CRÍTICA: Getting Better Slowly, New Diorama Theatre ✭✭✭✭

A Recuperar Devagar New Diorama Theatre

3 de outubro

4 estrelas

Numa manhã, Adam Pownall acordou e percebeu que o seu corpo estava, lenta mas seguramente, a desligar-se. Começou nos membros e depois avançou para o peito, o rosto e, por fim, roubou-lhe a capacidade de falar ou até de pestanejar. O culpado? A síndrome de Guillain-Barré, uma doença rara que pode causar paralisia total poucos dias após a infeção. Agora, através de uma peça maioritariamente física, Adam conta a sua história. Há ciência para quem a quiser, mas há também uma enorme dose de humanidade.

Além de ser o produtor criativo, o próprio Pownall protagoniza o espetáculo, trazendo uma sinceridade e uma vulnerabilidade comovente ao papel de ‘Adam’, uma versão ficcionada de si mesmo. Isso torna-se especialmente tocante quando fala da família — em particular, da culpa da mãe por o ter andado a chatear para levar o lixo — e do desejo desesperado de Adam de que o irmão deixe de ser tão estranhamente simpático e volte a gozar com ele, como é normal.

O público identifica-se e torce pela sua recuperação tanto quanto as figuras da sua história; e embora a sua simples presença em palco seja um spoiler de que recuperou, há momentos de verdadeira incerteza, em que até o público se esquece de que a sobrevivência de Adam está garantida. Ajuda o facto de tanto Pownall como a sua co-estrela, Kitty Randle, serem imensamente cativantes. A dupla aproveita a intimidade do espaço para procurar o olhar do público, criar ligação e até se dirigir-lhe diretamente.

Onde Pownall realmente se destaca como artista, no entanto, é a transmitir a dor — a dor física, incapacitante. Fá-lo de forma soberba e há momentos em que parece prestes a desmaiar com a agonia excruciante que está a sofrer. A sua fisicalidade é extraordinária, ainda mais quando recorda o estado de degradação em que o corpo entrou durante um longo período nos cuidados intensivos. A natureza física da peça revela outra vitória — Adam conta a sua história através do movimento que lhe foi roubado.

Randle — que, de forma notável, assume o papel da doença, além de um vasto leque de personagens secundárias — é como um duende malévolo, a disparar pelo cenário e a usar Adam como se fosse uma estrutura para trepar. Um brinquedo. Como síndrome de Guillain-Barré, oscila entre sentir um prazer mórbido no sofrimento que provoca e ficar ligeiramente surpreendida com a própria força, como uma criança amuada que nunca quis realmente magoar ninguém… ou quis? Seja como for, Randle entrega uma interpretação fascinante e corresponde bem à capacidade física de Pownall.

O texto de Nick Wood nasce de horas de conversas gravadas com Adam, amigos e família. Felizmente, Wood mantém-se bem afastado do piegas, apesar de em vários momentos roçar um excesso de solenidade. Ainda assim, o estilo coloquial do próprio Pownall sobressai, tal como os tons da sua família, criando algo demasiado genuíno para ser ignorado. O diálogo começa por ser um pouco rígido, à medida que os dois intérpretes aquecem para a performance, mas, no fim, a honestidade da peça impõe-se, tornando-se leve e conversada, enquanto Pownall e Randle atravessam, em ritmo acelerado, pouco mais de uma hora de espetáculo.

Noutro registo, o desenho de luz de Howell Thomas é praticamente invisível e muito agradável de ver, o que compensa mais do que suficiente o cenário algo desajeitado. A encenação de Tilly Branson mantém tudo a avançar a um bom ritmo e, de repente, está tudo acabado muito antes de o público querer que termine.

No geral, os principais pontos fortes de A Recuperar Devagar estão nos intérpretes e no enorme coração da sua história. Passa-se num mundo pequeno, mas, no fim, perfeitamente construído — e todos conseguimos reconhecer um lugar que ocuparíamos nele. Quanto ao objetivo de Pownall de sensibilizar para a síndrome de Guillain-Barré, é plenamente alcançado. E, pelo caminho, criou um espetáculo notável.

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