KEUZE VAN DE RECENTENTEN: De 10 beste nieuwe toneelstukken (1 mei 2015)

De 10 beste nieuwe toneelstukken in Londen

Welk toneelstuk moet u als eerste gaan zien in Londen?

We hebben deze lijst samengesteld om u de moeite te besparen het zelf uit te zoeken! Dit is slechts onze visie – en iedereen heeft er een – gebaseerd op de bevindingen van onze critici. We werken de lijst regelmatig bij, zodat nieuwe producties op uw radar komen en veranderingen in de oorspronkelijke cast worden meegewogen.

Stukken die al langer dan drie jaar draaien zijn niet opgenomen – dit is een lijst voor nieuwe of relatief nieuwe producties die momenteel in Londen te zien zijn.

Dus ga ze zien!

1. Oppenheimer

Morton-Smith heeft een meesterwerk geschreven dat door Angus Jackson is gecast en geregisseerd op een manier die het volledig tot zijn recht laat komen, vol glans en kracht. Iedereen levert hier een topprestatie af. John Heffernan, in de centrale rol waarbij het gros van het stuk op zijn schouders rust, is van wereldklasse. Hij is magisch, mercuriaal en magnifiek.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

2. Carmen Disruption

Met een duur van iets meer dan 90 minuten is dit een theatraal spektakel en een weefsel dat even etherisch en vitaal als vreemd en onbegrijpelijk is. Simon Stephens gooit elementen als de vernietiging van gemeenschappen, het isolement van het individu, de globalisering en sterilisatie van cultuur, de macht van het geld en kapitalistische dromen, en de wanhoop die voortkomt uit niet-ingrijpen, samen met personages en enkele muziek- en plotpunten uit Bizet's Carmen in een blender. Zo creëert hij een dystopisch hedendaags landschap waarin vrijwel alles kan en mag gebeuren. De poëtische nuances vliegen door de tekst, waardoor herhaalbezoeken aan deze productie bijna verplicht zijn.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

Rosie Holden en Joel MacCormarck in Each His Own Wilderness. Foto: Richard Hubert Smith 3. Each His Own Wilderness

The Orange Tree Theatre heeft een unieke positie verworven als dé plek voor nieuwe teksten en zorgvuldig gekozen hernemingen van lang verwaarloosd repertoire. Deze productie is een prachtig nieuw visitekaartje voor die reputatie en weer een opmerkelijk succes voor regisseur Paul Miller en zijn creatieve team in hun bekroonde eerste seizoen.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

Ralph Fiennes en Indira Varma in Shaw's Man and Superman 4. Man and Superman

In het middelpunt, belast met een immense hoeveelheid ingewikkelde, dichte tekst, staat een Ralph Fiennes in absolute topvorm. Hij heeft een onvermoeibare energie en hoewel hij de tekst in een opmerkelijk tempo afvuurt, geeft hij elk woord de juiste waarde en maakt hij elke passage helder en begrijpelijk. Hij is fenomenaal, als een bliksemflits die op het podium is opgesloten. Simon Godwins verbluffende productie laat Shaws toneelstuk, een filosofische tenniswedstrijd van over en weer geslagen ideeën en idealen, bruisen van humor, innovatie en puur genot.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

Foto: Johan Persson. 5. The Audience

Een van die zeldzame theatrale ervaringen die alle mogelijkheden omarmt en waarmaakt in een rijke, perfect getoonzette en gespeelde meditatie over de Britse monarchie, het ambt van premier en de staat van de veranderende Britse samenleving... Als alle West End-producties zo goed waren, zou Londen bezwijken onder puur genot.

BOEK TICKETS

6. Golem

Het is u vergeven als u denkt dat dit een sprookje is, zo delicaat, grappig, maar vol waarheden is Golem. Als Tim Burton een live-action pantomime voor volwassenen zou maken, dan zou dit het resultaat zijn.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

Joshua Jenkins en de cast van The Curious Incident Of The Dog In The Night Time. Foto: Brinkoff Mogenberg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night Time Simon Stephens' bewerking van Mark Haddons bestseller The Curious Incident of the Dog in the Night-Time ontving in 2013 zeven Olivier Awards, waaronder die voor Beste Nieuwe Toneelstuk, Beste Regie, Beste Lichtontwerp en Beste Geluidsontwerp. BOEK TICKETS

Phoebe en Jonathan Pryce in Jonathan Munby's productie van The Merchant Of Venice. Foto: Manuel Harlan 8. De Koopman van Venetië

Munby plaatst het stuk stevig in de tijd van ontstaan, rond 1597, met kostuums en rekwisieten die een exotisch en vervlogen tijdperk neerzetten. Hij vermijdt de grote vragen van het stuk en koerst door de wateren van sympathie, eigenbelang en kapitalisme. Het resultaat is een rijke en komische kijk op het stuk, die meeslepend en helder is, maar nooit grote hoogten van lyriek of drama bereikt; het accepteert 'het alledaagse' gelukkig als hartslag. Het poëtische hoogtepunt van de avond is de doorleefde "Hath not a Jew eyes?"-monoloog van Jonathan Pryce, waarbij de woorden uit zijn diepste ziel lijken te worden gerukt.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

9. Abyss

Uiteindelijk wordt de spanning tussen het dagelijks tellen van de tijd en het vermijden van een narratieve richting echter te groot om vol te houden, en in de slotakkoorden keren we met enige opluchting terug naar een meer voorspelbare verteltechniek. Bovendien ontspant het spel van de acteurs merkbaar zodra het abstracte, staccato en bijna hiëratische formalisme plaatsmaakt voor een meer naturalistische presentatie.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE

10. Scarlet

Theatre Renegade's tour-de-force onderzoek naar gendergerelateerd geweld, Scarlet, is een van de sterkste stukken fringe-theater die momenteel te zien zijn en mag u absoluut niet missen.

BOEK TICKETS | LEES ONZE RECENSIE