レビュー: イースト・イズ・イースト、トラファルガー・スタジオ ✭✭✭✭

写真：Marc Brennan イースト・イズ・イースト トラファルガー・スタジオ1 2014年10月 ★★★★☆

1970年代のサルフォード、窮屈で荒れ始めたテラスハウスを舞台に、アユーブ・カーン＝ディン作『イースト・イズ・イースト』は、カーン一家の物語を描く。東のルーツと西の価値観――その二面性が呼び起こす対立が、次第に激しさを増していく。

カーン家にある愛情の濃度は『ザ・シンプソンズ』にも負けないほどだが、屈しない父ジョージ・カーン――子どもたちからは「ジンギス」と呼ばれる――が、まるで別の大陸……いや、別の惑星に住んでいるかのように見えてしまう事実からは逃れられない。

パキスタン系で多民族的背景をもつカーン家の子どもたちは、父の価値観に忠実であろうと努める。しかし、成長の痛みはそれだけではない。白人のイングランド人の母をもつ6人の息子と1人の娘は、西側で広がりつつある新たな可能性を前に、目を背けきれずにいる。結果として、カーン家で世代から世代へ受け継がれていくのは、伝統や文化、宗教以上に、治りようのないアイデンティティ・クライシスなのだ。

カーン一家に特有の軋轢に焦点を当てながらも、『イースト・イズ・イースト』は、親の期待、家庭内暴力、野心、階級上昇、戦争、そしてロマンスといった、より普遍的なテーマも強く押し出す。どこか皮肉を含んだタイトルもまた、ジョージの長広舌と同じく虚しさを孕む。というのも本作が描くのは、東と西――社会全体――、そして文明そのものが、容赦なく未来へ進みながら調和を模索する姿だからだ。

序盤はややもたつくものの、『イースト・イズ・イースト』はやがて熱を帯び、勢いよく加速していく。達者なキャストが巧みに体現する各人物は、それぞれ際立っていながら、どこか見覚えがある。サム・イェーツの澄み切って大胆な演出は、不快なほど近い距離で暮らすこの家族が、実は互いに見知らぬ存在であることを痛いほど明確にする。石炭置き場に隠れたり、パーカーのコートの中に身を潜めたりしながら、数インチの間隔しかないのに、心は別世界で生きているのだ。

ジェーン・ホロックスが演じるのはジョージの妻、鎖のようにタバコを吸い、紅茶を手放さない英雄的存在のエラ・カーン。夫から繰り返し「バカ」と呼ばれても、エラはやられっぱなしではない。感染力のある笑い声と消化ビスケットで、彼の頻繁な癇癪を巧みに受け流していく。この結婚が（愛情に満ちているとはいえ）25年も続いているという設定には説得力が薄いが、それでもホロックスは、平和を保とうと奮闘する疲弊した母親として、隅々までリアルだ。

『イースト・イズ・イースト』は、（トラファルガー・トランスフォームドのシーズンで知られる）ロイド作品に期待するような、灼けつくほどの演劇的饗宴というタイプではない。だが、そのシーズンを特徴づける手触りや華やかさは随所に息づいている。舞台上の使い込まれたレトロなソファ――長年の家族生活に染み込んだそれら――は遺物のようにカーン家に鎮座し、デザイナーのリチャード・ハウエルによる照明が、窮屈で混沌とした家の空間をさりげなく分割して、親密な会話へと視線を引き寄せる。

アユーブ・カーン＝ディンによる半自伝的なこの舞台化作品（本人がジョージ役も務める）は、痛いほどに可笑しく、演技も見事。だからこそ、トラファルガー・スタジオでの名誉ある上演枠、そしてその後の全英ツアーにふさわしい。もちろん映画版も、私のDVD棚の中でお気に入りとしての位置を守り続けるだろう。