비평가 선택: 최고의 신작 연극 10편 - 2015년 5월 1일

런던에서 꼭 봐야 할 신작 연극 10선

런던에서 어떤 연극을 먼저 봐야 할까요?

고민하느라 시간을 허비하지 않도록 저희가 리스트를 정리했습니다! 어디까지나 저희의 관점—누구나 의견은 있으니까요—이며, 리뷰어들의 생각을 바탕으로 골랐습니다. 새로운 프로덕션이 눈에 띄도록, 그리고 오리지널 캐스트가 바뀌면 그 변화도 반영할 수 있도록 정기적으로 업데이트할 예정입니다.

3년 넘게 공연 중인 작품은 포함하지 않았습니다. 이번 리스트는 런던에서 공연 중인 신작 또는 비교적 최근 작품들에 대한 목록입니다.

그러니 얼른 보러 가세요!

1. 오펜하이머

모턴-스미스는 걸작을 써냈고, 앵거스 잭슨은 이를 충분한 규모와 윤기, 힘이 살아나도록 캐스팅하고 연출했습니다. 여기서는 누구 하나 1급이 아닌 연기를 내놓지 않습니다. 중심 역할을 맡아 작품의 무게를 온전히 짊어진 존 헤퍼넌은 세계적 수준입니다. 마법 같고, 변화무쌍하며, 웅장합니다.

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2. 카르멘 디스럽션

90분 남짓한 러닝타임의 이 작품은 낯설고 이해하기 어렵지만, 동시에 공기처럼 가볍고도 생생한 연극적 스펙터클이자 태피스트리입니다. 사이먼 스티븐스는 공동체의 붕괴, 개인의 고립, 문화의 세계화와 무균화, 돈의 힘과 자본주의적 꿈, 방관에서 비롯되는 절망 같은 요소들을 비제의 카르멘에서 가져온 인물과 일부 음악, 서사 지점들과 함께 블렌더에 갈아 넣듯 섞어, “거의 무엇이든 일어날 수 있고 실제로 일어나는” 디스토피아적 동시대 풍경을 만들어냅니다. 문장 곳곳을 날아다니는 시적 뉘앙스 덕분에, 이 프로덕션은 다시 보러 오는 것이 거의 필수처럼 느껴질 정도입니다.

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각자만의 황야(Each His Own Wilderness)에서의 로지 홀든과 조엘 맥코마르크. 사진: 리처드 휴버트 스미스 3. Each His Own Wilderness

오렌지 트리 극장은 신작 희곡과 오랫동안 잊혀졌던 레퍼토리의 엄선된 재공연을 선보이는 공간으로, 자신만의 독보적인 위치를 확립해 왔습니다. 이번 프로덕션은 그 명성에 더해진 빛나는 훈장이자, 수상 경력의 첫 시즌을 맞은 폴 밀러 연출과 크리에이티브 팀에게 또 하나의 눈에 띄는 성공입니다.

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쇼의 Man and Superman에서의 랄프 파인스와 인디라 바르마 4. Man and Superman

무대 한가운데에서, 복잡하고 밀도 높은 대사라는 헤라클레스급 업무량을 짊어지는 건—바로 랄프 파인스입니다. 그는 완전히 물이 올랐습니다. 놀라운 속도로 텍스트를 쏟아내면서도 단어 하나하나를 허투루 다루지 않고, 모든 대목을 명료하고 어렵지 않게 이해시키며 제 가치를 온전히 살립니다. 무대에 갇힌 번개 한 줄기 같은, 그야말로 경이로운 존재감입니다. 사이먼 고드윈의 눈부신 프로덕션은, 아이디어와 이상이 주고받는 철학적 테니스 경기 같은 쇼의 희곡을 재치와 혁신, 그리고 순수한 기쁨으로 톡톡 터지게 만듭니다.

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사진: 요한 페르손. 5. The Audience

영국 군주제, 총리라는 자리, 그리고 변화하는 영국 사회의 현재를 풍요롭고 정확한 톤으로 품어내며 그 가능성을 완벽하게 구현해내는, 보기 드문 연극적 경험입니다… 웨스트엔드 프로덕션이 모두 이 정도로 훌륭하다면, 런던은 순수한 쾌감에 숨이 멎을지도 모르겠습니다.

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6. Golem

너무나 섬세하고 유쾌하면서도 진실이 가득한 Golem은, 동화라고 착각해도 이상하지 않을 작품입니다. 팀 버튼이 실사 성인 판토마임을 만든다면, 아마 이런 느낌일지도요.

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The Curious Incident Of The Dog In The Night Time의 조슈아 젠킨스와 출연진. 사진: 브링코프 모겐베르그 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time 사이먼 스티븐스가 마크 해던의 베스트셀러 소설 The Curious Incident of the Dog in the Night-Time을 각색한 이 작품은 2013년 올리비에 어워즈에서 최우수 신작 연극상, 최우수 연출상, 최우수 조명 디자인상, 최우수 음향 디자인상 등 7개 부문을 수상했습니다. 티켓 예매

조너선 먼비 연출의 The Merchant Of Venice에서 피비와 조너선 프라이스. 사진: 마누엘 할런 8. The Merchant Of Venice

1597년 전후의 시대에 단단히 뿌리를 내리고, 이국적이며 무엇보다도 ‘이미 지나간’ 시대를 확실히 각인시키는 의상과 소품들 속에서 먼비는 작품의 거대한 질문들을 정면으로 파고들기보다는, 공감과 자기이익, 자본주의라는 물살 사이로 항로를 잡아 나갑니다. 그 결과, 몰입감 있고 명료하며 풍성하게 재미있는 해석이 탄생하지만, 끝내 서정이나 드라마의 큰 고지에 오르지는 못한 채 전반의 맥박을 ‘일상’으로 기꺼이 받아들입니다. 이날 밤 시의 정점은 조너선 프라이스가 진심을 담아 내뱉는 “유대인에게도 눈이 있지 않느냐?” 연설로, 그 말들이 마치 영혼 깊은 곳에서 뜯겨 나온 듯합니다.

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9. Abyss

하지만 결국, 시간의 경과를 매일같이 계수하는 감각과 서사적 방향성을 회피하는 태도 사이의 긴장은 끝까지 유지하기엔 지나치게 큽니다. 마지막 구간에서는 안도감과 함께 보다 예측 가능한 설명적 기법으로 돌아오게 됩니다. 또한 추상적이고 스타카토처럼 끊어지며 거의 의례적(히에라틱)인 형식주의가 더 자연주의적인 제시 방식으로 바뀌자, 배우들의 연기도 눈에 띄게 이완됩니다.

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10. Scarlet

Theatre Renegade가 젠더 폭력을 정면으로 파고드는 강렬한 작품 Scarlet은, 현재 무대에 올라 있는 프린지 씬 가운데서도 가장 탄탄한 작품 중 하나로, 놓치면 안 됩니다.

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