レビュー：ヤンク！、チャリング・クロス・シアター ✭✭✭✭

『Yank!』カンパニー。写真：クレア・ビリヤード 『Yank!』

チャリング・クロス・シアター

2017年7月10日

★★★★☆

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ロジャース＆ハマースタインのミュージカルで育った身としては、カーリーやビリー、エミールがローリー、ジュリー、ネリー以外の誰かに目を向けるなんて、想像したこともありませんでした。けれど『Yank!』では、作家のジョセフ＆デヴィッド・ゼルニックがミュージカルと映画の黄金時代にインスピレーションを得て、スチューがミッチだけを見つめる物語を作り上げています。第二次世界大戦終結間際、従軍と同性愛嫌悪を背景に、二人の若い男性のためらいがちな恋が描かれます。彼らが負っている危険は、決して美化されることなく描写されるのです。

『Yank!』のアンディ・コクソン（ミッチ）とスコット・ハンター（スチュー）。写真：クレア・ビリヤード

1940年代風のバラードが随所にちりばめられ、ゲイの筋立てによって新たな意味を帯びますが、本作は単なるパスティーシュにとどまりません。ロジャース＆ハマースタイン全盛期には到底許されなかったような歌詞を織り込みつつ、古典的なミュージカル様式により現代的なトーンを重ねています。ユーモアもたっぷりある一方で、戦争の恐怖や、ゲイ男性が正体を知られた際に直面した危険を、物語は容赦なく描きます。当時のリサーチに基づき、戦争がゲイ男性に新たな出会いの機会をもたらしたこと、そして同時に「曲芸的な思考」で発覚を避けねばならなかった現実を垣間見せてくれます。

重いテーマがあるにもかかわらず喜びの瞬間もあり、兵士たちのタップを踊るアンサンブルや、ガーシュウィン風の男性同士のパ・ド・ドゥ、さらには同名の兵士向け雑誌『Yank』に登場する、腹を抱えるほどキャンプな記者たちまで登場します。彼らは『セックス・アンド・ザ・シティ』のファンさながらに『風と共に去りぬ』を愛していて、その姿がまた可笑しいのです。

『Yank!』のクリス・キーリー（アーティ）とサラ＝ルイーズ・ヤング（ルイーズ）。写真：クレア・ビリヤード

2010年にオフ・ブロードウェイでヒットした『Yank!』は、今年の春にマンチェスターのホープ・ミル・シアターでヨーロッパ初演を迎え、ほぼ同じキャスト陣でロンドンへ移ってきました。ジェームズ・ベイカーの演出により、手際よく緊密なテンポで進む完成度の高い作品に仕上がっており、キャストは非の打ちどころがありません。先頭に立つのはアンディ・コクソン演じるマッチョなミッチ。マチネー・アイドル級のルックスに、ベルベットのように艶やかで甘美な歌声を備えています。そしてスコット・ハンター演じるスチューは、怯えがちな無垢の18歳として登場し、やがて自分のアイデンティティと内なる勇気を見つける険しい旅路へ踏み出していきます。ほかにも注目すべきは、スチューの相談相手で友人でもあるアーティを演じるクリス・キーリー。彼がスチューを戦時下のゲイ・コミュニティの世界へと導きます。キャスト唯一の女性、サラ＝ルイーズ・ヤングはすべての女性役を担当。キャラクターを軸にしたキャバレー・パフォーマーとしての技を生かし、当時の流行ミュージカル様式で歌う華やかなシンガーたちから、歯に衣着せぬタフなレズビアンの軍務従事者まで、多彩に演じ分けます。

『Yank!』のアンディ・コクソン（ミッチ）。写真：クレア・ビリヤード

クリス・キューミングによる切れ味のある躍動的な振付に支えられ、ジョセフ・ゼルニックのスコアは豊かな旋律美に満ちた喜びです。オーケストレーションはジョセフ・ゼルニックが手がけ、マット・オーメントが追加オーケストレーションで参加しています。ロマンティックな浜辺の場面から太平洋戦争の恐怖まで、多彩なムードが、アーロン・J・ドゥートソンの雰囲気ある照明と、時に不穏さを帯びるクリス・ボッグのサウンドデザインによって巧みに伝わります。ヴィクトリア・ヒントンによる効果的なセットも作品を下支えしています。

『Yank!』カンパニー。写真：クレア・ビリヤード

軍事衝突と同性愛者への迫害が、『Yank!』に「少年が少年に出会う」ミュージカル・ロマンス以上の濃い陰影を与えています。とはいえ、ロジャース＆ハマースタインも、心温まる要素の裏側に死やナチス、さらには南太平洋の戦争といった重みを織り込んでいたのです。『Yank!』は、戦時に闘い、のちに続く数十年でゲイ解放のために闘い続けた人々の勇気によって、スチューやミッチのようなゲイ男性たちにとって、いつか状況は必ず良くなるのだと私たちに思い出させてくれます。

2017年8月19日まで上演

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