Teatro Nacional revela novas peças com mais diversidade e ingressos a preços acessíveis

Mark Ludmon faz a reportagem a partir do anúncio de hoje das novas produções do National Theatre para 2020 e 2021.

O National Theatre revelou hoje uma entusiasmante programação de novas produções, com temporadas até 2021, que ajudam o seu plano artístico a cumprir metas de diversidade. Também anunciou planos para disponibilizar mais bilhetes a preços reduzidos.

As novas produções incluem uma adaptação da trilogia de livros Outline, de Rachel Cusk, encenada por Katie Mitchell em repertório no Lyttelton a partir de outubro. Com o título Outline. Transit. Kudos. e adaptação da dramaturga Alice Birch, a peça conta as histórias de amigos e desconhecidos encontrados por uma escritora britânica nas suas viagens.

Lynette Linton, diretora artística do Bush Theatre, estreia-se no National Theatre com uma nova produção da peça de Pearl Cleage, Blues For an Alabama Sky, situada em 1930, durante o Renascimento do Harlem — a vaga de criação artística e desenvolvimento social no bairro de Manhattan predominantemente afro-americano. Em cena no Lyttelton a partir de fevereiro de 2021, conta com um elenco que inclui Giles Terera.

O Dorfman Theatre acolherá a estreia mundial da nova peça de April de Angelis, Kerry Jackson, uma comédia passada em Hackney, em Londres, tendo como pano de fundo a gentrificação. Encenação de Indhu Rubasingham, diretora artística do Kiln Theatre, em cena a partir de novembro de 2020.

Nicola Walker liderará o elenco do primeiro regresso aos palcos londrinos em 35 anos da clássica peça galesa de Emlyn Williams, The Corn Is Green, no Lyttelton, a partir de 17 de junho de 2020. Com encenação de Dominic Cooke, acompanha uma professora inglesa que luta para levar educação a uma comunidade mineira empobrecida no País de Gales do século XIX. O elenco inclui ainda Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams e Rufus Wright.

A partir de janeiro de 2021, o National Theatre estreará uma adaptação do filme After Life, de Hirokazu Kore-eda, escrita por Jack Thorne em colaboração com o encenador Jeremy Herrin e a cenógrafa Bunny Christie. Co-produzida com a companhia Headlong, decorre algures entre a vida e a morte, onde as pessoas têm de escolher uma memória para viverem nela por toda a eternidade.

Kristin Scott Thomas fará a sua estreia no National Theatre numa nova adaptação de Phaedra, baseada em versões do drama de Eurípides, Séneca e Racine. Atualizando a história para a realidade de uma política britânica, terá encenação de Simon Stone, com Assaad Bouab também no elenco, e estará em cena no Lyttelton a partir de dezembro de 2020.

Standing at the Sky’s Edge transfere-se para o National Theatre após o sucesso no Crucible Theatre, em Sheffield. Escrita por Chris Bush, com canções do cantor e compositor Richard Hawley, estará em cena no Olivier a partir de janeiro de 2021. Sob direção de Robert Hastie, diretor artístico dos Sheffield Theatres, conta a história de três famílias a viverem na “utopia de betão” de Park Hill, em Sheffield. A co-produção entre os Sheffield Theatres, o National e a Various Productions regressará também ao Crucible neste outono.

A peça de Roy Williams, Sing Yer Heart Out For the Lads, que explora o que significa ser negro, branco e inglês através das histórias de um grupo de adeptos de futebol, estará em cena no Dorfman Theatre a partir de setembro de 2020, depois de uma temporada esgotada no ano passado no Chichester Festival Theatre. É encenada por Nicole Charles, que faz a sua estreia como encenadora no National Theatre depois de ter atuado em Baby Girl, de Roy Williams, no antigo espaço Cottesloe, há 12 anos.

O National Theatre anunciou ainda hoje que vai repor a sua adaptação de enorme sucesso do romance Small Island, de Andrea Levy, sobre a geração Windrush, em cena no Olivier a partir do final de outubro de 2020.

Outro êxito, The Ocean at the End of the Lane, baseado no romance de Neil Gaiman, transfere-se para o Duke of York’s Theatre, no West End, a partir de 31 de outubro de 2020.

Samuel Blenkin e Marli Siu em The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

A peça de David Eldridge de 2017, Beginning, ganhará também nova vida através de uma digressão pelo Reino Unido, novamente encenada por Polly Findlay. É apresentada em associação com o Queen’s Theatre Hornchurch, no leste de Londres, onde a digressão terá início em setembro de 2020.

Foram anunciados mais detalhes sobre a digressão da adaptação de Emma Rice de Wuthering Heights, de Emily Brontë, que estreia em setembro de 2020 no Lyttelton, em associação com a companhia Wise Children e o York Theatre Royal. O espetáculo passará não só por York, mas também por Canterbury, no Kent, Bristol e o Lowry, em Salford, com mais salas a serem anunciadas.

O National anunciou também hoje que vai disponibilizar mais bilhetes a preços mais acessíveis, alargando a medida a todas as produções e não apenas a algumas selecionadas. A começar pelos espetáculos que entram à venda ainda este mês, serão disponibilizados 250.000 bilhetes ao longo do ano por £20 ou menos, aumentando em 25% a quantidade de bilhetes de preço reduzido disponível no teatro de South Bank. Haverá 50.000 bilhetes de £10 disponíveis para toda a gente através do Friday Rush e para pessoas com menos de 26 anos. As escolas públicas poderão comprar bilhetes por £10 por aluno.

Ao anunciar o novo programa com a diretora executiva Lisa Burger, o diretor artístico Rufus Norris confirmou que as novas produções ajudarão a cumprir as metas do National Theatre de refletir a diversidade da Grã-Bretanha até 2021. “A mudança na representação em todo o teatro tem registado aumentos percentuais significativos nos últimos anos, confirmando plenamente o argumento criativo a favor da diversidade artística.”

Com o objetivo de promover diversidade em áreas como raça, deficiência e contexto socioeconómico, as metas incluíam uma divisão igual de género entre encenadores, atores e autores vivos nos palcos do National. “Definir essas metas fez com que toda a organização se concentrasse nesses objetivos”, acrescentou Norris. “Há, claro, mais trabalho a fazer, e é essencial que continuemos a trabalhar para representar a nação.”

No entanto, disse que ainda há um desafio pela frente no que considerou ser uma necessidade “mesmo, mesmo fundamental”: aumentar as oportunidades para artistas de origens de classe trabalhadora. “É extraordinariamente difícil de medir e diria que, cada vez mais, as pessoas não querem ser definidas da forma como talvez tenham sido antes, por isso é necessária uma abordagem mais sofisticada.”

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