National Theatre presenterer nytt repertoar med større mangfold og rimelige billetter

Mark Ludmon rapporterer fra dagens annonsering av National Theatres nye produksjoner for 2020 og 2021.

National Theatre har i dag avduket et spennende program med nye produksjoner som strekker seg inn i 2021, og som bidrar til at teatret når sine mangfoldsmål. Det ble også lagt frem planer om å gjøre flere billetter tilgjengelige til lavere priser.

Blant nysatsingene er en dramatisering av Rachel Cusks «Outline»-trilogi, regissert av Katie Mitchell. Forestillingen, som har fått tittelen Outline. Transit. Kudos., er dramatisert av Alice Birch og skal spilles på Lyttelton fra oktober. Her følger vi historiene til venner og fremmede som en britisk forfatter møter på sine reiser.

Bush Theatres kunstneriske leder, Lynette Linton, debuterer på National Theatre med en ny oppsetning av Pearl Cleages Blues For an Alabama Sky. Stykket foregår i 1930 under Harlem-renessansen – bølgen av kunstnerisk virksomhet og sosial utvikling i Manhattans overveiende afroamerikanske nabolag. Forestillingen har premiere på Lyttelton i februar 2021, med blant andre Giles Terera på scenen.

Dorfman Theatre skal huse verdenspremieren på April de Angelis’ nye stykke, Kerry Jackson, en komedie lagt til Hackney i London med gentrifisering som bakteppe. Stykket er regissert av Kiln Theatres kunstneriske leder, Indhu Rubasingham, og spilles fra november 2020.

Nicola Walker spiller hovedrollen i den første London-oppsetningen på 35 år av Emlyn Williams’ walisiske klassiker, The Corn Is Green, på Lyttelton fra 17. juni 2020. Regien er ved Dominic Cooke, og stykket følger en engelsklærer som kjemper for å bringe utdanning til et fattig gruvesamfunn i 1800-tallets Wales. På rollelisten står også Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams og Rufus Wright.

I januar 2021 har National Theatre premiere på en dramatisering av Hirokazu Kore-edas film After Life, skrevet av Jack Thorne i samarbeid med regissør Jeremy Herrin og scenograf Bunny Christie. Dette er en samproduksjon med teaterkompaniet Headlong, og handlingen utspiller seg et sted mellom liv og død, der mennesker må velge ut ett enkelt minne de skal leve i for all evighet.

Kristin Scott Thomas debuterer på National Theatre i en ny versjon av Phaedra, basert på dramaene til Evripides, Seneca og Racine. Handlingen er flyttet til en moderne britisk politiker, regisseres av Simon Stone og har også Assaad Bouab på rollelisten. Premieren er på Lyttelton i desember 2020.

Suksessforestillingen Standing at the Sky’s Edge flyttes til National Theatre etter braksuksess ved Shefffields Crucible Theatre. Stykket er skrevet av Chris Bush med sanger av Richard Hawley, og skal spilles på Olivier fra januar 2021. Forestillingen er regissert av Robert Hastie, kunstnerisk leder ved Sheffield Theatres, og forteller historien om tre familier i Sheffields «betongutopi», Park Hill. Samproduksjonen mellom Sheffield Theatres, National Theatre og Various Productions vender også tilbake til Crucible i høst.

Roy Williams’ Sing Yer Heart Out For the Lads utforsker hva det vil si å være mørkhudet, hvit og engelsk gjennom livene til en gruppe fotballsupportere. Stykket spilles i Dorfman Theatre fra september 2020 etter fjorårets utsolgte sesong ved Chichester Festival Theatre. Nicole Charles regisserer, og markerer med dette sin regidebut på National Theatre, 12 år etter at hun spilte i Williams’ Baby Girl på daværende Cottesloe.

National Theatre kunngjorde også i dag at de setter opp igjen den enorme suksessen Small Island, basert på Andrea Levys roman om Windrush-generasjonen. Den skal spilles på Olivier fra slutten av oktober 2020.

En annen publikumsfavoritt, The Ocean at the End of the Lane, basert på Neil Gaimans roman, flyttes til Duke of York’s Theatre i West End fra 31. oktober 2020.

Samuel Blenkin og Marli Siu i The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

David Eldridges stykke Beginning fra 2017 får nytt liv gjennom en britisk turné, nok en gang regissert av Polly Findlay. Turneen er et samarbeid med Queen’s Theatre Hornchurch i øst-London, og starter der i september 2020.

Det er nå sluppet flere detaljer om turneen for Emma Rices dramatisering av Emily Brontës Wuthering Heights (Stormfulle høyder), som åpner i september 2020 på Lyttelton i samarbeid med teaterkompaniet Wise Children og York Theatre Royal. Forestillingen skal besøke York, Canterbury, Bristol og The Lowry i Salford, med flere spillesteder på vei.

Teatret kunngjorde også at de vil tilby flere rimelige billetter på tvers av alle produksjoner. Fra og med billettslippet senere denne måneden vil det bli lagt ut 250 000 billetter i løpet av året til £20 eller mindre – en økning på 25 % i antall lavprisbilletter på South Bank. Det blir 50 000 billetter til £10 tilgjengelig for alle gjennom «Friday Rush» og for alle under 26 år. Statlige skoler vil kunne kjøpe billetter for £10 per elev.

Da han la frem det nye programmet sammen med administrerende direktør Lisa Burger, bekreftet kunstnerisk leder Rufus Norris at de nye produksjonene vil bidra til at teatret når sine mål for å gjenspeile det britiske mangfoldet innen 2021. «Endringen i representasjon ved teatret har sett en betydelig prosentvis økning de siste årene, noe som understreker de kunstneriske argumentene for mangfold.»

Målene inkluderer en lik kjønnsfordeling blant regissører, skuespillere og nålevende dramatikere, samt representasjon innen etnisitet, funksjonsevne og sosioøkonomisk bakgrunn. «Det å sette klare mål har fokusert hele organisasjonen,» la Norris til. «Det gjenstår selvsagt mye arbeid, og det er avgjørende at vi fortsetter arbeidet med å representere hele nasjonen.»

Han påpekte likevel at det fortsatt er en utfordring å øke mulighetene for kunstnere fra arbeiderklassebakgrunn – noe han beskrev som «helt sentralt». «Det er svært vanskelig å måle, og jeg opplever at folk i stadig mindre grad ønsker å bli definert på tradisjonelle måter, så dette krever en mer sofistikert tilnærming.»

NATIONAL THEATRES NETTSIDER