批評家の選択: トップ10新作演劇 2015年5月1日

ロンドンで観たい新作戯曲ベスト10

ロンドンで最初に観るべき作品はどれ？

あれこれ迷う時間を省けるよう、私たちがリストにまとめました！ もちろん、これはあくまで私たちの見解（誰にだって意見はありますよね）で、レビュアー陣の感想をもとに選んでいます。新しいプロダクションを見逃さないよう、そしてオリジナル・キャストの変更も反映できるよう、定期的に更新していきます。

上演が3年以上続いている作品は対象外です——ロンドンで上演中の「新作」または「比較的新しい」プロダクションに絞ったリストです。

さあ、観に行きましょう！

1. オッペンハイマー

モートン＝スミスが書き上げたのはまぎれもない傑作。それをアンガス・ジャクソンが配役・演出で存分に輝かせ、艶と力を与えています。ここに中途半端な芝居は一切ありません。中心に立つジョン・ヘファーナンは、作品の重みを一身に背負いながら、世界水準の存在感。魔法のようで、変幻自在で、とにかく圧巻です。

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2. Carmen Disruption

90分強という尺のなかで展開されるのは、奇妙で理解しがたいのに、どこか儚く、切実な演劇的スペクタクルとタペストリー。サイモン・スティーヴンスは、共同体の崩壊、個人の孤立、文化のグローバル化と無菌化、金の力と資本主義的な夢、介入しないことから生まれる絶望といった要素を、ビゼーの《カルメン》から借りた登場人物や音楽、いくつかの筋立てと一緒にミキサーへ放り込みます。その結果生まれるのは、ほとんど何でも起こり、実際に起こってしまう、ディストピア的な現代の風景。言葉のあちこちに詩情が飛び交い、もう一度観に行くことがほぼ必須に思えてくる——そんな作品です。

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『Each His Own Wilderness』のロージー・ホールデンとジョエル・マコーマック。写真：リチャード・ヒューバート・スミス 3. Each His Own Wilderness

オレンジ・ツリー・シアターは、新作戯曲と、長らく埋もれてきたレパートリーの厳選リヴァイヴァルを手がける劇場として、独自の地位を確立しています。本作はその評価に新たな勲章を加える一本であり、受賞歴のあるファースト・シーズンを担う演出家ポール・ミラーとクリエイティブ・チームにとっても、またひとつの注目すべき成功作です。

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ショー『Man and Superman』のレイフ・ファインズとインディラ・ヴァルマ 4. Man and Superman

舞台のど真ん中で、複雑で密度の濃い台詞の奔流という“ヘラクレス級”の負荷を背負い切るのが、絶好調のレイフ・ファインズ。尽きることのないエネルギーで、驚くほどのスピードで言葉を放ちながらも、一語一語をきちんと立て、どのくだりも明快に届けます。まるで舞台に閉じ込められた稲妻のように圧倒的。サイモン・ゴドウィンの見事なプロダクションが、理念と言葉が打ち合う哲学的テニス・マッチとも言えるショーの戯曲を、機知と革新、そして純然たる喜びに満ちたものとして弾けさせています。

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写真：ヨハン・ペルソン 5. The Audience

英国王室、首相という役職、そして変化し続ける英国社会のありよう——そのすべての可能性を抱きしめ、豊かに、完璧な塩梅で響かせる、稀有な劇体験です。…もしウエストエンドの作品がみなこの水準だったなら、ロンドンは快楽のあまり息絶えてしまうでしょう。

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6. Golem

『Golem』は繊細で可笑しく、それでいて真実に満ちていて、おとぎ話だと思ってしまっても無理はありません。ティム・バートンが実写で“大人向けパントマイム”を作ったら、こんな作品になるのかもしれません。

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『The Curious Incident Of The Dog In The Night Time』のジョシュア・ジェンキンスとカンパニー。写真：ブリンクホフ・モーゲンベルク 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time サイモン・スティーヴンスがマーク・ハッドンのベストセラー小説を舞台化したThe Curious Incident of the Dog in the Night-Time は、2013年にオリヴィエ賞を7部門受賞（最優秀新作戯曲、最優秀演出、最優秀照明デザイン 、最優秀音響デザインを含む）しました。 チケットを予約

ジョナサン・マンビー演出『The Merchant Of Venice』のフィービーとジョナサン・プライス。写真：マニュエル・ハーラン 8. The Merchant Of Venice

時代は1597年頃にしっかりと設定され、衣装や小道具が、異国情緒のある遠い場所、そして何より「過ぎ去った時代」を立ち上げます。マンビーは作品が投げかける大きな問いを正面からは追わず、共感と自己利益、資本主義の間を縫うように航路を取る。その結果、豊かな笑いを備え、引き込まれやすく分かりやすい一方で、抒情やドラマの頂点には届かず、全体の脈拍として「日常」を快く受け入れる上演となっています。詩的なハイライトは、ジョナサン・プライスによる「ユダヤ人に目はないのか？」の痛切な独白。魂の底から絞り出される言葉です。

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9. Abyss

しかし結局のところ、時間の経過を日々数えるような感覚と、物語の方向性を避ける態度の緊張関係は、持続させるには荷が重く、終盤では、ある種ほっとするほどに、より予測可能な説明的手法へと戻っていきます。さらに、抽象的でスタッカート気味、ほとんど祭儀的（ヒエラティック）な形式性が、より自然主義的な提示へと譲ると、俳優陣の演技が目に見えてほぐれていくのも印象的です。

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10. Scarlet

Theatre Renegadeによる、ジェンダーに基づく暴力を徹底的に検証する『Scarlet』は、いま上演中のフリンジ作品のなかでも屈指の引き締まった一本。見逃し厳禁です。

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