评论：《梦幻女郎》，萨沃伊剧院 ✭✭✭✭✭

安珀·莱利（Amber Riley）出演《追梦女郎》。《追梦女郎》

萨沃伊剧院 2016年12月14日

五星

预订门票 等了30年，《追梦女郎》终于来到了伦敦。几个月来翘首以盼的日子结束了，今晚安珀·莱利与这部精彩音乐剧的全体演员，在伦敦的萨沃伊剧院把现场气氛直接掀到顶点。

《追梦女郎》堪称最经典的演艺圈传奇：三个女孩渴望踏入行业、一路摸爬滚打向上攀升；一位成名歌手为更好的前途甩掉经纪人；还有那位“马基雅维利式”的商务经理，手腕狠到让西蒙·考威尔（Simon Cowell）都显得像只小奶狗。这是一则警世寓言：并非所有闪光之物都是金子，而最重要的，是忠于自我。

这部作品最初在百老汇由传奇人物迈克尔·贝内特（Michael Bennett）执导并编舞；如今把《追梦女郎》带上伦敦舞台的重任，落在百老汇当红导演/编舞凯西·尼科洛（Casey Nicholaw）肩上。或许比大多数人都更懂得“娱乐性”的分量——以及让一部音乐剧成功所需的才华与创意火花。今晚在《追梦女郎》中，尼科洛无疑会启发下一代音乐剧创作者。

伊比纳博·杰克（Ibinabo Jack）、莉西·拉方丹（Liisi LaFontaine）与安珀·莱利出演《追梦女郎》。

领衔本次《追梦女郎》制作的，正是独一无二的安珀·莱利女士。她或许因在《欢乐合唱团》（Glee）中饰演梅赛德斯·琼斯（Mercedes Jones）而广受关注，但今晚她在现场舞台上彻底爆发，奉献了一场注定会被人谈论多年的传奇演出。莱利赋予艾菲·怀特（Effie White）一种凶猛的气质——那种不顾一切想要成名的渴望。于是，当她被挤到聚光灯边缘、最终被“冷板凳”时，她演唱的《And I Am Telling You I'm Not Going》如狮吼般穿透整个楼座后排，化作对着空舞台的情感恳求。被抛下的她迅速退场，而她被开除的组合带着“替代艾菲”的新成员继续前进——这就是演艺圈的残酷常态。

莱利的表现只能用“震撼”来形容：一场过山车般的体验，让我后颈的汗毛全都竖了起来，鸡皮疙瘩上甚至又起了鸡皮疙瘩。她深情演绎《I Am Changing》，把经纪人兼唱片大亨柯蒂斯（Curtis）“拉回正轨”，并在具有和解意味的《Listen》中与迪娜（Deena）对唱——这首歌以全新且更有分量的歌词被纳入演出。毫无疑问，这是一次定义职业生涯的演出；今晚莱利也向各大博彩公司发出信号：她的目标，是拿下奥利弗奖（Olivier Award）“最佳音乐剧女演员”。

莉西·拉方丹与《追梦女郎》全体演员。

作为另外两位“最初的Dreams”，莉西·拉方丹饰演的迪娜与伊比纳博·杰克饰演的洛瑞尔·罗宾逊（Lorrell Robinson）都非常出色。拉方丹的迪娜起初对聚光灯有些怯生，随后逐渐绽放；而杰克的洛瑞尔在需要离开吉米·厄利（Jimmy Early）继续前行时，也学会放下调情式的人设，选择力量与坚定。两位嗓音强劲的表演令人惊叹——她们接受艾菲被边缘化的坚韧，与她们重聚时所展现的强大同样动人。

乔·亚伦·里德（Joe Aaron Reid）饰演柯蒂斯·泰勒二世（Curtis Taylor Jr.）冷酷得令人发寒。强势、野心勃勃，他一心向上，任何障碍都休想挡路——而这最终也成了他的败因。从一位迷人而精明、一路攀升的野心掮客，到最后一场戏里你几乎能亲眼看见他在怒火中“内爆”，这条人物弧光真是精彩绝伦。看着他把詹姆斯·厄利（James Early）那爆炸般的天赋一步步变得“无菌、去棱角”，仿佛捕食者慢慢勒紧猎物的生命。亚当·J·伯纳德（Adam J Bernard）饰演的厄利则鲜活到极致：歌声激情澎湃，他的厄利充满生命力、充满爱，却最终仍难以忠于自我。

莉莉·弗雷泽（Lilly Fraser）、莉西·拉方丹与伊比纳博·杰克出演《追梦女郎》。

让这版《追梦女郎》真正起飞的，是为这些出色才华搭建的“游乐场”。蒂姆·哈特利（Tim Hatley）华丽的布景设计——一座高科技、光泽感十足的黑色盒子，点缀着闪耀细节，其中包括一幅美得不可思议、必须亲眼所见才会相信的施华洛世奇水晶帘幕。这个奇观之盒里还融入了四座可移动的灯光塔；休·范斯通（Hugh Vanstone）为《追梦女郎》打造的灯光色彩盘同样非凡：当名声眷顾时温暖而缤纷；到《And I Am Telling You》则转为冷冽、荒凉、荧光般刺眼——令人惊叹。格雷格·巴恩斯（Gregg Barnes）为整部制作注入了迷人的七十年代质感，他为安珀·莱利的服装设计无疑点燃了她内在的女王气场——她从未如此耀眼。再加上尼科洛，这群创作者正处巅峰，他们让这部作品在不断加速的前冲动能中一路推进。令人屏息！

必须为理查德·布鲁克（Richard Brooker）在本次《追梦女郎》制作中的杰出音响设计打满分。在这部充满动感的音乐剧里，每一个字都清晰可闻。亨利·克里格（Henry Krieger）磅礴的配乐与汤姆·艾恩斯（Tom Eyens）深情的歌词，让萨沃伊剧院充满生命力与脉动的活力——我很少在剧院音响中听到这样的质感。若从音乐总监尼克·芬洛（Nick Finlow）的状态就能看出端倪，那么每晚为这台演出伴奏一定是一件乐事。他的乐队奏出大胆、铜管辉煌、脉动十足的声音；看他在相对封闭的乐池里如行云流水般指挥与演奏，你会确信：这是个真心热爱自己工作的人。

也许“Pop Idol”和《X音素》（The X Factor）这一代的影响，会改变观众对这则演艺圈故事的感受方式；但在我看来几乎毫无疑问：今晚《追梦女郎》的开幕，将重新点燃三十年前迈克尔·贝内特把《追梦女郎》带上百老汇时点燃的那团火。第一幕一次起立鼓掌、第二幕两次起立鼓掌，让我确信：尼科洛这部令人血脉偾张的新制作——连同艾恩斯、克里格与威利·里尔（Willie Reale）所做的修订——很可能会让《追梦女郎》再度回到百老汇，然后凭借这股力量与热度走向世界。

BRAVO!! !!

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摄影：Brinkhoff and Mogenberg