리뷰: 아폴로지아, 트라팔가르 스튜디오 ✭✭✭✭

스톡카드 채닝, <아폴로지아> 출연. 사진: 마크 브레너

<아폴로지아>

트라팔가 스튜디오

2017년 8월 3일

별 4개

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알렉시 케이 캠벨의 <아폴로지아> 재공연 프로그램에는 제목이 ‘사과(apology)’가 아니라 “자신의 견해나 행동을 공식적으로 글로 변호하는 것”을 뜻한다는 설명이 실려 있다. 중심 인물인 크리스틴을 처음 만났을 때, 당당한 미술사학자이자 정치 운동가인 그녀가 절대 하지 않을 일 하나가 바로 사과라는 걸 직감하게 된다. 24시간도 채 되지 않는 시간 동안, 그녀의 태연한 자기 통제는 가족의 과거를 가차 없이 상기시키는 사건들로 흔들리고, 급기야 사과조차 더는 의미가 없어 보이는 지점에 이른다.

프리마 아지먼, 로라 카마이클, 조세프 밀슨, 스톡카드 채닝, <아폴로지아> 출연. 사진: 마크 브레너

2008년 부시 시어터에서 초연된 이 작품의 이번 새 프로덕션에서, 알렉시 케이 캠벨은 대본을 더 팽팽하게 다듬었고(효과적으로) 주인공의 미국식 억양에 대한 이유도 마련했다. 1막은 크리스틴이 생일을 맞아 한 아들과 그의 여자친구를 맞이하고, 이어 다른 아들의 아내와 오랜 친구까지 합류하면서 웃음이 끊이지 않는다. 하지만 표면 아래로는 긴장이 번뜩인다. 1960~70년대 시위 운동에 몸담았던 이후 수십 년에 걸쳐 단련된 특유의 대결적인 토론 스타일로, 그녀는 손님들을 몰아붙이며 심문하듯 대화를 이끈다. 그러다 감정은 점점 격해지고 어두운 물결이 수면 위로 떠오르며, 크리스틴은 자신이 살아오며 내린 선택의 대가를 직면할 수밖에 없게 된다.

로라 카마이클, 스톡카드 채닝, <아폴로지아> 출연. 사진: 마크 브레너

스톡카드 채닝은 크리스틴 역에서 압도적이다. 세련되고 독설을 서슴지 않지만, 자신도 제대로 이해하지 못하는 격렬한 감정을 애써 감추는 인물이다. 조세프 밀슨은 불안정한 아들 사이먼을 절제된 힘으로 그려내는 한편, 더 자신감 넘치는 형제 피터까지 1인 2역으로 소화한다. 원래는 두 배우가 필요했던 텍스트를 이번에 재구성하면서 가능해진, 영리하고 효과적인 더블 캐스팅이다. 로라 카마이클 역시 돋보인다. 피터의 미국인 여자친구 트루디로서, 기독교 신앙과 지나치게 긍정적인 세계관으로 크리스틴이 지켜온 모든 가치에 도전하는 인물을 섬세하게 층위 있게 연기한다. 프리마 아지먼은 겉보기엔 가벼운 TV 연속극 배우 같지만 자신만의 상처를 안고 있는 사이먼의 아내 역으로 균형 잡힌 지원을 하고, 데즈먼드 배릿은 크리스틴의 친구 휴로 등장해 때로는 꼭 필요한 숨 돌릴 만한 코믹한 완충 역할을 한다. 무엇보다 이 작품의 강한 밀도는 충분한 유머로 균형을 이루는데, 특히 스톡카드 채닝은 가장 평범한 대사 하나로도 웃음을 끌어올리는 능력이 탁월하다.

거대한 액자 형태의 구조물이 프로시니엄 무대를 감싸는 가운데, <아폴로지아>는 정치적 대의와 커리어에의 헌신 때문에 희생을 감수해야 했던 한 여성과 그 가족을 그린, 강렬하고 정서적으로 격렬한 초상이다. 수트라 길모어가 디자인한, 모든 사건이 펼쳐지는 깔끔하게 갖춰진 주방을 보면 그 희생이 금전적인 것은 아닌 듯하지만, 훨씬 더 깊은 무언가다. 제이미 로이드의 단단한 연출 아래 이 작품은 흑백으로 재단되는 결론을 내리지 않는다. 다만 이상주의적 신념과 세상을 바꾸겠다는 의지가 결국 개인에게 치러야 할 대가를 요구한다는 점은 분명해진다.

2017년 11월 18일까지 공연

<아폴로지아> 티켓