レビュー: ネットワーク、リトルトン、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

『ネットワーク』のブライアン・クランストン Network

リトルトン劇場（ナショナル・シアター）

13/11/17

星5つ

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主演はブライアン・クランストン。演出はイヴォ・ヴァン・ホーヴェ。脚本はリー・ホール。――この3つの見出しだけで完売が続くのも納得だが、フライデー・ラッシュや当日席（Day Seats）ならチャンスは残されている。  パディ・チャイェフスキーが脚本を手がけた1976年の映画をもとにした翻案で、架空のテレビ局の視聴率にまつわる苛烈な風刺劇だ。看板ニュースキャスターのハワード・ビールが解雇され、「生放送で自殺する」と宣言したことをきっかけに、視聴率が跳ね上がる。  その後、編成局長ダイアナ・クリスチャンセンがビールの行動を搾取する力を巧みに利用し、視聴率首位を狙っていくさまは、予言めいた光景として突きつけられる。もちろんホールには“後知恵”がある。それでもこのプロダクションは、メディア操作と、それに加担してしまう私たち自身を、背筋が冷えるほど面白く検証してみせる。

『ネットワーク』の一場面より、ブライアン・クランストン（中央）。

舞台セットはテレビスタジオそのもの。客席から見て左にコントロールルーム、右にはなぜかライブ・レストラン「フードワーク」があり、観客の一部は上演中に三皿のコース料理を提供される。私たちはすべてを目撃する――生のまま、あるいはスクリーン越しに。カメラが動きを捉え、舞台全体へ投影していく。ライブと録画要素の融合として、これまで見た中で最も成功していると言っていい。マルチメディア映像に慣れきった私たちの感覚に見事に刺さり、悪名高い“短い集中力”を引っかけて離さない仕掛けが満載だ。食事をする音、1970年代のCMやテレビ番組、見事な音楽スコア――すべてがドラマの進行とともに注意を奪い合う。幸いにも、非の打ちどころのないキャストが揃い、最後まで引き込まれる夜となった。

『ネットワーク』のダグラス・ヘンシャルとミシェル・ドッカリー

ブライアン・クランストンはハワード・ビール役で圧巻。カメラに向かって直接演じる一方で、巨大な客席へと演技を開いていく力があり、俳優と観客の境界を少しずつ溶かしていく――運のいい観客は“セレブに触れる”瞬間まで味わえる。ビールとしての彼は温かく、魅力的で、そして恐ろしい。名台詞「俺は怒り狂ってる。もうたくさんだ（I’m mad as Hell, and I’m not going to take it anymore）」には、『リア王』の崩壊を思わせる響きがある。親友でニュース部門責任者のマックスを演じるダグラス・ヘンシャルも見事で、ハワードのために最善を尽くそうとしながら、ダイアナとの関係の中で道徳心を失っていく。ミシェル・ドッカリー演じるダイアナは、氷のようにクールで完璧。視聴率に関係しない限り、心も魂も持ち合わせていない人物として際立つ。

『ネットワーク』の一場面（中央）とスクリーン上のブライアン・クランストン

多くの意味で「I’m mad as Hell」のスピーチがクライマックスであり、その後、2時間（休憩なし）の後半はやや間延びしてしまう。ビールの避けられない結末へ向けて一気に加速すべきところで（視聴率が落ちた彼が“ビッグ・ニュース・ブラザー”地獄から抜け出す方法は一つしかない）、マックスとダイアナのサブプロットが前面に出すぎるのだ。冷酷な二人に感情移入するのは難しいし、とりわけマックスの傷ついた妻の描写は薄い。そして、レストランという仕掛けにも私は最後まで全面的には納得できなかった。そこで起きる場面が少なすぎるうえ、ドッカリーとヘンシャルがナショナル・シアターの外（つまりニューヨークという設定を崩して）で場面を始め、そこから舞台へ歩いて入ってレストランに入っていく流れは、少々“仕掛け優先”に感じられた。

『ネットワーク』の一場面より、ブライアン・クランストン（スクリーン上）。

それでも、この洗練され継ぎ目のないメディア融合が、私たちがいかに操作に加担しているかを示す点は大いに称賛したい。暗黙であれ露骨であれ、トランプの影が濃く落ちる――リアリティ番組のスターが大統領になり得る時代なのだ。地獄のように腹が立つなら、なぜもっと抵抗しないのか？ フィオナ・ブルースが台本を破り捨てて反ブレグジットの激昂演説を始める瞬間が来るまで、フェイクニュースと操り手をここまで迫って検証する作品には、そう簡単には出会えないだろう。チケットは必死に狙うべし。

『ネットワーク』の写真：ヤン・フェルスウェイフェルト。

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