KRITIKERWAHL: Die 10 besten neuen Stücke am 1. Mai 2015

Die 10 besten neuen Stücke in London

Welches Stück sollten Sie zuerst in London sehen?

Wir haben diese Liste zusammengestellt, um Ihnen die Mühe zu ersparen, es herauszufinden! Es ist nur unsere Meinung - und jeder hat eine - basierend auf den Gedanken unserer Rezensenten. Wir werden die Liste regelmäßig aktualisieren, damit neue Produktionen auf Ihren Radar kommen, und wenn sich die Originalbesetzungen ändern, wird dies berücksichtigt.

Stücke, die seit mehr als drei Jahren laufen, sind nicht enthalten - dies ist eine Liste für neue oder relativ neue Produktionen, die in London laufen.

Gehen Sie also und sehen Sie sie!

1. Oppenheimer

Morton-Smith hat ein Meisterwerk geschrieben, das von Angus Jackson so besetzt und inszeniert wurde, dass es seine volle Wirkung, seinen Glanz und seine Kraft entfaltet. Hier gibt niemand weniger als eine erstklassige Leistung. John Heffernan, in der zentralen Rolle, mit dem Großteil des Stücks auf seinen Schultern, ist weltklasse. Er ist magisch, unberechenbar, großartig.

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2. Carmen Disruption

Mit etwas über 90 Minuten ist dies ein theatralisches Spektakel und eine Wandteppich, der so ätherisch und vital ist, wie er seltsam und unverständlich ist. Simon Stephens wirft Elemente wie die Zerstörung von Gemeinschaft, die Isolation von Individuen, die Globalisierung und Sterilisation von Kultur, die Macht des Geldes und kapitalistische Träume, die Verzweiflung, die aus Nicht-Intervention resultiert, zusammen mit den Charakteren, etwas Musik und Handlungspunkten aus Bizets Carmen in einen Mixer und kreiert eine dystopische Gegenwart, in der so ziemlich alles passieren kann und auch passiert. Die poetischen Nuancen durchfliegen das Schreiben so, dass wiederholte Besuche, um die Produktion erneut zu sehen, fast obligatorisch sind.

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Rosie Holden und Joel MacCormarck in Each His Own Wilderness. Foto: Richard Hubert Smith 3. Each His Own Wilderness

Das Orange Tree Theatre hat sich als Zuhause für neues Schreiben und sorgfältig ausgewählte Wiederaufführungen von lange vernachlässigtem Repertoire einen einzigartigen Platz geschaffen. Diese Produktion ist ein weiteres angesehenes Abzeichen zu diesem Ruf und ein weiterer bemerkenswerter Erfolg für Regisseur Paul Miller und sein kreatives Team in ihrer preisgekrönten ersten Saison.

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Ralph Fiennes und Indira Varma in Shaws Man and Superman 4. Man and Superman

Im Mittelpunkt, mit einer herkulischen Arbeitslast von kompliziertem, dichten Dialog konfrontiert, steht Ralph Fiennes in absoluter Höchstform. Er hat unermüdliche Energie und obwohl er den Text mit bemerkenswerter Geschwindigkeit vorträgt, gibt er jedem Wort vollen Wert und macht aus jedem Abschnitt klaren, unkomplizierten Sinn. Er ist phänomenal, wie ein elektrischer Schlag, der auf die Bühne beschränkt ist. Simon Godwins atemberaubende Produktion lässt Shaws Stück, ein philosophisches Tennisspiel aus Ideen und Idealen, mit Witz, Innovation und absolutem Vergnügen aufleben.

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Foto: Johan Persson. 5. The Audience

Eine dieser seltenen Theatererfahrungen, die alle Möglichkeiten in einer reichen, perfekt abgestimmten und gespielten Meditation über die britische Monarchie, das Amt des Premierministers und den Zustand der sich entwickelnden britischen Gesellschaft umfasst und liefert… Wenn alle West End Produktionen so gut wären, würde London vor lauter Vergnügen vergehen.

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6. Golem

Man könnte verzeihen, zu denken, dass dies ein Märchen ist, so zart, amüsant, aber voller Wahrheiten ist Golem. Wenn Tim Burton ein Live-Action-Erwachsenenpantomime machen würde, wäre dies vielleicht genau das.

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Joshua Jenkins und die Besetzung von The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Foto: Brinkoff Mogenberg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time Simon Stephens' Adaption von Mark Haddons Bestseller-Roman, Der bemerkenswerte Fall des Hundes in der Nacht, erhielt 2013 sieben Olivier Awards, darunter Beste neues Stück, Beste Regie, Bestes Lichtdesign und Bestes Sounddesign. TICKETS BUCHEN

Phoebe und Jonathan Pryce in Jonathan Munbys Produktion von The Merchant Of Venice. Foto: Manuel Harlan 8. The Merchant Of Venice

Fest verankert in seiner Zeit, etwa um 1597, mit Kostümen und Accessoires, die eine exotische, ferne und, was am wichtigsten ist, vergangene Ära etablieren, vermeidet Munby die großen Fragen des Stücks und steuert einen Kurs durch die Gewässer von Sympathie, Eigeninteresse und Kapitalismus. Das Ergebnis ist eine reichhaltig amüsante Interpretation des Stücks, die fesselnd und klar ist, aber nie große Höhen der Lyrik oder Dramatik erreicht und sich glücklich den „Alltag“ als ihren Gesamtimpuls akzeptiert. Der poetische Höhepunkt des Abends kommt mit Jonathan Pryces eindrucksvollem „Hat nicht ein Jude Augen?“ Rede, die Worte aus seiner Seele gerissen.

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9. Abyss

Aber am Ende ist die Spannung zwischen der täglichen Zählung der Zeitspanne und der Vermeidung einer narrativen Richtung zu groß, um aufrechtzuerhalten, und in den letzten Abschnitten kehren wir mit Erleichterung zu einer vorhersehbareren explanatorischen Technik zurück. Außerdem entspannen sich die Darbietungen der Schauspieler merklich, sobald die abstrakte, stakkatohafte fast hieratische Formalismus einer natürlicheren Darstellung weicht.

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10. Scarlet

Theatre Renegades Tour-de-Force-Erforschung der Geschlechtergewalt, Scarlet, ist eines der straffsten Stücke von Fringe-Theater, die derzeit auf der Bühne sind und darf nicht verpasst werden.

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