ELECCIÓN DE LOS CRÍTICOS: Top 10 Nuevas Obras 1 de mayo de 2015

Las 10 mejores obras nuevas en Londres

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

Hemos reunido esta lista para ahorrarte el quebradero de cabeza de tener que decidirlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y, cuando cambien los repartos originales, también lo tendremos en cuenta.

No incluimos obras que lleven más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

Así que ve a verlas.

1. Oppenheimer

Morton-Smith ha escrito una obra maestra que Angus Jackson ha repartido y dirigido de una forma que le da toda su dimensión, brillo y potencia. Aquí nadie ofrece nada que no sea una interpretación de primer nivel. John Heffernan, en el papel central, con el peso de la obra recayendo de lleno sobre sus hombros, está a nivel mundial. Es mágico, mercurial, magnífico.

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2. Carmen Disruption

Con poco más de 90 minutos, esto es un espectáculo y un tapiz teatral tan etéreo y vital como extraño e incomprensible. Simon Stephens lanza a la batidora elementos como la destrucción de la comunidad, el aislamiento de los individuos, la globalización y la esterilización de la cultura, el poder del dinero y los sueños capitalistas, la desesperación que nace de la no intervención, junto con los personajes y parte de la música y algunos puntos de la trama de la Carmen de Bizet, creando un paisaje distópico contemporáneo en el que prácticamente cualquier cosa puede —y suele— pasar. Los matices poéticos atraviesan el texto de tal manera que volver a ver la producción casi se vuelve obligatorio.

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Rosie Holden y Joel MacCormarck en Each His Own Wilderness. Foto: Richard Hubert Smith 3. Each His Own Wilderness

El Orange Tree Theatre se ha labrado un nicho único como casa de nueva dramaturgia y de reposiciones cuidadosamente elegidas de un repertorio olvidado durante demasiado tiempo. Esta producción añade una distinción más a esa reputación y supone otro éxito destacable para el director Paul Miller y su equipo creativo en su primera temporada, galardonada con premios.

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Ralph Fiennes e Indira Varma en Man and Superman de Shaw 4. Man and Superman

En primer plano, llevando sobre los hombros un trabajo hercúleo de diálogo complicado y denso, está Ralph Fiennes en un estado de forma absolutamente sensacional. Tiene una energía inagotable y, aunque dispara el texto a una velocidad asombrosa, da pleno valor a cada palabra y hace que cada pasaje se entienda con claridad y sin complicaciones. Es fenomenal, como un rayo de electricidad confinado en el escenario. La deslumbrante producción de Simon Godwin hace que la obra de Shaw, un partido filosófico de tenis de ideas e ideales, estalle de ingenio, innovación y puro deleite.

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Foto: Johan Persson. 5. The Audience

Una de esas raras experiencias teatrales que abraza y despliega todas las posibilidades en una meditación rica, perfectamente afinada e interpretada sobre la monarquía del Reino Unido, el cargo de primer ministro y el estado de la sociedad británica en plena evolución… Si todas las producciones del West End fueran así de buenas, Londres se moriría de puro placer.

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6. Golem

Se te podría perdonar por pensar que esto es un cuento de hadas: tan delicada y divertida, pero llena de verdades, es Golem. Si Tim Burton hiciera una pantomima para adultos con actores de carne y hueso, probablemente sería esto.

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Joshua Jenkins y el reparto de The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Foto: Brinkoff Mogenberg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time La adaptación de Simon Stephens de la novela superventas de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time recibió siete Premios Olivier en 2013, incluidos Mejor obra nueva, Mejor dirección, Mejor diseño de iluminación y Mejor diseño de sonido. COMPRAR ENTRADAS

Phoebe y Jonathan Pryce en la producción de Jonathan Munby de The Merchant Of Venice. Foto: Manuel Harlan 8. The Merchant Of Venice

Ambientada firmemente en su época, hacia 1597, con vestuario y detalles que establecen una era exótica, lejana y, sobre todo, pasada, Munby esquiva las grandes preguntas de la obra y traza un rumbo por las aguas de la empatía, el interés propio y el capitalismo. El resultado es una lectura muy divertida, envolvente y clara, pero que nunca alcanza grandes cotas de lirismo o dramatismo, aceptando felizmente lo “cotidiano” como pulso general. El momento más poético de la noche llega con el sentido monólogo de Jonathan Pryce “¿Acaso un judío no tiene ojos?”, con las palabras arrancadas de lo más hondo de su alma.

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9. Abyss

Pero al final, la tensión entre el recuento diario del paso del tiempo y la evitación de una dirección narrativa resulta demasiado difícil de sostener y, en las secciones finales, volvemos con cierto alivio a una técnica expositiva más predecible. Además, las interpretaciones de los actores se relajan notablemente cuando el formalismo abstracto, entrecortado y casi hierático cede el paso a una presentación más naturalista.

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10. Scarlet

El tour de force de Theatre Renegade sobre la violencia de género, Scarlet, es una de las piezas más sólidas del teatro fringe que pueden verse ahora mismo y es absolutamente imprescindible.

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