리뷰: 드림걸즈, 서보이 극장 ✭✭✭✭✭

앰버 라일리, 드림걸즈 출연. 드림걸즈

사보이 극장 2016년 12월 14일

별 5개

티켓 예매 30년을 기다린 끝에, 드림걸즈가 마침내 런던에 상륙했습니다. 몇 달간의 설레는 기대는 이제 끝—오늘 밤 앰버 라일리와 이 놀라운 뮤지컬의 출연진은 런던의 사보이 극장을 말 그대로 들썩이게 만들었습니다.

드림걸즈는 쇼비즈니스의 정수를 담은 이야기입니다. 업계에 발을 들이려는 세 소녀가 어떻게 그 세계를 헤쳐 나가며 성장하는지, 더 큰 기회를 찾아 매니저를 버리는 이미 성공한 가수, 그리고 사이먼 코웰조차 순한 강아지처럼 보이게 만드는 마키아벨리식 사업 매니저까지—모두가 얽혀 펼쳐집니다. ‘반짝인다고 다 금은 아니다’라는 경고와, 무엇보다 자기 자신에게 진실해야 한다는 메시지가 선명한 작품이죠.

브로드웨이에서 전설적인 마이클 베넷이 초연 연출과 안무를 맡았던 이 작품을 런던 무대로 옮기는 임무는, 현재 브로드웨이에서 가장 주목받는 연출가/안무가 케이시 니콜로우에게 맡겨졌습니다. 니콜로우는 어떤 뮤지컬이든 성공시키는 데 필요한 재능과 창의적 감각은 물론, ‘엔터테인먼트’ 그 자체의 중요성을 누구보다 잘 이해하는 창작자입니다. 오늘 밤 드림걸즈에서 그가 다음 세대 뮤지컬 씨어터 크리에이터들에게 영감을 줬음은 분명합니다.

이비나보 잭, 리시 라폰테인, 앰버 라일리, 드림걸즈 출연.

이번 드림걸즈 프로덕션을 이끄는 것은 단 한 사람, 미스 앰버 라일리입니다. 라일리는 글리에서 메르세데스 존스를 연기하며 주목받았지만, 오늘 밤 그녀는 무대 위에서 폭발했고, 앞으로 수년간 회자될 전설적인 라이브 퍼포먼스 중 하나를 만들어냈습니다. 라일리는 에피 화이트에게 맹렬한 기운을 부여합니다. 포기란 없는 스타 욕망을 품은 인물로요. 그래서 스포트라이트 한가운데서 밀려나 결국 무대 뒤편으로 내려앉게 될 때, ‘And I Am Telling You I’m Not Going’은 감정의 절규로 상층 좌석(어퍼 서클) 끝까지 울려 퍼집니다—텅 빈 무대를 향한 애원처럼요. 버려진 에피는 재빨리 무대 밖으로 사라지고, 그녀를 해고한 그룹은 ‘에피 대역’까지 갖춘 채 들어와 계속 전진합니다. 쇼비즈니스란 원래 그런 법이죠.

라일리의 연기는 그저 놀랍다는 말로는 부족합니다. 내 목덜미의 솜털이 모두 곤두설 만큼 롤러코스터 같은 여정이었고, 그녀가 영혼을 실어 ‘I Am Changing’을 부를 때는 소름이 또 다른 소름을 낳을 지경이었습니다. 매니저이자 레코드 거물 커티스를 제대로 무너뜨리고, 디나와는 화해의 의미를 담은 ‘Listen’을 듀엣으로 들려주는데, 이 곡은 새롭고 더 의미 있는 가사로 작품에 편입됐습니다. 의심할 여지 없이 커리어를 정의할 연기였고, 오늘 밤 라일리는 ‘뮤지컬 부문 여우주연상’ 올리비에 상을 노린다는 사실을 업계(그리고 배당판)에게 확실히 각인시켰습니다.

리시 라폰테인과 드림걸즈 출연진.

또 다른 오리지널 ‘드림즈’인 디나 역의 리시 라폰테인과 로렐 로빈슨 역의 이비나보 잭도 훌륭합니다. 라폰테인의 디나는 처음엔 스포트라이트를 수줍어하지만 이내 활짝 피어나고, 잭의 로렐은 지미 얼리를 떠나 앞으로 나아가야 할 때, 가벼운 유혹의 페르소나를 벗고 강인함을 선택하는 법을 배웁니다. 두 사람 모두 보컬이 탄탄한 놀라운 퍼포먼스를 보여주며, 에피가 서서히 밀려나는 상황을 받아들이는 강단은 재회했을 때 보여주는 힘과도 맞먹습니다.

조 애런 리드는 커티스 테일러 주니어를 잔혹할 만큼 날카롭게 그려냅니다. 강하고 야심 찬 그는 목표를 향해 질주하는 인물이며, 어떤 장애물도 길을 막게 두지 않습니다—그 집요함이 결국 파멸로 이어지죠. 매력적인 야심가이자 능수능란한 거래상으로 떠오르던 초반부터, 마지막 장면에서 분노로 내면이 붕괴하는 모습이 문자 그대로 보일 정도의 추락까지, 그 궤적은 정말 압도적이었습니다. 폭발적인 재능의 소유자 제임스 얼리를 잡아 그의 스타일을 무색하고 ‘살균된’ 것으로 만들어버리는 과정은, 포식자가 천천히 먹잇감의 숨통을 조이는 것처럼 잔혹합니다. 애덤 J 버나드의 얼리는 가능한 한 가장 ‘살아 있는’ 존재로 무대 위에 서 있습니다. 목소리에는 열정이 가득하고, 생기와 사랑으로 충만하지만, 결국 끝까지 자기 자신에게 진실해지지 못하는 남자입니다.

릴리 프레이저, 리시 라폰테인, 이비나보 잭, 드림걸즈 출연

이번 드림걸즈 프로덕션이 비상하는 이유는, 이 훌륭한 재능들이 마음껏 뛰놀 수 있는 ‘놀이터’를 마련해 줬기 때문입니다. 팀 해틀리의 황홀한 무대 디자인은 하이테크 감성의 윤이 나는 블랙 박스에, 직접 보기 전엔 믿기 힘들 만큼 아름다운 스와로브스키 크리스털 커튼 같은 반짝이는 요소들이 더해졌습니다. 이 경이로운 박스 안에는 움직이는 조명 타워 네 대가 통합돼 있고, 휴 반스톤의 조명 팔레트는 정말 경이롭습니다. 명성이 다정할 때는 따뜻하고 다채롭다가, ‘And I Am Telling You’에서는 차갑고 삭막하며 형광등처럼 냉랭한 빛으로 변합니다—실로 놀랍죠. 그레그 반스는 작품에 멋진 1970년대 룩을 부여했고, 특히 앰버 라일리의 의상은 그녀 안의 디바를 확실히 끌어올립니다. 라일리가 이렇게까지 빛나 보인 적이 있었나 싶을 정도입니다. 니콜로우와 함께, 이들은 커리어 정점의 크리에이티브 팀이며, 공연이 점점 더 앞으로, 더 빠르게 추진력을 얻도록 내버려 둡니다. 숨이 멎을 만큼 근사합니다!

이번 드림걸즈 프로덕션의 뛰어난 음향을 맡은 리처드 브루커에게도 만점을 줘야 합니다. 이 역동적인 뮤지컬에서 모든 대사가 또렷하게 들렸습니다. 헨리 크리거의 힘찬 악보와 톰 아이언의 가슴을 찌르는 가사는 사보이 극장을 생명력과 고동치는 활기로 가득 채웠는데, 이런 수준의 극장 음향은 좀처럼 경험하기 어렵습니다. 뮤지컬 디렉터 닉 핀로를 보고 있자니, 매일 밤 이 공연을 반주하는 일이 얼마나 큰 기쁨일지 짐작이 갑니다. 그의 오케스트라는 대담하고 브라시하며 맥박치는 사운드를 만들어냈고, 비교적 닫힌 피트에서 황홀하게 연주하는 모습을 보고 있으면, 그가 정말 자신의 일을 사랑하는 사람이라는 확신이 듭니다.

팝 아이돌과 엑스 팩터 세대의 영향이 관객이 이 쇼비즈니스 서사를 받아들이는 방식에 어떤 변화를 줄 수도 있겠지만, 오늘 밤 드림걸즈의 개막은 30년 전 마이클 베넷이 브로드웨이에 드림걸즈를 소개하며 지폈던 그 불씨를 다시 활활 되살릴 것이라 저는 확신합니다. 1막 기립박수, 그리고 2막에서 두 번의 기립박수는, 아이언·크리거·윌리 리얼의 수정 작업까지 더해진 니콜로우의 관능적으로 폭발하는 새 프로덕션이 다시 브로드웨이를 향해 나아간 뒤, 곧 전 세계로 뻗어 나갈지도 모른다는 제 예감을 굳혀 줍니다. 그만큼 이 프로덕션이 불러일으킬 힘과 열기가 엄청납니다.

브라보!! !!

사보이 극장 드림걸즈 티켓 예매

사진: Brinkhoff and Mogenberg