Stück The Corn Is Green an, ab 17. Juni 2020 im Lyttelton. Unter der Regie von Dominic Cooke folgt das Stück einer englischen Lehrerin, die darum kämpft, Bildung in eine verarmte Bergarbeitergemeinde im Wales des 19. Jahrhunderts zu bringen. Zur Besetzung gehören ausserdem Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams und Rufus Wright.

Ab Januar 2021 zeigt das National Theatre die Uraufführung einer Adaption von Hirokazu Kore-edas Film After Life, geschrieben von Jack Thorne in Zusammenarbeit mit Regisseur Jeremy Herrin und Bühnenbildnerin Bunny Christie. In Koproduktion mit der Theatercompany Headlong spielt die Handlung an einem Ort zwischen Leben und Tod, an dem die Menschen eine Erinnerung auswählen müssen, in der sie für die Ewigkeit weiterleben werden.

Kristin Scott Thomas gibt ihr Debüt am National Theatre in einer neuen Adaption von Phaedra, basierend auf Fassungen des Dramas von Euripides, Seneca und Racine. Die Geschichte wird in die Welt einer britischen Politikerin verlegt, Regie führt Simon Stone; ausserdem spielen Assaad Bouab mit. Die Produktion läuft ab Dezember 2020 im Lyttelton.

Standing at the Sky’s Edge wechselt nach seinem Erfolg am Crucible Theatre in Sheffield ans National Theatre. Geschrieben von Chris Bush mit Songs des Singer-Songwriters Richard Hawley, läuft die Produktion ab Januar 2021 im Olivier. Unter der Leitung von Robert Hastie, künstlerischer Leiter von Sheffield Theatres, erzählt das Stück die Geschichte von drei Familien, die in Sheffields „Betonutopie“ Park Hill leben. Die Koproduktion von Sheffield Theatres, dem National und Various Productions kehrt ausserdem in diesem Herbst ans Crucible zurück.

Roy Williams’ Stück Sing Yer Heart Out For the Lads, das anhand der Geschichten einer Gruppe von Fussballfans erkundet, was es bedeutet, schwarz, weiss und englisch zu sein, läuft ab September 2020 im Dorfman Theatre – nach einer ausverkauften Spielzeit im vergangenen Jahr beim Chichester Festival Theatre. Regie führt Nicole Charles, die damit ihr Regiedebüt am National Theatre gibt, nachdem sie vor 12 Jahren im ehemaligen Cottesloe-Raum in Roy Williams’ Baby Girl auf der Bühne stand.

Das National Theatre kündigte heute ausserdem an, seine äusserst erfolgreiche Bühnenadaption von Andrea Levys Roman Small Island über die Windrush-Generation zurückzubringen; sie läuft ab Ende Oktober 2020 im Olivier.

Ein weiterer Publikumserfolg, The Ocean at the End of the Lane, nach dem Roman von Neil Gaiman, wechselt ab dem 31. Oktober 2020 ins Duke of York’s Theatre im West End.

Samuel Blenkin und Marli Siu in The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

David Eldridges Stück Beginning aus dem Jahr 2017 erhält ausserdem neues Leben durch eine UK-Tournee, erneut unter der Regie von Polly Findlay. Die Tournee entsteht in Zusammenarbeit mit dem Queen’s Theatre Hornchurch im Osten Londons, wo sie im September 2020 startet.

Weitere Details wurden zur Tournee von Emma Rices Adaption von Emily Brontës Wuthering Heights bekannt gegeben, die im September 2020 im Lyttelton in Zusammenarbeit mit der Theatercompany Wise Children und York Theatre Royal eröffnet. Die Produktion gastiert nicht nur in York, sondern auch in Canterbury in Kent, Bristol und im Lowry in Salford; weitere Spielorte werden noch bekannt gegeben.

Das National gab heute zudem bekannt, dass es mehr Tickets zu erschwinglicheren Preisen anbieten wird – und zwar für alle Produktionen statt nur für ausgewählte. Beginnend mit den Vorstellungen, die später in diesem Monat in den Verkauf gehen, werden über das Jahr hinweg 250.000 Tickets für 20 £ oder weniger angeboten, was die Anzahl der günstigeren Tickets am South-Bank-Theater um 25 % erhöht. Es wird 50.000 Tickets für 10 £ geben, die über Friday Rush für alle sowie für Personen unter 26 verfügbar sind. Staatliche Schulen können Tickets für 10 £ pro Schüler:in erwerben.

Bei der Vorstellung des neuen Programms gemeinsam mit Executive Director Lisa Burger bestätigte Artistic Director Rufus Norris, dass die neuen Produktionen dazu beitragen werden, die Ziele des National Theatre zu erreichen, bis 2021 die Vielfalt Grossbritanniens besser abzubilden. „Die Veränderung der Repräsentation im Theater hat in den vergangenen Jahren einige deutliche prozentuale Zuwächse gezeigt und bestätigt ganz klar das kreative Argument für künstlerische Vielfalt.“

Mit Blick auf Diversität in Bereichen wie Herkunft, Behinderung und sozioökonomischem Hintergrund gehörten zu den Zielen unter anderem eine ausgeglichene Geschlechterverteilung bei Regie, Schauspiel und lebenden Autor:innen auf den Bühnen des National. „Diese Ziele festzuschreiben, hat die gesamte Organisation auf diese Vorhaben fokussiert“, ergänzte Norris. „Natürlich gibt es noch mehr zu tun, und es ist entscheidend, dass wir weiter daran arbeiten, die Nation zu repräsentieren.“

Er sagte jedoch, es gebe weiterhin eine Herausforderung für das „wirklich, wirklich zentrale“ Anliegen, die Chancen für Künstler:innen aus Arbeiter:innenmilieus zu erhöhen. „Das ist unglaublich schwer zu messen, und ich würde sagen, dass Menschen zunehmend nicht in der Weise definiert werden wollen, wie es früher vielleicht der Fall war – daher braucht es einen differenzierteren Ansatz.“

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