KRITIKERNAS VAL: De 10 bästa nya pjäserna den 1 maj 2015

10 bästa nya pjäserna i London

Vilken pjäs ska man prioritera i Londons teaterdjungel?

Vi har sammanställt den här listan för att bespara dig besväret! Det är vår högst personliga åsikt – och alla har ju en – baserad på våra recensenters intryck. Vi uppdaterar listan regelbundet så att du inte missar nya premiärer, och vi tar självklart hänsyn till när originalensembler byts ut.

Pjäser som har spelats i över tre år är inte med på listan – det här är en guide till nya eller relativt färska uppsättningar i London.

Så se till att boka dina biljetter!

1. Oppenheimer

Morton-Smith har skrivit ett mästerverk som Angus Jackson har rollbesatt och regisserat på ett sätt som ger det full lyskraft och styrka. Varje skådespelare levererar en förstklassig prestation. John Heffernan i huvudrollen, med pjäsens tyngd på sina axlar, är i världsklass. Han är magisk, kvicksilverartad och helt magnifik.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

2. Carmen Disruption

På drygt 90 minuter bjuds vi på ett sceniskt spektakel och en väv som är lika eterisk och levande som den är märklig och svårgripbar. Simon Stephens blandar teman som gemenskapens upplösning, individens isolering, kulturens globalisering och sterilisering, pengarnas makt och kapitalistiska drömmar, samt den hopplöshet som föds ur passivitet. Allt detta mixas med karaktärer, musikaliska fragment och handling från Bizets Carmen till ett dystopiskt nutidslandskap där nästan vad som helst kan hända. De poetiska nyanserna i texten är så rika att man nästan känner sig tvingad att se uppsättningen flera gånger.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

Rosie Holden och Joel MacCormarck i Each His Own Wilderness. Foto: Richard Hubert Smith 3. Each His Own Wilderness

The Orange Tree Theatre har skapat sig en helt egen nisch som ett hem för nyskriven dramatik och omsorgsfullt utvalda nyuppsättningar av bortglömda verk. Denna produktion är ytterligare en fjäder i hatten för deras renommé och ännu en stor framgång för regissören Paul Miller och hans kreativa team under deras prisbelönta första säsong.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

Ralph Fiennes och Indira Varma i Shaws Man and Superman 4. Man and Superman

I händelsernas centrum, med det herkuliska arbetet att bära en komplicerad och tät dialog, hittar vi en Ralph Fiennes i absolut toppform. Han besitter en outtröttlig energi och trots att han levererar texten i ett rasande tempo, ger han varje ord sin fulla betydelse och gör varje passage glasklar. Han är fenomenal, likt en elektrisk urladdning på scenen. Simon Godwins strålande uppsättning får Shaws pjäs – en filosofisk tennismatch av idéer och ideal – att gnistra av kvickhet, innovation och ren spelglädje.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

Foto: Johan Persson. 5. The Audience

En av de där sällsynta teaterupplevelserna som tar tillvara på alla scenkonstens möjligheter i en perfekt balanserad betraktelse över den brittiska monarkin, premiärministerämbetet och det föränderliga brittiska samhället... Om alla produktioner i West End vore så här bra skulle London gå under av ren njutning.

BOKA BILJETTER

6. Golem

Man kan lätt tro att detta är en saga, så skör, underhållande och sanningsenlig är Golem. Om Tim Burton skulle göra en spelfilm i form av en vuxenpantomim, så skulle det antagligen se ut så här.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

Joshua Jenkins och ensemblen i The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Foto: Brinkoff Mogenberg 7. Den besynnerliga händelsen med hunden om natten Simon Stephens dramatisering av Mark Haddons bästsäljande roman belönades med sju Olivier Awards 2013, däribland för bästa nya pjäs, bästa regi, bästa ljusdesign och bästa ljuddesign. BOKA BILJETTER

Phoebe och Jonathan Pryce i Jonathan Munbys uppsättning av Köpmannen i Venedig. Foto: Manuel Harlan 8. Köpmannen i Venedig

Munby förankrar pjäsen stadigt i sin samtid, cirka 1597, med kostymer och attribut som skapar en exotisk och svunnen era. Han undviker pjäsens stora existentiella frågor och navigerar istället genom teman som sympati, egenintresse och kapitalism. Resultatet är en underhållande tolkning som är både engagerande och tydlig, även om den aldrig når de högsta lyriska eller dramatiska höjderna utan nöjer sig med en vardaglig puls. Kvällens poetiska höjdpunkt är utan tvekan Jonathan Pryces innerliga ”Har inte en jude ögon?”-tal, där orden verkar slitas direkt ur hans själ.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

9. Abyss

Till slut blir dock spänningen mellan den dagliga tidsräkningen och avsaknaden av en tydlig narrativ riktning för svår att upprätthålla, och i de sista delarna återgår pjäsen till en mer förutsägbar berättarteknik, vilket känns som en lättnad. Dessutom slappnar skådespelarna märkbart av när den abstrakta, staccato-artade och nästan rituella formalismen ger vika för en mer naturalistisk framställning.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION

10. Scarlet

Theatre Renegades kraftfulla granskning av våld i nära relationer, Scarlet, är ett av de tätaste och mest sevärda exemplen på fringe-teater som spelas just nu. Missa den inte.

BOKA BILJETTER | LÄS VÅR RECENSION