리뷰: 뱅 뱅, 머큐리 극장 ✭✭

뱅 뱅

머큐리 극장, 콜체스터.

2017년 3월 4일

별 2개

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머큐리 극장이 2017년 첫 ‘메이드 인 콜체스터’ 제작작으로 페이도의 희극 무슈 샤스를 존 클리스가 각색한 버전을 확보했다는 점은 분명 큰 성과다. 클리스는 작품 홍보와 지원에도 아주 적극적으로 나서며, 우리가 사랑하는 지역 극장의 존재감을 한층 끌어올리는 데 힘을 보탰다. 다만 그 참여가 오히려 역효과를 낳았을지도 모른다. 기대치를 지나치게 높여 버린 탓에, 결국 이 작품은 파르스 장르로서 아쉬움이 큰 결과로 보이기 때문이다.

줄거리는, 말 그대로라면, 남편이 사냥을 나간 사이(‘사냥감’이 야생동물이 아니라 여성이라는 점에서) 벌어지는 혼외 관계와, 그 불륜의 무대가 되는 같은 파리의 아파트로 커플들이 한데 모이면서 벌어지는 소동을 다룬다. 제작에서 칭찬할 부분도 많다. 무엇보다 디자이너 데이비드 실드의 훌륭한 무대는 시대를 매력적으로 재현했고, 1막과 2막 사이 장면 전환에서의 ‘깜짝 공개’는 특히 인상적이다. 전반적으로 스태프는 군더더기 없이 촘촘하고 효과적인 프로덕션을 만들어냈다는 점에서 모두 칭찬받아 마땅하다. 배우들 역시 이 희곡을 살리기 위해 혼신을 다한다. 리처드 얼은 모리세 박사 역으로 탁월하며, 이야기가 진행될수록 더 절박해지는 욕망과 이후 흔적을 감추려는 시도들이 절묘한 타이밍으로 이어진다. 그는 ‘바질 폴티’ 같은 인물이고, 캐럴라인 랭그리시가 연기한 레옹틴은 ‘시빌’ 타입이며, 올리버 코튼이 혼란스러운 뒤쇼텔을 능숙하게 소화하면서 중심 3인조의 호흡도 좋다. 카사뉴 역 피터 보크는 기분 좋은 존재감을 남기고, 관객을 향한 애드리브성 ‘곁다리 멘트’도 효과적이다. 더 노골적일수록 웃음이 커졌는데, 어쩌면 이 부분은 더 확장해 볼 만했을지도 모르겠다. 무엇보다 최고는 하녀 바베트 역의 제스 머피다. 관객과 눈치껏 코멘트를 주고받으며, 영감이 번뜩이는 1막/2막 장면 전환에서 바이올린 연주까지 아름답게 해낸다.

문제는 바로 거기에 있다. 장면 전환이 공연의 하이라이트 중 하나라면, 대본 자체가 위태롭다는 뜻이니까. 극장에 들어설 때까지만 해도 밖은 분명 2017년이었다. 하지만 무대 위에서는 1970년대까지 영국 무대에 흔하디흔했던 종류의 연극과 파르스로 시간여행을 한 듯했다. 설명 대사가 끝없이 쏟아진다. 남자가 실수로 다른 남자에게 입맞추는 일이 ‘남성성에 대한 최대의 위협’으로 취급되던 시절의 감각이다. 여성에 대한 태도 전반에 깔린 여성혐오가 넘쳐나고, 특히 백작부인이 사자 조련사와 불륜을 저지른 이유로 “그가 사자들을 때리는 걸 보고, 여자를 어떻게 때리는지도 알고 싶었다”고 말하는 대목에서는 그 불편함이 정점을 찍는다. 정말? 2017년에? 게다가 불과 몇 주 전 이 극장에 웨스트엔드 파르스 초대형 히트작 더 플레이 댓 고즈 롱(The Play That Goes Wrong)이 내한(?)이 아니라 투어로 방문했었다는 점도 이 작품에 불리하게 작용했다. 그 작품이 이 오래된 형태의 파르스가 얼마나 시대착오적으로 보일 수 있는지를 더 또렷하게 보여줬기 때문이다.

2017년 3월 11일까지

사진: 로버트 데이

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