CRITIQUE : Bang Bang, Théâtre Mercury ✭✭

Bang Bang

Mercury Theatre, Colchester.

4 mars 2017

2 Étoiles

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Il ne fait aucun doute que le Mercury, pour sa première production "Fait à Colchester" de 2017, a réalisé un coup majeur en obtenant l'adaptation par John Cleese de la farce de Feydeau, Monsieur Chasse. M. Cleese a également été merveilleusement actif dans la promotion et le soutien du spectacle, aidant à augmenter le profil de notre cher théâtre régional. Pourtant, son implication a peut-être aussi causé un certain désavantage, en augmentant trop les attentes pour ce qui est, en fin de compte, un piètre exemple du genre de la farce.

L'intrigue, telle qu'elle est, implique des aventures extraconjugales qui se produisent lorsqu'un mari part à la chasse (au gibier de variété féminine humaine), et les événements qui se déroulent lorsque les couples convergent sur le même appartement parisien pour ces activités adultères. Il y a beaucoup de choses à admirer dans cette production, principalement l'excellent décor du designer David Shield, une somptueuse reconstitution de l'époque, et contenant une révélation merveilleuse lors du changement de décor entre les Actes Un et Deux. En fait, l'équipe mérite d'être félicitée de toutes parts pour une production bien serrée et très efficace. Les acteurs se dévouent pour essayer de faire fonctionner cette pièce. Richard Earl est excellent en tant que Dr. Moricet, son désespoir à coucher avec quelqu'un augmentant à mesure que la pièce progresse, et ses tentatives de dissimuler ses traces par la suite sont parfaitement minutées. Il est un personnage très Basil Fawlty, avec Leontine de Caroline Langrishe ressemblant à Sybil, et Oliver Cotton jouant un Duchotel perplexe très bien, le trio central fonctionne bien. Il y a un virage délicieux de Peter Bourke en Cassagne, et les apartés au public fonctionnent bien - plus ils étaient grivois, plus les rires étaient grands, peut-être était-ce un aspect à développer davantage. Le meilleur de tout est Jess Murphy en tant que servante Babette, partageant sciemment des commentaires avec le public, et jouant magnifiquement du violon dans ce changement de scène inspiré entre l'Acte un et l'Acte Deux.

Et c'est là que réside le problème. Si un changement de scène est l'un des moments forts d'un spectacle, alors le script est en difficulté. Quand je suis entré dans le théâtre, nous étions encore en 2017 dehors. Pourtant, j'ai voyagé dans le temps jusqu'au genre de théâtre et de farce qui jonchait la scène jusqu'aux années 1970. Il y a des acres d'exposition. C'est une époque où un homme embrassant accidentellement un autre homme est l'apogée de la menace à la masculinité. Une époque où le sexisme abonde, tant dans les attitudes générales envers les femmes, et spécifiquement lorsque la Comtesse révèle qu'elle a eu une aventure avec un dompteur de lions parce qu'après avoir vu comment il battait ses lions, elle était curieuse de découvrir comment il battait les femmes. Vraiment? En 2017? Cela n'a pas aidé cette production non plus que le mégahit de farce actuel du West End, The Play That Goes Wrong, ait visité ce lieu il y a quelques semaines, soulignant encore plus à quel point ce type de farce est archaïque.

Jusqu'au 11 mars 2017

Photos: Robert Day

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