レビュー：少しずつ良くなっている、新ディオラマ劇場 ✭✭✭✭

Getting Better Slowly ニュー・ディオラマ・シアター

10月3日

星4つ

ある朝、アダム・パウナルは目を覚ますと、自分の身体がゆっくり、しかし確実に機能を失っていくのに気づきます。最初は手足から始まり、やがて胸、顔へと広がり、ついには話すことも、まばたきさえもできなくなってしまう。原因は？ ギラン・バレー症候群――感染から数日で完全麻痺に至ることもある、稀な疾患です。本作では、身体表現を中心にした作品を通して、アダムが自身の物語を語ります。科学的な説明もきちんと用意されている一方で、それ以上に圧倒的な「人間らしさ」がそこにあります。

パウナルはクリエイティブ・プロデューサーであると同時に出演も担い、自身をフィクション化した主人公「アダム」を誠実さと愛すべき無防備さで演じています。そのため、家族について語る場面はとりわけ胸を打ちます。とくに、母親が「ゴミ出しをしなさい」と口うるさく言ってしまったことを悔やむ気持ちや、弟が妙に優しくしてくるのをやめて、いつもみたいにからかってほしいとアダムが切実に願うくだりは、思わず笑いと切なさが同時に込み上げるはず。

観客は、物語の中の登場人物たちと同じくらい彼の回復に共感し、応援したくなります。舞台に立っている時点で回復が「ネタバレ」になっているにもかかわらず、ふと本気で先が見えなくなる瞬間があり、観客でさえアダムの生存が保証されていることを忘れてしまうのです。パウナルと共演のキティ・ランドルが、ともに圧倒的にチャーミングなのも大きい。親密な劇場空間を活かし、観客と視線を交わし、つながり、時に直接語りかけてきます。

ただし、アーティストとしてパウナルが真に輝くのは「痛み」を伝える場面――身体的で、生活を奪うほどの痛みです。表現は見事で、耐えがたい激痛に今にも気を失いそうに見える瞬間さえあります。とりわけ、集中治療室での長い日々のなかで身体が衰えていった状態を語る場面では、そのフィジカリティが驚異的です。この作品が身体表現を軸にしていること自体が、もう一つの勝利でもあります。アダムは、奪われた「動き」を通して自分の物語を語っているのです。

ランドルは病そのものの役に加え、多彩な背景人物も演じ分けるのですが、その存在感はまるで意地の悪い妖精。セットの中を素早く駆け回り、アダムの身体をよじ登る遊具のように扱います。玩具のように。ギラン・バレー症候群としての彼女は、自分が引き起こす苦しみを陰惨に楽しんでいるかと思えば、その威力に自分でも少し驚いているようにも見える――まるで「本気で誰かを傷つけるつもりなんてなかった」不機嫌な子どものように。……本当に？ どちらにせよ、ランドルの演技は実に興味深く、パウナルの身体能力に見事に張り合っています。

ニック・ウッドの脚本は、アダム本人や友人、家族への長時間の録音インタビューをもとに紡がれています。ウッドが甘ったるさを巧みに回避しているのは幸いで、ところどころ真面目さが過剰になりかける瞬間はあるものの、致命的にはなりません。むしろ、パウナル自身のくだけた話しぶりがしっかり滲み、家族それぞれの声色も感じられて、無視できないほどの真実味を生み出しています。序盤は、二人の俳優が舞台に馴染むまで台詞がやや硬く感じられますが、結局はこの作品の「正直さ」が勝つ。上演時間1時間強のあいだ、パウナルとランドルが小気味よく転がしていくうちに、会話は自然体になり、すっと耳に入ってきます。

一方、ハウエル・トーマスの照明デザインはほとんど継ぎ目がないほど滑らかで、見ていて気持ちがいい。やや不格好なセットデザインを十分補って余りあります。ティリー・ブランソンの演出はテンポを良好に保ち、気づけば観客が「もっと観ていたい」と思うよりずっと早く、すべてが終わってしまいます。

総じて、Getting Better Slowlyの最大の強みは、演者の力と、物語に宿る圧倒的な「心」です。描かれる世界は小さいけれど、完璧なかたちで立ち上がっていて、私たちの誰もが「自分ならこの場所にどう居るだろう」と想像できる余地があります。そして、ギラン・バレー症候群への認知を広げたいというパウナルの目的は、見事に達成されています。そのうえで、道すがらに、驚くべき作品を生み出してしまったのです。

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