LỰA CHỌN CỦA GIỚI PHÊ BÌNH: Top 10 Vở Kịch Mới Hay Nhất Ngày 1 Tháng 5 Năm 2015

10 Vở kịch Mới Hay Nhất tại London

Bạn nên xem vở kịch nào đầu tiên khi đến London?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn bớt công sức tìm kiếm! Đây đơn giản là góc nhìn của chúng tôi - và ai cũng có quan điểm riêng - dựa trên đánh giá từ các chuyên gia phê bình. Danh sách sẽ được cập nhật thường xuyên để giới thiệu các tác phẩm mới cũng như phản ánh những thay đổi trong dàn diễn viên gốc.

Những vở kịch đã công diễn hơn ba năm sẽ không có tên trong danh sách này - đây là bảng xếp hạng dành riêng cho các tác phẩm mới hoặc vừa ra mắt gần đây tại London.

Vì vậy, đừng bỏ lỡ chúng!

1. Oppenheimer

Morton-Smith đã viết nên một kiệt tác, phối hợp cùng sự dàn dựng và tuyển vai tài tình của Angus Jackson để tạo nên một tác phẩm đầy sức nặng, hào quang và quyền năng. Không một diễn viên nào trong đoàn biểu diễn dưới mức xuất sắc. John Heffernan, người đảm nhận vai chính với trọng trách nặng nề trên vai, đã thể hiện đẳng cấp thế giới. Anh ấy đầy ma mị, linh hoạt và lộng lẫy.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

2. Carmen Disruption

Chỉ kéo dài hơn 90 phút, đây là một bữa tiệc thị giác và một bản hòa tấu sân khấu vừa thanh tao, tràn đầy sức sống, vừa kỳ lạ và khó nắm bắt. Simon Stephens đã khéo léo lồng ghép các yếu tố như sự đổ vỡ của cộng đồng, sự cô lập cá nhân, toàn cầu hóa và sự rập khuôn văn hóa, sức mạnh của đồng tiền và giấc mơ tư bản, cùng nỗi tuyệt vọng của sự thờ ơ. Tất cả được kết hợp với các nhân vật, âm nhạc và cốt truyện từ vở Carmen của Bizet để tạo nên một bối cảnh hiện đại đen tối (dystopian), nơi mọi thứ đều có thể xảy ra. Những sắc thái thi vị bay bổng trong lối viết khiến khán giả gần như phải đi xem lại lần nữa mới cảm nhận hết được.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

Rosie Holden và Joel MacCormarck trong vở Each His Own Wilderness. Ảnh: Richard Hubert Smith 3. Each His Own Wilderness

Nhà hát Orange Tree đã khẳng định được vị thế độc đáo của mình là cái nôi của các tác phẩm mới và những vở kịch kinh điển bị lãng quên được tuyển chọn kỹ lưỡng. Chùm kịch này là một dấu ấn rực rỡ bồi đắp thêm danh tiếng đó, đồng thời là một thành công đáng ghi nhận nữa của đạo diễn Paul Miller cùng đội ngũ sáng tạo trong mùa giải đầu tiên đầy giải thưởng của họ.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

Ralph Fiennes và Indira Varma trong vở Man and Superman của Shaw 4. Man and Superman

Chiếm lĩnh vị trí trung tâm, gánh vác một khối lượng thoại đồ sộ, phức tạp và đậm đặc là Ralph Fiennes trong phong độ rực rỡ nhất. Anh có nguồn năng lượng không mệt mỏi; dù bắn chữ với tốc độ chóng mặt, anh vẫn khắc họa trọn vẹn giá trị từng từ và giúp khán giả hiểu rõ mọi thông điệp một cách mạch lạc. Anh thật phi thường, tựa như một luồng điện bị vây hãm trên sân khấu. Bản dựng tuyệt đẹp của Simon Godwin đã biến vở kịch của Shaw — một trận đấu tennis triết học với những ý tưởng và lý tưởng đối lặp — trở nên bùng nổ với sự hóm hỉnh, đổi mới và niềm vui thuần khiết.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

Ảnh: Johan Persson. 5. The Audience

Một trong những trải nghiệm sân khấu hiếm hoi nắm bắt và truyền tải trọn vẹn mọi khả năng trong một suy tưởng sâu sắc, hoàn hảo về Hoàng gia Anh, cương vị Thủ tướng và sự chuyển mình của xã hội Vương quốc Anh… Nếu mọi vở kịch tại West End đều hay như thế này, London có lẽ sẽ nghẹt thở vì sung sướng.

ĐẶT VÉ NGAY

6. Golem

Bạn có thể lầm tưởng đây là một câu chuyện cổ tích, bởi Golem quá tinh tế, hóm hỉnh nhưng cũng đầy rẫy những sự thật trần trụi. Nếu Tim Burton thực hiện một vở kịch dành cho người lớn mang phong cách live-action, thì Golem chính là nó.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

Joshua Jenkins và dàn diễn viên vở The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Ảnh: Brinkoff Mogenberg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time Bản chuyển thể của Simon Stephens từ cuốn tiểu thuyết ăn khách của Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, đã nhận được bảy giải Olivier vào năm 2013, bao gồm Vở kịch mới hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Thiết kế ánh sáng xuất sắc nhất và Thiết kế âm thanh xuất sắc nhất. ĐẶT VÉ NGAY

Phoebe và Jonathan Pryce trong bản dựng The Merchant Of Venice của nhà đạo diễn Jonathan Munby. Ảnh: Manuel Harlan 8. The Merchant Of Venice

Lấy bối cảnh chuẩn xác vào khoảng năm 1597 với trang phục và đạo cụ mang đậm hơi thở của một thời đại xa xưa, lạ lẫm, đạo diễn Munby đã khéo léo né tránh những câu hỏi lớn của tác phẩm để lèo lái qua những con sóng của lòng trắc ẩn, tư lợi và chủ nghĩa tư bản. Kết quả là một cái nhìn đầy thú vị về vở kịch, vừa lôi cuốn vừa rõ ràng, dù không đạt đến đỉnh cao của chất thơ hay bi kịch nhưng lại chọn nhịp đập "đời thường" làm chủ đạo. Điểm sáng thi vị nhất đêm diễn chính là bài diễn thuyết đầy xúc động "Hath not a Jew eyes?" của Jonathan Pryce, với những con chữ như được vắt ra từ tận sâu thẳm tâm hồn.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

9. Abyss

Cuối cùng, sự căng thẳng giữa việc đếm từng ngày trôi qua và việc né tránh định hướng cốt truyện trở nên quá sức chịu đựng, và ở những phần cuối, chúng ta trở lại với một kỹ thuật trần thuật truyền thống hơn trong sự nhẹ nhõm. Thêm vào đó, diễn xuất của các diễn viên trở nên thoải mái rõ rệt khi chủ nghĩa hình thức trừu tượng, ngắt quãng nhường chỗ cho một phong cách trình diễn tự nhiên hơn.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH

10. Scarlet

Vở kịch Scarlet của Theatre Renegade là một sự mổ xẻ đầy sức mạnh về bạo lực giới; đây là một trong những tác phẩm kịch độc lập (fringe theatre) chặt chẽ nhất đang được trình diễn và chắc chắn không thể bỏ qua.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI PHÊ BÌNH