리뷰: Hand To God, Booth 극장 ✭✭✭✭✭

스티븐 보이어와 사라 스타일즈가 출연한 핸드 투 갓. 사진: 조안 마커스 핸드 투 갓

부스 극장

2015년 4월 4일

"너는 옷장의 끝에 있어서 나니아에 있는 것 같아!"

그래서 다소 멍청하지만 자신감 있는 제시카가 조롱합니다. 그녀의 희생자/적은 어이없게도 키가 크고, 우아하게 섹시한 우버 운동선수인 티모시입니다. 그는 교회 홀의 의자에 벌렁벌렁하게 퍼져 앉아 있습니다. 여기서 우버 괴짜 제이슨의 어머니인 마저리가 인형극 수업을 진행하고 있습니다. 당연히, 티모시는 분노합니다. 제시카는 그가 그럴 거라는 걸 알기 때문에 그를 조롱합니다. 마저리는 질서를 회복하려 시도하며, 제시카와 제이슨을 콜라를 사오라고 보냅니다. 그녀는 티모시를 제대로 단속하려고 합니다.

하지만 그런 일이 벌어지지는 않습니다...

이것이 바로 '핸드 투 갓'입니다. 새로운 미국 연극으로, 현재 브로드웨이의 부스 극장에서 미리 상영 중입니다. 로버트 애스킨스가 작가로, 모리츠 본 슈텔프나겔이 연출하였으며, 핸드 투 갓은 오브시디언처럼 검은 희극으로, 폭력, 섹스, 종교 등 희극의 기존 요소들을 전환합니다. 이런 요소들의 극단적 활용은 이 작품을 일상적인 희극과 차별화시킵니다.

대부분의 희극과 다르게, 웃음의 눈물 뒤를 씻고 나면 이미지와 개념이 당신과 함께 남아있습니다. 그것은 정말 희극의 장치를 사용하여 여러 가지 놀랍도록 통찰력 있는 말을 하고 있음을 깨닫게 합니다. 겉보기에 희극처럼 보이고, 희극처럼 진행되고, 희극처럼 웃기지만, 그것은 사회의 상태에 대한 날카로운 풍자로, 여러 면에서 강한 논리를 품고 있습니다.

겉 이야기로는 교회 인형극 그룹의 불운한 사건들이 중심입니다. 마저리의 남편, 즉 제이슨의 아버지는 6개월 전에 사망했고 그들 중 누구도 잘 지내고 있지 못합니다. 그들은 자신들의 감정에 대해 이야기하지 않습니다. 둘 다 인형극 수업에 의지합니다. 또한 제시카라는 평범한 소녀가 있고, 그녀는 일반적으로 아름답지 않지만 똑똑하고 사랑스럽습니다. 그리고 티모시는 큰 그리드 철인형으로, 많은 문제를 안고 있는 심각하게 불안한 청년입니다.

티모시는 제이슨과 제시카를 괴롭히며 자신의 불안을 감추고, 아마도 외로움을 피합니다. 그는 명백히 제대로 사랑 받고 돌봐져야 합니다. 그는 마저리에 건강하지 않은 집착을 가지게 됩니다. 또 다른 마저리에게 집착하는 이는 교회를 운영하는 목사, 그레그 목사입니다. 어려운 개인적 상호작용은 이야기를 흐르게 하며 혈액이 심장을 통해 흐르는 것처럼 진행됩니다.

그때 제이슨은 그의 인형, 타이론이 자신만의 삶을 가지고 있음을 발견합니다. 그가 자신의 인형을 성격적이지 않은 폭력적이고 반항적인 발작으로 찢어버릴 때, 잠자는 동안, 그의 침대에서 그 인형은 불가사의하게 천의 분노의 양털 죽음에서 일어나 그에게 독립적으로 자신만의 실체로 말하기 시작합니다. 이전에는 이런 반짝이는 순간들이 있었고, 이상하고 설명되지 않은 경우였지만 이제 타이론은 제이슨의 억제되지 않은, 입에 담지 못할 반사회적 이드(Id)로 완전히 표현된 악의의 분신처럼 보입니다. 악마가 그를 사로잡는 중인가요?

어쩌면요.

그 후로 많은 인형의 분노가 이어집니다. 타이론은 자신이 좋아하는 말을 하고, 결과에 상관없이 행동하며 다른 캐릭터들을 거의 파괴합니다. 이 마키아벨리안 손 인형에 의한 약간 '저수지의 개들' 스타일의 폭력이 있습니다. 타이론이 단순히 제이슨의 내재된 불만과 격노를 대변하는 말일 뿐인가요? 아니면 프린스 오브 다크니스의 대리자로서 제이슨을 그의 군대로 끌어들이려는가요? 그레그 목사가 믿듯이, 측근들이 필요할까요?

텍스트에서 제기하는 분명한 질문들 외에, 더 흥미로운 것들이 있습니다.

인형극 수업 난장판의 이야기는 펀치와 주디 스타일의 타이론을 특징으로 하는 소소한 장면들로 다루어지며, 여기서 타이론은 사회, 문명, 종교가 어떻게 인류의 순수한 자유를 파괴했는지 설명합니다. 타이론의 이론은 방식의 규칙을 만드는 것이 자유와 즉흥성을 억제하고 갈등과 불협화, 불만족을 초래한다는 것입니다. 문명이 없고 종교가 없다면 악마가 필요하지 않으며, 일단 사회적 개념으로 악마가 생기면 "악마가 날 이렇게 만들었다"라고 쉽게 말할 수 있게 된다는 것입니다.

이 작품은 희극으로 이러한 주제를 탐구합니다. 교회의 사회는 타이론의 전혀 억제되지 않은 행동에 의해 분해됩니다. 타이론은 규칙 없이 가능했던 것처럼 괴롭힘당하는 사람에게 맞서고, 진실을 말하고(아마도 제이슨이 인식하는 진실일 수 있습니다) 상처나 파괴적인 여파에도 불구하고 부적절한 행동에 대한 책임을 묻습니다. 요컨대, 타이론은 규칙이나 관습이나 금기가 없는 상황에서만 가능한 일을 합니다.

정말로 흥미로운 점은 타이론의 폭발적 중재로 인한 고통이 있을 수 있지만 세상은 끝나지 않는다는 것입니다. 사람들은 상처받거나 당황할 수 있지만 제이슨의 아버지처럼 죽진 않습니다. 그리고 그들은 자신의 삶의 진실을 마주할 자유를 얻습니다. 기존 행동 방식의 지혜를 깨뜨리며 타이론은 각 캐릭터를 자유롭게 만듭니다. 그들이 자유로움을 선택하는 한 동안은 말이죠.

다른 관점에서 보면, 타이론은 현대 온라인 아바타의 비유입니다. 그는 제이슨의 일부입니다 (제이슨의 손에 앉아 있는 것을 보면요) 그러나 그의 행동과 동작은 완전히 제이슨과 분리되어 있습니다. 결국 모든 사람, 포함 해 제이슨이 타이론을 별개의 존재로 보게 됩니다. 사람들이 그들의 온라인 페르소나를 별개로 보고, 실제 사람이 결코 하지 않을 말을 하고 행동하게 되는 것과 같습니다.

타이론과 제시카의 인형들이 격렬하게 웃긴 성 행위를 하는 중요한 장면이 있습니다. 사실상 가상의 성 행위입니다. 그것은 제이슨과 제시카 앞에서 펼쳐지며, 그들을 포함하지만 그들은 또한 그것에서 분리됩니다. 보는 것은 매우 웃기지만 동시에 사람들 사이에 감정적 연결이 아닌 단순 행위 자체를 위한 성을 계속 가지는 사회에 대한 작가의 감정을 담고 있습니다. 그 인형들이 망치와 집게를 가지고 쟁투하는 것을 보면서, 포르노를 보는 것과 다를 바 없습니다. 친밀함에 대한 관련성은 없습니다.

극을 교회로 승인된 환경의 범위 내에서 설정하여 폭력과 반사회적 행동의 극단을 증가시키지만, 작품은 종교에 대한 특정한 공격이 아닙니다. 종교는 여기서 타겟 중 하나일 뿐입니다.

권위라는 개념은 가장 큰 초점입니다. 마저리는 제이슨의 어머니로서 남편의 죽음이나 이유에 적절히 대처하지 못했기에 비효율적입니다. 그레그 목사는 자신의 이익을 먼저 생각하고 그 책임 있는 행동이 불가피할 때에만 행동하는 무능한 부성적 인물입니다. 아이들은 모두 다른 방식으로 불안정하며, 그것은 불완전한 사회의 산물입니다. 제시카는 모든 것 중에서 가장 현명하며, 이유는 그녀가 자신의 지성을 사용하고 정직에 대해 두려워하지 않으며 문제 해결을 위해 함께 놀기에도 무서워하지 않기 때문입니다.

연극은 약간 길며, 인터미션 없이 연기될 때 훨씬 효과적으로 작동할 것입니다. 타이론이 작동을 시작하면, 그 추진력을 멈추길 원하지 않습니다. 애스킨스는 잔인하게 재미있는 대화를 쓰며, 그로 인해 발전하는 어리석은 상황들은 분명히 웃깁니다. 그러나 그가 가진 가장 큰 기술은 통찰력입니다 - 이는 매우 진지한 작품으로, 유머가 철저히 감싼 희극입니다. 매우 흥미진진한 글입니다.

폰 슈텔프나겔은 명확성과 강한 열정으로 연출합니다. 절단된 풍자는 활기찬 공연과 기발한 디자인으로 잘 드러납니다. 베오울프 보릿의 세트 디자인은 승리입니다; 인형극 수업을 하는 교회 교실의 느낌을 포착하는 방식은 놀랍습니다 - 거의 분필 가루와 그 먼지 나는, 진부함의 냄새를 맡을 수 있을 것 같습니다. 타이론이 그것을 피로 얼룩진 엽기적 모독의 성전으로 변형시킬 때의 세부사항은 훌륭하고 끝없이 즐겁습니다.

스티븐 보이어는 제이슨으로서 그리고 타이론으로서 간단히 어마어마합니다. 두 캐릭터를 동시에 연기하는 능력, 그의 몸을 제이슨 모드로, 그의 손을 타이론 모드로 풀가동하는 능력은 예외적입니다. 그의 발성 능력과 예리함은 놀라울 정도입니다. 타이론의 저음이 고조된 악마적 톤에 주입되는 표현은 엄청납니다. 너무도 뻔하지만 그럼에도 불구하고 사실인 것은, 타이론이 3차원처럼 보이며, 제이슨과는 별개의 완전한 실체인 것처럼 보인다는 것입니다.

하지만 동시에, 보이어는 굳이 필요하지 않은데도 제이슨이 타이론이 될 가능성을 명확히 보여줍니다. 사라 스타일즈의 인형과의 성 행위 장면은 두 퍼포머의 최고의 코믹 연기입니다. 보이어는 또한 어머니의 아들로서 연기하는데 능숙합니다, 그들이 서로 관계가 없다고 느껴지는 순간은 없습니다. 두 캐릭터 모두에서 보이어는 모든 면에서 탁월합니다.

스티일즈는 사려 깊고, 자원 풍부하지만 소외된 제시카로서 그와 맞서 싸웁니다. 그녀는 모든 농담을 놓치지 않고 그녀가 등장하는 모든 장면에서 절대적으로 최고를 발휘합니다. 그녀와 티모시의 교환은 신랄하게 적확합니다. 그녀는 비순응을 승리적으로 인격화합니다.

첫 브로드웨이 데뷔를 하는 마이클 오버홀트저는 떠오르는 별입니다. 매우 키가 크고, 심술궂으며, 매우 잘생긴 그는 그 현장 집중력을 불러오는 무대 매력을 가지고 있으며, 그것은 거의 압도적인 강도입니다. 그는 여기서 놀랍게도 어리석지만 분명히 상처 입은 티모시를 잘 표현합니다. 이 캐릭터는 주목을 끌기 위해 어떤 일이든 하고 말합니다. 그는 너무 어리석어 자신의 잘못된 목적을 달성하려는 과정에서 다른 사람들에게 어떤 피해를 주는지 모릅니다.

성욕에 사로잡힌 멋쟁이 연기는 오버홀트저에게 쉽게 다가옵니다. 그러나 이 역할은 헐리우드의 주목을 끌기 위한 꽃미남 부름이 아닙니다. 티셔츠를 찢고 타이트한 흰색 속옷을 보여주는 역할임에도 불구하고 말이죠. 그의 연기는 뛰어나며, 층이 쌓여 있고, 신중하게 세밀하게 구축되었습니다. 우리는 티모시를 보고 웃거나 때때로 경멸할 수도 있지만, 그의 불쌍하고 절망적인 면을 볼 수도 있습니다. 이러한 점들은 글쓰기에서는 분명히 드러나지 않습니다. 오버홀트저는 순수한 기술로 그것을 풀어냅니다. 주로 마저리와 그레그 목사와의 교환에서 특히 훌륭합니다.

제네바 카르는 마저리를 꾹꾹 억제하며 연기합니다, 철사로 비틀린 비정상적인 형태로, 당신의 살을 파내갈 준비가 되어 있습니다. 깨지기 쉬우며, 표면적으로는 평정을 유지하며, 일상적인 일을 고수하려 고군분투하며 방법을 찾으려는 모습을 보여줍니다. 카르의 마저리는 중년 여성의 복합체로, 한 남자에게 실망하고, 다른 하나에겐 매혹되며, 또 다른 하나에게는 오해받습니다. 그것은 재미있고 비극적인 면에서 미세하게 균형 잡힌 공연입니다. 다른 여배우들은 마저리를 더 신랄하고, 성적으로 충만하게, 더 동물적으로 만들려 했을 수도 있지만, 카르는 모든 옵션을 끓이며 선택적으로 기능하게 합니다. 그것은 아름답게 판단된 공연입니다.

마크 쿠디시는 그레그 목사로서 단조롭게 연기합니다. 특히, 9 to 5의 베테랑이라는 점에서 놀랍게도, 쿠디시는 대부분 효과적이지 않고 내면에 집중적인 목사로서 피부 크롤링 할 정도의 심리를 보여주지 않습니다. 그는 능력이 뛰어나지만 주위 배우들의 공연이 보여주는 것처럼 캐릭터에서 육체적으로 드러나야 할 점이 더 많습니다.

제이슨 라이온스는 타이론의 인형 아포칼립스가 펼쳐질 때 긴장감이나 오싹한 공포감을 더하는 뛰어난 조명을 제공합니다. 마르테 요한네 엑호겐의 기발한 인형 디자인과 로버트 웨슬리의 그래픽적이고 설득력 있는 싸움 연출에도 높은 점수를 줍니다.

이것은 새로운 주요 작품으로, 악마적인 인형에 대한 우스꽝스러운 희극처럼 가장하는 풍자적 사회 논평입니다. 애스킨스가 사용하는 형식은 그가 탐험하고자 하는 내용에 대해 완벽하게 적합합니다.

애비뉴 Q나 수티를 기대한다면 충격받을 것이고 잔인하게 실망할 것입니다. 그렇지 않다면, 브로드웨이 시즌에서 가장 뛰어난 새로운 미국 연극 중 하나를 준비하십시오.

브로드웨이에서 핸드 투 갓 티켓 예매