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评论家之选:2015年5月1日十大新剧
发布日期
由
斯蒂芬·柯林斯
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伦敦十大最佳新剧
在伦敦,你第一部该看哪出戏?
我们整理了这份清单,帮你省去自己纠结的麻烦!这只是我们的观点——人人都有自己的看法——主要依据我们评论员的观剧感受。我们会定期更新,让新制作及时进入你的视野;当原班阵容更替时,我们也会将这些变化纳入考量。
连续上演超过三年的剧目不在此列——这是一份面向伦敦正在上演的新作或相对较新的制作清单。
所以,去剧院看起来吧!
1. 《奥本海默》
Morton-Smith 写出了一部杰作,而 Angus Jackson 的选角与导演处理,让这部作品的分量、光泽与力量得到充分释放。在这里,没有人交出不是一流的表演。担纲核心角色、几乎把整部戏扛在肩上的 John Heffernan,堪称世界级——他神奇、善变、壮丽非凡。
2. 《卡门·失序》
全剧略多于 90 分钟,却是一场既空灵又锐利、既奇异又令人困惑的戏剧奇观与织锦。Simon Stephens 把诸如社群的瓦解、个体的孤立、文化的全球化与“消毒式”同质化、金钱与资本主义梦想的力量、以及因不介入而产生的绝望等元素,再连同比才《卡门》里的人物与部分音乐、情节点一并丢进搅拌机,调制出一个当代反乌托邦的景观——几乎任何事情都可能发生,而且真的会发生。文字间的诗性细部飞掠而过,以至于二刷、三刷几乎成了必选项。
Rosie Holden 与 Joel MacCormarck 在《各有其荒原》中。摄影:Richard Hubert Smith 3. 《各有其荒原》
橘子树剧院(Orange Tree Theatre)早已为自己确立了独特定位:既是新写作的温床,也是长期被忽视剧目经精挑细选后再度复排的家园。这次制作为其声誉再添一枚含金量十足的徽章,也让导演 Paul Miller 与其创意团队在获奖的首个演季中,再度交出一项亮眼成果。
Ralph Fiennes 与 Indira Varma 演出萧伯纳的《人与超人》 4. 《人与超人》
站在舞台正中央、承担着复杂而密集对白的“赫拉克勒斯级”工作量的,是状态火热得惊人的 Ralph Fiennes。他精力充沛,尽管台词速度快得令人咋舌,却依然让每个词都掷地有声,每段文字都清晰易懂、毫不费解。他非凡得像一束被困在舞台上的电光。Simon Godwin 令人惊艳的制作,让萧伯纳这场“哲学网球赛”——观点与理想的来回对打——迸发出机智、创新与纯粹的愉悦。
摄影:Johan Persson。 5. 《女王召见》
这是一种罕见的戏剧体验:在一场富饶、分寸精准、演绎到位的沉思中,拥抱并兑现了舞台所能提供的一切可能——关于英国王室、首相这一职务,以及不断演变的英国社会状态……如果西区的制作都能有这么好,伦敦恐怕会因为过度快乐而“乐到窒息”。
6. 《魔像》
你完全可以以为这是一则童话——《魔像》如此精巧、逗趣,却又满是真理。如果 Tim Burton 拍一部真人出演、面向成人的英式圣诞童话闹剧(panto),大概就是这个味道。
Joshua Jenkins 与《深夜小狗离奇事件》演员阵容。摄影:Brinkoff Mogenberg 7. 《深夜小狗离奇事件》 Simon Stephens 将 Mark Haddon 的畅销小说改编为舞台剧,《深夜小狗离奇事件》于 2013 年斩获七项奥利弗奖(Olivier Awards),包括最佳新剧、最佳导演、最佳灯光设计与最佳音响设计。 订票
Phoebe 与 Jonathan Pryce 演出 Jonathan Munby 制作的《威尼斯商人》。摄影:Manuel Harlan 8. 《威尼斯商人》
制作牢牢地将故事安放在其时代背景中——约 1597 年——服装与配饰共同营造出一种异域、遥远且(最重要的)已经逝去的年代感。Munby 并未直面该剧的宏大诘问,而是选择沿着同情、自利与资本主义的水域航行。最终呈现的是一种丰厚而好笑的解读:引人入胜、清晰明了,却从未攀至抒情或戏剧性的高峰;它乐于接受“日常感”作为整体脉搏。当晚最诗性的高光,来自 Jonathan Pryce 真挚的“难道犹太人没有眼睛吗?”独白——字字仿佛从灵魂深处被生生拽出。
9. 《深渊》
但最终,“以日常计数的时间流逝”与“回避叙事走向”之间的张力过于强烈,难以持续支撑;到了结尾部分,我们带着几分如释重负回到更可预期的说明式叙事技巧。此外,当抽象、断续、几近仪式化的形式主义让位于更自然主义的呈现时,演员们的表演也明显放松了下来。
10. 《猩红》
Theatre Renegade 对性别暴力的强力剖析《猩红》,是当下舞台上最紧凑、最有冲击力的边缘剧场作品之一,绝对不容错过。