CHOIX DES CRITIQUES : Top 10 des nouvelles pièces - 1er mai 2015

10 Meilleures Nouvelles Pièces à Londres

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter de devoir résoudre ce dilemme! Ce n'est que notre avis - et chacun en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement pour que les nouvelles productions soient sur votre radar et lorsque les distributions originales changent, cela est pris en compte.

Les pièces qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - cette liste est dédiée aux productions nouvelles ou relativement nouvelles se jouant à Londres.

Alors allez les voir!

1. Oppenheimer

Morton-Smith a écrit un chef-d'œuvre qu'Angus Jackson a distribué et dirigé d'une manière qui lui donne toute sa mesure, son éclat et sa puissance. Personne ici ne donne moins qu'une performance de premier ordre. John Heffernan, dans le rôle central, avec la majeure partie de la pièce solidement posée sur ses épaules, est de classe mondiale. Il est magique, mercuriel, magnifique.

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2. Carmen Disruption

En à peine plus de 90 minutes, c'est un spectacle théâtral et une tapisserie aussi éthérée et vitale qu'elle est étrange et incompréhensible. Simon Stephens mélange des éléments tels que la destruction de la communauté, l'isolement des individus, la mondialisation et la stérilisation de la culture, le pouvoir de l'argent et les rêves capitalistes, le désespoir causé par la non-intervention, avec les personnages et certains points de musique et d'intrigue du Carmen de Bizet, dans un mixeur, créant un paysage dystopique contemporain où presque tout peut se produire et se produit. Les nuances poétiques traversent l'écriture de telle sorte que revenir voir la production à nouveau est presque obligatoire.

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Rosie Holden et Joel MacCormarck dans Chaque Son propre Désert. Photo : Richard Hubert Smith 3. Chaque Son propre Désert

Le théâtre Orange Tree a établi un créneau unique pour lui-même en tant que foyer pour de nouveaux écrits et des revivals soigneusement choisis de répertoire longtemps négligé. Cette production est un insigne distingué ajouté à cette réputation et un autre succès notable pour le directeur Paul Miller et son équipe créative dans leur première saison primée.

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Ralph Fiennes et Indira Varma dans Man et Superman de Shaw 4. Man et Superman

En première ligne, assumant une charge de travail herculéenne de dialogues complexes et denses, se trouve Ralph Fiennes en pleine forme absolument éclatante. Il a une énergie inépuisable et bien qu'il débite le texte à une vitesse remarquable, il donne toute sa valeur à chaque mot et rend le sens clair et simple de chaque passage. Il est phénoménal, comme un éclair confiné à la scène. La production époustouflante de Simon Godwin fait éclater la pièce de Shaw, une partie de tennis philosophique d'idées et d'idéaux échangés, débordant d'esprit, d'innovation et de pur plaisir.

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Photo : Johan Persson. 5. The Audience

C'est l'une de ces rares expériences théâtrales qui embrasse et livre toutes les possibilités dans une méditation riche, parfaitement ajustée et jouée sur la monarchie britannique, le poste de Premier ministre et l'état de la société britannique en évolution... Si toutes les productions du West End étaient aussi bonnes, Londres expirerait de pur plaisir.

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6. Golem

Vous pourriez être pardonné de penser qu'il s'agit d'un conte de fées, tant Golem est délicat, amusant, mais plein de vérités. Si Tim Burton réalisait une pantomime adulte en live-action, ce pourrait être ça.

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Joshua Jenkins et la troupe de The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Photo : Brinkoff Mogenberg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time L'adaptation de Simon Stephens du best-seller de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time a reçu sept Olivier Awards en 2013, dont Meilleure Nouvelle Pièce, Meilleure Mise en Scène, Meilleur Design Lumineux et Meilleur Design Sonore. RÉSERVER DES BILLETS

Phoebe et Jonathan Pryce dans la production de Jonathan Munby de The Merchant Of Venice. Photo : Manuel Harlan 8. The Merchant Of Venice

Fermement ancré dans son époque, vers 1597, avec des costumes et des accessoires qui établissent une époque exotique, lointaine et surtout révolue, Munby évite les grandes questions de la pièce et navigue à travers les eaux de la sympathie, de l'intérêt personnel et du capitalisme. Le résultat est une interprétation richement amusante de la pièce, qui est impliquante et claire, mais qui n'atteint jamais de grands sommets de lyrisme ou de drame, acceptant joyeusement le