ESCOLHA DOS CRÍTICOS: As 10 Melhores Peças Novas em 1 de Maio de 2015

10 Melhores Peças Novas em Londres

Que peça deve ver primeiro em Londres?

Reunimos esta lista para lhe poupar o trabalho de tentar decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas impressões dos nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente, para que novas produções entrem no seu radar e, quando o elenco original mudar, isso seja tido em conta.

Peças em cena há mais de três anos não estão incluídas — esta é uma lista de produções novas ou relativamente novas em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-las!

1. Oppenheimer

Morton-Smith escreveu uma obra-prima, que Angus Jackson escalou e encenou de uma forma que lhe dá toda a dimensão, brilho e força. Aqui ninguém faz menos do que uma interpretação de primeira categoria. John Heffernan, no papel central, com o grosso da peça assente nos seus ombros, é de classe mundial. É mágico, mercurial, magnífico.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

2. Carmen Disruption

Com pouco mais de 90 minutos, é um espetáculo teatral e uma tapeçaria tão etérea e vital quanto estranha e incompreensível. Simon Stephens pega em elementos como a destruição da comunidade, o isolamento dos indivíduos, a globalização e a esterilização da cultura, o poder do dinheiro e os sonhos capitalistas, o desespero que nasce da não intervenção, juntamente com as personagens e parte da música e de pontos do enredo da Carmen de Bizet, mete tudo numa trituradora e cria uma paisagem distópica contemporânea onde praticamente tudo pode — e acontece. As nuances poéticas atravessam o texto de tal modo que voltar para ver a produção outra vez é quase obrigatório.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

Rosie Holden e Joel MacCormarck em Each His Own Wilderness. Foto: Richard Hubert Smith 3. Each His Own Wilderness

O Orange Tree Theatre conquistou um nicho único como casa de nova dramaturgia e de reposições criteriosamente escolhidas de repertório há muito negligenciado. Esta produção é mais um selo de distinção a somar a essa reputação e mais um sucesso assinalável do encenador Paul Miller e da sua equipa criativa, na sua primeira temporada premiada.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

Ralph Fiennes e Indira Varma em Man and Superman, de Shaw 4. Man and Superman

No centro de tudo, a carregar uma tarefa hercúlea de diálogo complicado e denso, está Ralph Fiennes em forma absolutamente brilhante. Tem uma energia infatigável e, embora dispare o texto a uma velocidade notável, dá pleno valor a cada palavra e torna claras e simples todas as passagens. É fenomenal — como um raio de eletricidade confinado ao palco. A produção deslumbrante de Simon Godwin faz a peça de Shaw, um jogo filosófico de ténis entre ideias e ideais, rebentar de espírito, inovação e prazer absoluto.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

Foto: Johan Persson. 5. The Audience

Uma daquelas raras experiências teatrais que abraça e concretiza todas as possibilidades, numa meditação rica, perfeitamente afinada e interpretada sobre a Monarquia do Reino Unido, o cargo de Primeiro-Ministro e o estado da sociedade britânica em evolução… Se todas as produções do West End fossem assim, Londres expiraria de puro prazer.

COMPRAR BILHETES

6. Golem

Seria fácil pensar que isto é um conto de fadas — tão delicado, divertido e, ao mesmo tempo, cheio de verdades é Golem. Se o Tim Burton fizesse uma pantomima adulta em imagem real, seria isto.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

Joshua Jenkins e o elenco de The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Foto: Brinkoff Mogenberg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time A adaptação de Simon Stephens do romance best-seller de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time recebeu sete Prémios Olivier em 2013, incluindo Melhor Peça Nova, Melhor Encenação, Melhor Design de Luz e Melhor Design de Som. COMPRAR BILHETES

Phoebe e Jonathan Pryce na produção de Jonathan Munby de The Merchant Of Venice. Foto: Manuel Harlan 8. The Merchant Of Venice

Firmemente situada no seu tempo, por volta de 1597, com figurinos e adereços que estabelecem uma época exótica, distante e, acima de tudo, passada, Munby evita as grandes questões da peça e conduz o percurso pelas águas da simpatia, do interesse próprio e do capitalismo. O resultado é uma leitura ricamente divertida, envolvente e clara, mas que nunca atinge grandes alturas de lirismo ou drama, aceitando de bom grado o “quotidiano” como pulso geral. O ponto alto poético da noite chega com o sentido discurso “Hath not a Jew eyes?” de Jonathan Pryce, palavras arrancadas do fundo da sua alma.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

9. Abyss

Mas, no fim, a tensão entre a contagem diária da passagem do tempo e a recusa de uma direção narrativa é demasiado difícil de sustentar e, nas secções finais, regressamos a uma técnica expositiva mais previsível, com algum alívio. Além disso, as interpretações dos atores relaxam visivelmente quando o formalismo abstrato, em staccato, quase hierático, dá lugar a uma apresentação mais naturalista.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA

10. Scarlet

A análise tour-de-force de Theatre Renegade sobre a violência de género, Scarlet, é uma das peças mais incisivas do teatro fringe atualmente em cena — e é imperdível.

COMPRAR BILHETES | LER A NOSSA CRÍTICA